G. Sviridov cantata "눈이오고있다"
"Little Triptych"- 뛰어난 러시아 작곡가 Georgy Vasilyevich Sviridov가 쓴 "눈이오고있다"라는 소위 칸타타. 그는 보리스 파스테르나크 (Boris Pasternak)의 작품을 바탕으로 보컬과 악기 음악의 미니어처 걸작을 만들었는데, 주목할만한 시인 인 그는 어떤 이유로 든 다른 작곡가들의 관심을 끌지 못했다. 칸타타 "눈이오고있다"는 Sviridov의 작업에서 매우 중요한 작업입니다. 최소한의 수단, 모든 음표 및 모든 억양을 지닌 Georgy Vasilievich는이 작품의 문학적 기초 인 시적 작품의 본질의 복잡성을 극대화하고 의미를 극대화 할 수있었습니다.
창조의 역사
그의 작품에서 George Sviridov는 보컬 및 합창 장르를 선호하는 것으로 알려져 있습니다. 작곡가는 자신의 작품에 대한 문학적 근거를 선택하여 소재 선택에 매우주의를 기울였습니다. 물론 그의 우선 순위는 A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns와 같은 훌륭한 시인이었다. 또한 Sviridov는 V. Mayakovsky A. Tvardovsky의 작품을 간과하지 않았으며 A. Blok와 S. Yesenin에게 매우 친절했습니다. 작곡가는 후자의 구절을 50 곡 이상 썼습니다. 또한 작곡가가 가장 좋아하는 시인들 중 특별한 장소는 Boris Pasternak입니다. Sviridov는 음악원에서 수년간 시인들의 창조적 인 작업에 매료되었고 심지어시를 통해 무언가를 작곡하려고 시도했지만 젊은 마에스트로는 그가 한 일에 극도로 만족하지 못했습니다.
George V가 뛰어난 시인의 작품으로 돌아 오기까지는 10 년 이상이 걸렸지 만,이 시간 동안 기술을 습득하면 실제 걸작을 창조 할 수있었습니다. 1965 년 S. Yesenin의시를 기반으로 한 "Wooden Russia"칸타타가 완성 된 후 Sviridov는 문학의 기초를 선택하면서 지금까지도 같은 장르에서 일하기로 결정했고 Pasternak의 작품에서 멈추게되었습니다. Sviridov는 cantata를위한 단지 3 개의시를 선택했다 : "눈", "넋"및 "밤". 그들은 하나의 공통된 철학적 주제, 즉 시간에 대한 인간의 태도 : 사람들은 시간을 전혀 가치 지우지 않으며 실제로는 너무 일시적입니다. 잠시만 기다려주세요. 두 번 살 수는 없습니다.
Sviridov는 cantata에 오랫동안 일하지 않았다, 그는 동일한 1965 년에 일을 완료했다. 처음으로 1966 년 12 월 말에 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)의 그레이트 홀 (Great Hall)에서 울 렸습니다.
재미있는 사실
- George Sviridov는 보리스 파스테르나크 (Boris Pasternak)의시에 칸타타 (cantata)를 쓰면서 뛰어난 시인의 작품으로 향한 작곡가 중 첫 번째 작품이되었습니다.
- 작곡가는 파스테르나크의시를 매우 좋아했으며 그의 시들에 대한 첫 번째 로맨스를 썼지 만 그는 너무 실패하여 자신의 작품 목록에 표시하지 않았습니다.
- Sviridov는 cantata의 중간 부분에 적합 할 Pasternak의 작품에서 선택할 수 없습니다 "눈이오고있다." 작곡가는 소련에서 결코 출판되지 않았기 때문에 외국 소스 중 하나에서시 "영혼"을 발견했습니다. 이 시인은 볼셰비키의 승리 이후에 정권 체제의 부정적인면을 반영했다.
- 러시아 작곡가들 사이에서 "눈이오고있다"는 칸타타는이 장르에서 가장 작은 작품이다.
- 시 "눈은오고있다"Pasternak는 1957 년에 썼다. 소비에트 유니온에서 중독성 소설이라고 불리는 "Doctor Zhivago"라는 해외 출판 이후 국가 당국의 압력이 그를 강하게 부추겼 기 때문에 삶의 시간은 시인들의 삶에서 매우 어려웠습니다. 깨진 마음 속에서, 보리스 레오 도비치 (Boris Leonidovich)가 지금 썼던 자연에 관한 대부분의시는 겨울에 헌신했습니다.
