Sergey Rachmaninov "Bells"
벨. 위대한 러시아의 상징은 모든 러시아 국민에게 신성한 것입니다. 그의 삶을 통해 언제나 사람과 함께하는 종소리 울림은 다른 목소리를 가지고 있습니다. 저녁 석양에서, 그것은 낭만적이게 들릴 수 있고, 큰 휴일을위한 희소식으로 빛날 수 있으며, 고난의시기에는 사람들을 불러 모아서 일반적인 불행을 극복 할 수 있습니다. 러시아의 많은 작곡가들은 종소리로 화제를 탔지 만, 러시아 작곡가 라 불리는 세르게이 바실리 에프 흐 라크 마니 노프 (Sergei Vasilyevich Rakhmaninov)의 작업에 가장 생생하게 반영되었습니다. 유명한 두 번째 피아노 협주곡 인 세 번째 교향곡에서 종소리를 들었지만 오케스트라, 코러스 및 솔로 음색의 "벨"이라는 교향곡시에서 특히 생생하게 들립니다.
세르게이 라흐마니노프 (Sergei Rachmaninoff)가 작곡 한 교향곡 "벨 (Bells)"의 역사와이 작품의 흥미로운 사실과 음악적 내용은 우리 페이지에서 읽었습니다.
창조의 역사
1912 년 창조적 인 삶 라크 마니 노프 매우 유익했다. 이 기간 동안 세르게이 바실리 비치 (Sergei Vasilyevich)는 작문 작업에 적극적으로 참여했습니다. 예를 들어 유명한 보컬 (Vocalise)을 만들었습니다. 또한, 가장 유명한 음악가 중 한 명인 마에스트로는 다양한 저녁 시간에 지속적으로 공연을하도록 초청되었습니다.
또한, 모스크바 필 하모닉 협회는 다음 시즌의 심포니 콘서트를 작곡가에게 맡겼다. 볼쇼이 극장에서 그는 "스페이드의 여왕"위대한 피터 일리치 차이콥스키그의 오페라가 뒤 따랐다 : Miserly Knight와 Francesca da Rimini. 또한, 사람들의 집 중 하나에서 그의 성명서는 "알레 코".
올해 말까지, 그런 강렬하고 물론 강렬한 활동은 세르게이 바실리 비치의 건강에 큰 영향을 미쳤다. 심지어 이전에 예정된 콘서트를 포기하고 해외로 나가야했습니다. 그의 가족과 함께, 마에스트로는 처음 스위스를 방문한 후 이탈리아로 갔다. 로마에서는, Rakhmaninov 가족은 Peter Ilyich Tchaikovsky가 임대 한 아파트에서 스페인 광장에있는 집에 정착했습니다. 이 작곡가가 자신의 서명을하기를 원하지 않는 서신을받은 것은이 주소에 관한 것이 었습니다. 익명의 특사는 세르게이 바실리에 비치 (Sergei Vasilyevich)에게 러시아 상징 주의자 시인 콘스탄틴 발몽 (Konstantin Balmont)의 번역에서 미국 작가 에드가 포우 (The Edgar Poe)의 시적 텍스트 "The Bell"에 대한 에세이를 작성하라고 권고했다. 이탈리아에서는 라흐마니노프가 작곡을 그만 두지 않았기 때문에 대규모 심포닉 캔버스 제작 계획을 고려하고 있었기 때문에 편지에 언급 된 내용이 그를 대단히 흥미롭게 만들었습니다. 어린 시절부터 벨소리를 울리는 차임에 무관심했던 세르게이 바실리 에프치 (Sergey Vasilievich)는 미국의 낭만주의를 대표하는 작업에 관심을 기울여 새로운 작곡을 즉각 시작하여 보컬 - 교향시로 장르로 표시하기 시작했습니다.
얼마 후, 아이들의 질병으로 인해 라흐마니노프는 이탈리아를 떠나 독일으로 이주해야했으며, 베를린에 머물러 잠시 나마 가족을 잃었습니다. 탐 보프 지방의 라흐마니노프 (Rakhmaninov)는 그의 아내의 가족 재산 인 이바노프카 (Ivanovka)를 바탕으로 1913 년 7 월 중순 경 "열렬한 각성"으로 일하면서 자신의 창의적인 아이디어를 끝까지 소집했습니다.
솔리스트, 합창단 및 심포니 오케스트라를위한 시로 궁극적으로 지명 된 "Bells"의 첫 공연은 1913 년 12 월 중순 상트 페테르부르크에서 큰 성공을 거두었습니다. 저자에 의해 진행된 작업의 초연에서 마린스키 극장의 솔리스트, 합창단 및 오케스트라가 참여했습니다. 볼쇼이 극장의 음악가들의 참여로 모스크바 시사회 공연은 1914 년 2 월에 조금 지나갔습니다.
재미있는 사실
- 그로부터 몇 년 후, 익명으로 에드가 포우의 종과 함께 음악을 작곡하기 위해 로마에 Rakhmaninov를 보낸 작가는 마리아 다니 로바 (Mara Danilova)라는 유명한 마술사의 저명한 팬이었습니다.
- 세르게이 바실리에 비치 (Sergey Vasilievich)는 현저한 교향시 "벨 (The Bells)"을 뛰어난 네덜란드 지휘자 빌렘 멩겔 베르그 (Willem Mengelberg)뿐만 아니라 네덜란드 교향악단 (Royal Concertgebouw Orchestra)에게도 헌정했다.
