K. Orff "Carmina Burana": 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

Karl Orff "Carmina Burana"

20 세기의 가장 논란이되는 고전 작품 중 하나는 합창단, 솔리스트 및 오케스트라 "Carmina Burana"를위한 교향악 칸타타입니다. 시사회 순간부터 오늘까지 작곡과 작곡가에 대한 정반대의 의견을 접할 수 있습니다. 그러나 모든 모순은 신기원의 정신과 일치합니다 : 1937 년 독일의 나치 주의자, 작곡가의 유대인의 뿌리 ... 운명 그 자체 나 포춘 이외의 다른 무언가가 여기에있었습니다.

텍스트 기반의 이야기

글쓰기 당시 Carl Orff는 40 세였으며 그는 혁신적인 교사로 더 많이 알려졌습니다. 그와 그의 아내는 최근에 자신의 방법에 따라 아이들을 가르치는 학교를 열었습니다. 신체의 움직임, 리듬 및 가장 단순한 악기 연주를 통해 자연스러운 음악과 재능을 "깨우려고"시도했습니다.

그리고 바로 그 순간 바이에른 수도원에서 발견 된 그의 손에 노래 책이 발견되었습니다. 1300 년으로 거슬러 올라가며, 방 애자, 순회 가수 및 시인들이 쓴 많은 교과서를 포함하고 있습니다. 그것은 중세의 수도사 작곡가 였고, 그 당시에는 이미 4 편이되었습니다. "Carmina Burana"라는 이름은 수집가 Johann Schmeller의 첫 번째 보관 인이자 출판업자에 의해 그가 발견 된 지역의 이름으로 주어졌습니다. "포츈 (Fortune)은 뷔르츠부르크 골동품 카탈로그를 손에 쥐었습니다. 마침내 요한 Schmeller가 출판 한 13 세기 필사본의 카미나 부라나 (Carmina Burana)와 마술 적으로 관심을 끄는 이름을 발견했습니다.

이 콜렉션에서 다른 언어로 작성된 약 250 개의 텍스트가 수집되었습니다. 구어체의 라틴어 (구어체의 약국 처방은 여전히 ​​작성되어 있습니다), 구 독일어 및 구 프랑스어. 주제의 목록을 처음 보았을 때 일반적인 책으로 조합하는 것은 터무니없는 것처럼 보입니다. 그들이 수도원에서 발견되었다는 사실에도 불구하고 종교적인 것은 없었습니다. 반대로, 모든 가사는 서정적 인 사랑의 세레나데와 로맨스, 술 마시고, 재미있는 패러디가 아주 중요합니다. 이 기사에서 조금 후에 설명하겠다.

맨 처음 페이지에는 재산의 이미지가있었습니다. 상징은 외부, 내부 및 영적인 세계를 연결하는 여러 원으로 구성됩니다. 가운데 - 운명의 여신상. 평행선처럼 쐐기. 그러나 바퀴가 회전하면 그림의 가장자리에 묘사 된 사람이 다른 위치에있게됩니다. 이것은 상징적으로 알레고리의 내용을 보여줍니다 : regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. 번역 : 나는 통치하고 통치하며 통치 할 것이며, 나는 왕국이 없다. Fortune은 휠을 무작위로 회전시킵니다 (때로는 눈가리개로 칠해 짐).

오늘 사전에 오른 사람은 내일 굴욕을받을 것입니다. "오늘 바닥에 도착한 사람은 내일 높이로 올 것입니다." "Fortuna 여사는 풍차보다 더 빨리 바퀴를 돌립니다."

창조의 역사

칸타타의 경우, 작곡가는 24 절을 선택했습니다 (마지막 25 번의 반복이 첫 번째주기를 닫음). 그를 선택하는 데 도움이되는 친구 번역가. 작품은 1934 년 첫날에 즉각 시작되어 첫 번째 합창곡 "O Fortuna"를 썼습니다. 많은 텍스트는 Karl Orff가 무시한 pneuma (불완전한 음악 표기법)를 동반했으며 해독하려고 시도조차하지 않았습니다. 그는 즉시 음악을 쓰기 시작했고 2 주 만에 음악 텍스트가 완성되었습니다. 시사회가 시작되기 전까지 그는 스코어를 쓰는 데 종사했습니다.