- Sviridov의 음악이 1960 년대 해외에서 처음 공연되었을 때 프랑스어, 스페인어 및 영어 청취자는이 작곡가의 작품에 익숙하지 않았으며 러시아어도 몰랐습니다. 그러나 Georgy Vasilyevich의 음악은 콘서트에 참석 한 사람들이 눈물을 흘리며 대중에게 너무 감정적으로 영향을주었습니다.
- 지휘자들은 항상 George Vasilyevich와 일하기가 매우 어렵다고 불평했습니다. 그의 성악 콘서트 공연 전에 리허설을하면서 그는 보컬리스트 나 합창단이나 오케스트라에게 불만을 제기하지 않았지만 그는 구두로 지휘자를 멸망시킬 수있었습니다.
- 그의 작품 중 하나의 리허설에서, Sviridov는 자신이 연주하기 위해 의도 한 음악을 결코 얻을 수 없었습니다. 지휘자, 합창단 및 오케스트라를 괴롭 히자, 그는 슬픈 듯이 일이 잘못 작성된 것 같았다고 슬프게 애도했습니다. 마지막 리허설에는 작곡가가 없었습니다. 그는 건강에 좋지 않았습니다. 그리고 지휘자는 자신의 위험과 위험으로 작곡가의 작품을 해석하는 데 주도권을 잡았습니다. 조지 바실리 에프 (George Vasilyevich)는 콘서트에서 자신의 작품을 듣고 구호 활동을하면서 모든 사람에게 자신이 올바르게 작성했다고 말했습니다.
내용
칸타타의 첫 번째 부분은 전체 작업에 이름을 부여합니다. 이미 처음부터 반복되는 문구 "눈이 내리고 있습니다"가 네 번에 걸쳐 청취자를 일정한 단조 로움을 둡니다. 단조로운 시간은 시간을 카운트 다운하는 논스톱 코스에서 들립니다. 코러스는 또한 단조로 우며 소리가납니다. 소프라노와 알토의 첫 번째 4 개주는 모두 날카로운 음표 하나만을 노래합니다. 반주는 또한 특이합니다 : 소리 중 하나가 "작은 두 번째"에 대한 하향 움직임을 만드는 불협화음은 비트를 통해 끊임없이 반복됩니다. 두 번째 절은 "la"음표에서 노래하고, 세 번째 절에서는 다시 "fa"로 돌아갑니다. 그런 다음이 두 가지 메모가 서로 바뀝니다.
Svirida cantata의 중간 부분은 시인 Soul인데, 시인은 자신의 의무에 대해 반영합니다. 모든 인간의 슬픔, 괴로움 및 박탈을 평생 동안 자신의 마음과 무거운 짐을 지나쳐야합니다. 두 번째 부분의 합창단의 멜로딕 라인은 매우 간단하지만 매우 표현적입니다. 그것은 약간 단조롭기 때문에 슬픈 도시 노래와 특성면에서 매우 유사하며, 게다가 그것은 작곡가가 3 피스 형태로 작성했습니다. 합창단의 일부는 빈약 한 반주의 배경에 대해 수행됩니다. 즉, 오케스트라 반주의 지속적인 소리가 분리 감정을 만듭니다.
칸타타의 세 번째 섹션 - "밤"은 앞의 두 부분과 정확히 반대입니다. 이 곡에서는 쾌활한 평범한 곡이 들리며, 반주가 쉽고 경쾌한 코드로 연주됩니다. 매우 이동적이고 가벼운 "C 장조"로 쓰여지고 경쾌한 어린이들의 목소리로 공연됩니다. Sviridov가 심각한시를 어린이 합창단에 위임 한 것은 이상하게 보일지 모르지만 이것은 작곡가가 의도적으로 작곡 한 것입니다.시의 끝 부분에있는 예술가의 소명으로 "자녀의 입에서 자녀가 얼마나 지쳤는지 알지 못합니다."
George Sviridov의 보컬 및 도구 창의력은 밝은 음악으로 청취자의 감정에 깊은 영향을줍니다. 그것은 도덕적 순수성과 높은 영성으로 가득 차 있습니다. 작곡가의 작품에는 자연의 그림, 조국의 역사, 사람들의 운명 등 모든 것이 있습니다. 그는 사람을 묘사하고 그를 비천하게 제기함으로써 밝은 감정을 일깨울뿐만 아니라 자신의 힘을 믿게 만듭니다.
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