어린 시절부터, Karl Orff는 그의 연극을 꿈꾸고, 그의 작품을 만들고, 세트를 만들고, 텍스트를 썼다. 1 인 쇼 만들기는 그의 꿈이었습니다. Carmina Burana는 그러한 아이디어의 구체화가되었습니다. 게다가 저자 자신도 자신의 작품에 대한 집계를 지켜야하고 이전에 쓰여진 모든 것을 태워야한다고 말했다. 그리고 실제로, 그는 단순히 파괴 한 많은 창조물들입니다.

무대 칸타타는 우선, 광경, 단어, 음악, 발레 및 보컬이 결합 된 신비입니다. 사운드에 미치는 영향 외에도 저자는 원래의 무대 디자인에 대해 생각했습니다. 전체 시간 동안 공연이 진행되고 있었고, 무대에서 거대한 바퀴가 회전하여 관중을 경외감으로 몰아 넣었습니다.

그 당시, 선택된 아리안 종족의 주제는 독일 사회에서 매우 인기가 있었고, 저자 - 아티스트가 아리아 인이 아니기 때문에, 퇴보, 타락 등의 징후가있는 전시회가 열렸습니다. 이러한 전시회는 수백만 시민들이 방문했습니다. Orph의 혁신적인 음악의 성공은이 기묘한 "기형"의 망상으로 큰 의문을 불러 일으켰습니다.

음악

칸타타의 작곡은 매우 흥미 롭습니다. 프롤로그는 유명한 합창곡 "Oh, Fortune"의 첫 번째 숫자가 너무 밝아서 88 클럭의 사운드를 훨씬 빠르게 재생할 수있어 음악의 긴장감을 높이는 것은 불가능합니다. 그것은 칸타타가 절정으로 시작하는 것 같습니다!

가장 유명한 칸타타 번호 인 제목 합창단은 사실 17 세기 작곡가 인 클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)의 아프로디테 (Aphrodite)의 불평을 처리 한 것입니다. 한때 Carl Orff는 Monteverdi의 음악을 심각하게 좋아했으며 많은 오페라 하우스에서 진행된 오페라 오페라 스 (Orpheus)에서 편집자를 만들었습니다.

그러나 따옴표 "아, 행운"은 간단합니다. 재미있는 음악 언어 번호. 멜로딕의 관점에서 볼 때,이 음악은 다소 원시적 인 것으로 간주 될 수도 있습니다. 좁은 간결한 움직임, 짧은 닫힌 루프, 끊임없이 반복되는 소리 - 전체적으로 저음역의베이스 사운드, 지칠 줄 모르는 Re 사운드, 끝까지의 힘 및 볼륨 변경. 이 문제는 분명히 리듬의 주요 주제, 즉 지속적이고 탄력적이며 맥동적입니다.

멜로디는 중세 합창단 인 "Dies Irae"와 근사하게 가깝다고 말할 수 있습니다. 그러나 시간의 라틴어 텍스트가 중세를 가리킨다는 것을 기억한다면 모든 것이 논리적이됩니다. "오, 행운"이라는 텍스트는 교회의 정식 의미는 없지만 오히려 구어체 (또는 저속) 라틴어를 의미하지만, 그 의미는 엄격하고 선미합니다. 행운은 사람들에게 강한 손길을 요구합니다. 하나는 전복되고 다른 하나는 이미 높이로 올라갑니다 그래서 다음 순간에 그것은 땅에 던져 질 것입니다. 아무도 다음 순간에 그에게 무슨 일이 일어날 지 아무도 모른다.

본문의 의미는 독일인이나 프랑스 인에게도 마찬가지입니다. 동시대의 이고르 연대는 귀가합니다. 그럼에도 불구하고 그 표현력은 숫자의 극적인 발전에 큰 역할을합니다. 놀라 울 정도로 무서운 것에서부터, 자음이 명확하게 이빨에서 튀어 나오며, 약간 노래하는 방식으로, 하반기에 물고 소리가납니다.

첫 번째 이슈의 이러한 역동적 인 발전은 대조적 인 연속을 필요로합니다. 두 번째 숫자 ( "나는 운명의 상처를 애도한다")는 멜로디와 리듬이 훨씬 더 건조합니다. 지속되는 긴 소리의 배경과 닮은 멜로디 Baha (실신, 체포와 함께), 작은 tessitura에서 발생합니다. 이 합창단은 1 부 (Part 1)를 열고 포춘 (Fortune)이라는 주제를 계속 이어 나가고 있습니다.

작곡가가 생각한대로, 칸타타의 무대 구현은 오케스트라뿐만 아니라 성가대와 성악가의 목소리뿐 아니라 컬러 솔루션까지도 포함해야했습니다. 오프닝 번호가 검은 색으로 표시되면 다음 녹색이 표시됩니다. 색상의 연속적인 개발은 관객을 깨끗한 흰색으로 이끌어 줄 것이며 흑인으로 돌아갈 것입니다.

흰색과 검은 색의 대비가 우발적 인 것은 아닙니다. 초기에 관련성이없고 관련이없는 노래로 보이는 텍스트로 되돌아 간다면, 검은 색은 죄, 흙, 고통과 속죄를 상징하며 점차적으로 생명의 중생 (봄), 사랑의 꽃 피는 것 거의 신성이없는 현재의 숭고한 첫 사랑은 죄의 방향으로 다시 들어갑니다. 선술집에서 온 자유로운 노래가 있습니다.이 세상에, 낮고 죄 많은 사람들을 검정색과 지옥 같은 고통에 빠뜨립니다. 바퀴가 원을 완료했습니다.

이 문맥의 상징적 인 원은 사람의 영적 각성에 대한 우화를 그려 내며, 그 영혼의 길은 그 열망과 심연에 빠지게됩니다. 4 가지 색상의 조화는 옅은 분홍색에서 보라색 - 빨간색으로 발전하며 왕실 맨틀과 닮았습니다.

칸타타 음악은 매우 아름답습니다. 솔로이스트가 연주하는 사랑의 공간. 풍자적 인 패러디와 수도사의 노래가 합창단에 의해 수행되는 반면, 강화 된 오케스트라 악기가 수반됩니다. 민요 민요 아래에는 많은 양식이 있으며 정확한 인용문은 사용하지 않지만 음악은 종종 청취자에게 상기시켜줍니다.

유명한 번호 :

№1 "오, 행운"- 들어요.

№2 "Fortunae plango vulnera"- 듣기

№5 "Ecce gratum" "달콤한 봄"- 듣기

현대 예술가의 가공 및 표지 버전도 알려져 있습니다.

• 수수께끼;
• 시대;
• Therion;
• 트랜스 시베리아 오케스트라.

"카미나 부라나"영화

이 음악은 현대 텔레비전과 영화를 아주 좋아합니다. 전 세계의 TV 쇼, 영화 및 TV 프로그램, 심지어 광고에서도 들립니다. 대부분의 경우, 물론 "오, 행운"을 사용하십시오. "Carmina Burany"발췌문을들을 수있는 전체 TV 프로젝트 목록을 컴파일하는 것은 불가능합니다.

• m / s "X-factor"(2016);
• m / v "내가 네 엄마를 어떻게 만났는지"(2014);
• m / s "오른쪽 아내"(2014);
• s / s "Brooklyn 9-9"(2014);
• 쇼핑 센터 "패자"(2013);
• s / s "The Simpsons"(2009, 2011);
• 영화 "내 아내 척"(2011);
• t / s "그래서 너는 춤 춰"(2009-2010);
• 영화 "별과 춤"(2009);
• c / f "그 너머의 신부"(2008);
• 영화 "최고의 영화"(2008);
• 영화 "Magicians"(2007);
• t / s "Friends"(1999);
• 영화 "학사"(1999);
• 선천적 인 살인자 (1994 년).

첫날

초연 날짜는 1937 년 6 월 8 일 (Frakfurt Opera)입니다. 일반적으로 거의 모든 고전 구성은 "초연은 성공적으로 성공했습니다."라고 쓰여 있습니다. 그러나 이것은 "카마인 부라나 (Carmine Burana)"의 초연에 관해서는 말할 수 없습니다.

비평가, 언론인, 신문 기자들은 초연에 대한 의견이 분분하지만, 한 가지 확실한 점은 모두가 이에 대해 썼다는 것이다. 응답은이 성격의 것이었다 :

• "음악은 나쁘지는 않지만 전체적인 인상이 이해할 수없는 라틴어 텍스트에 의해 손상되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다."
• "저자의 결실없는 노력은 성공으로 결정 지었다. 중년이 지나갔고,이 모든 라틴과 로마의 모티프는 이제 누구에게도 흥미롭지 않다. 우리는 현대 사회의 필요를 반영 할 음악이 필요하다."
• "엄청난 음악적 창조 행위는 엄청난 인상을주었습니다. 새로운 방향을 제시합니다."
• "축제의 가장 강한 인상은 Karl Orff의 무대 칸타타의 감각적 인 공연"입니다.
• "충격적인 참신함을 썼다."

그러나 서면이 아니라 구두로 또 다른 리뷰가 있었고, 그것은 작업의 더 운명에서 중요한 역할을했습니다. 로젠버그 (Rosenberg)는 "독일 문화의 순결을위한 투쟁 연합"조직의 창립자였습니다. 그는 국가 사회 주의자의 인종 이론 저자이다. 그는 Orff (문자 적으로)의 음악을 "Bavarian Negro music"이라고 불렀습니다. 그것은 무시 무시한 수준이었습니다.

따라서 1937 년 말까지 독일의 모든 사람들은 지금까지 알려지지 않았던 칼 오르페 (Karl Orfe)에 관해 들었습니다. 그러나 초연 후 4 일이 지나면 알 수없는 이유로 생산이 중단되고 수년 후 칸타타가 다시 공연되었습니다.

나중에, 전쟁 후에, "Carmina Burana"는 많은 극장의 레퍼토리에 들어가고, 그런 성과에서 어떤 지도자든지 그 자신을 보여줄 수 있었기 때문에, 그것의 성과는 중대한 성공으로 갔다. 엄청난 실험이있었습니다.이 장면은 예측할 수없는 방식으로 설계되었습니다. 그러나 오늘날 칸타타의 주요 버전은 콘서트이며, 음반사에 대한 흔히 볼 수없는 발레는 그다지 많지 않습니다.

재미있는 사실 :

• 사실 나치 독일에서 작곡되고 연주 된 최초의 음악이었습니다. 당시 많은 문화 인물들이 파시즘이나 도덕적 이유로 도망 쳤습니다.
• 작곡가의 부모와 조상은 유전적인 유대인입니다. 그 상황에서 그가 그것을 숨길 수 있었던 것은 놀랍습니다.
• "Carmina Burana"작문 직전에 Karl Orff는 셰익스피어의 유명한 작품 "한여름 밤의 꿈"을 위해 음악을 작곡하라는 명령을 받았다. 이전 저자 (Felix Mendelssohn-Bartholdi)는 아리아가 아닌 기원으로 금지되었다.
• 이 계약에 대한 동의는 Orfe에게 당국의 우위를 가져 왔으며, 다양한 상, 지원, 연기 및 군대에서 복무 할 필요성으로부터의 완전한 구제;
• 결과적으로 카를 오프와 제 3 제국의 진정한 관계에 대해서는 아직 명확하지 않습니다. 그는 당파 였고 국가 사회주의에 반대하는 투사였으며 진심으로 그의 아이디어를지지했습니다. 일부 출처에 따르면, 그는 자신이 1943 년 불만을 가진 음악 학자 Karl Kuber와 친분을 맺었다 고 주장했다. 다른 사람에 따르면, 그는 당국과 가깝고 불가분의 관계를 가졌다.

그리고 그의 시민 적 입장에 대한 논란은 지금까지 완화되지 않았다. 시간은 선택하지 않습니다. 예술가는 창조하고 창조하는 내적 필요성을 가지고 태어났다. 그러나 어느 순간에 국가 기계 또는 전체 세대의 이데올로기에 의해 분쇄 될 수있는 사람은 얼마나 작은가.

20 세기는 비슷한 사건들로 가득 차있다. 독일 작곡가뿐만 아니라 작가들은 고향을 떠나 영원히 뿌리를 잃었습니다. 인류는 기술적으로 진화하고 있지만 역사적인 교훈에서 올바른 결론을 이끌어 낼 시간이 항상있는 것은 아닙니다. 때로 예술은 영감을 얻는 것뿐만 아니라 가장 어려운 도덕적 선택을하는 작업에 직면합니다.