- 참고 기록의 디스코 그래피에서 "종"은 존재하지 않는다는 것이 주목되었다. 각 지휘자는 자신의 방식으로 라크 마니 노프 (Rakhmaninov)가이 작곡을 해석하여 오케스트레이션을 크게 변경하고 작성자의 텍스트를 변경합니다. 저자가 의도 한대로이 작품은 아무도 연주하지 않을 것이라고 말하는 "벨"에 대한 농담이있었습니다.
- 러시아에서는 종을 특별한 경외심으로 대했습니다. 그들은 제례 의식에서 침례를 받고 살아있는 존재에게 이름을주었습니다. 각 종마다 고유 한 인식 가능한 목소리와 운명이있었습니다. 러시아의 역사에서 종들이 불명예에 빠지는 경우가 있습니다. 예를 들어, 15 세기에 Tsar Ivan III 순서에 따라 Novgorod 독립을 억제 한 후 Vechevo 종을 제거하고 모스크바로 보냈습니다. 그런 다음, XVII 세기까지 Tsar Fedor Alekseevich의 특별 주문으로 가정 대성당의 종탑에 처지 며, 자정에 그의 울림을 두려워하여 통치자를 두려워했던 카렐 리야 수도원 중 한 곳으로 추방되었습니다.
- 소비에트 시대에 세르게이 라크 마니 노프 (Sergei Rakhmaninov)의 "벨 (Bells)"이 교향곡으로 쓴시는 부끄러워했다. 프라 베다 (Pravda) 신문에서 그녀는 화가 나서 "벨 신비 (bell mystery)"라고 불렀다.
- 세르게이 라흐마니노프의 음악에는 치유력이 있다는 가정이 있습니다. 예를 들어 콘서트로 러시아에 오는 유명한 스페인 오페라 가수 호세 카레라스 (Jose Carreras)는 위대한 러시아 거장의 작품을 듣는 것이 급성 백혈병으로부터 회복하는데 도움이된다고 말했다.
- 유명한 미국 가수이자 작곡가 인 에릭 카르멘 (Eric Carmen)은 라흐마니노프 (Rachmaninoff)의 작품에서 영감을 얻어 자신의 음악을 사용했습니다.피아노와 오케스트라 2 번 협주곡 및 교향곡 제 2 번)가 나중에 인기 히트 곡이되었습니다. 처음에는 작곡가의 작품이 사회의 재산이라고 믿었으며, 공식 싱글 발표 이후 가수는 합법적으로 세르게이 바실리에 비치의 후계자와 합의해야만했으며, 그 후 작곡에 대한 비용의 12 %를 지불하고 음악 제작자로 Rakhmaninov를 지정해야했습니다.
콘텐츠
"종소리"- 다양한 장르의 특징을 결합한 교향곡시입니다. 작품을 4 부분으로 나누면 소나타 알레그로가없는 교향곡이 형성되지만, 2 개의 스케르초가 있습니다. 전체 경로를 반영한 동일한 서정 철학적 방향의 음모입니다. 사람 : 출생에서 죽음까지. 네 단계의 삶과 각자의 종소리 울림이 두드러집니다.
첫 번째 부분, Allegro m non non troppo, 작곡가는 사진을 그렸습니다. 겨울 밤에는 눈 덮인 도로가 그려져 말을 타고 썰매가 달리고, 종소리가 울려 퍼집니다. 작업에서 앞으로 돌진하는 트리오는 앞으로도 모든 것을 가지고있는 사람의 젊음을 상징합니다 : 밝은 꿈과 성취에 대한 희망.
이시는 관객을 밝은 기쁨으로 가득 찬 분위기에 빠져들게하는 오케스트라 소개로 시작됩니다. 조각이 시작됩니다. 피리, 클라리넷과 삼각형, 그리고 세 개의 막대 만 입력하면 고 보는, 하프와 문자열. 목 관악기와 현악기의 고음질 외에도 음악의 빛과 바람이 잘 통하는 색채는 크리스탈과 부드러운 음색으로 주어집니다. 작곡가는 구리 악기의 음색을 아주 금욕적으로 사용하지만 벨소리 신호 팬어는 음악에 멋진 색상을 부여합니다. 오케스트라 소개는 테너 가수의 느낌표로 끝납니다. 그는 시적인 텍스트의 첫 단어를 널리 노래하며 합창단이 들어선 후에야 비로소 노래를 부릅니다. 솔리스트, 합창단 및 오케스트라 반주의 일부는 모두 아름답고 개방 된 다성 화음 캔버스에 얽혀 있습니다.
음악의 본질은 솔로이스트가 "부드러운 꿈을 꾸는 것"의 말로 바뀌 었습니다. 따라서 중간 부분의 이전 섹션과 대조를 시작합니다. 저자의 템포 표시가 Meno mosso로 변경되었습니다. 오케스트라 페인트가 어둡다. 영어 혼과 오보에의 소리에 의해 뒷받침되는 합창은 닫힌 소리와 함께 오래된 곡의 아름다운 멜로디를 보여줍니다. 모든 것은 마치 즐거운 낮잠을 자고있는 것처럼 보입니다. 이 감추어 진 배경에, 피아노의 하프, 그리고 혼란스런 파이프가 벨 종소리를 묘사합니다. 그러나 마술 같은 꿈은 첫 번째 바이올린 부분에 나타나는 불안한 하강의 동기에 의해 방해받습니다. 이것은시의 어두운 피날레의 선구자입니다. 그럼에도 불구하고, 잠깐의 건망증은 후추의 외침에지나칩니다. 솔리스트 "Sledge Rushing ..."은 첫 번째 섹션의 정력적인 리듬이 다시 나타나는 반복을 시작합니다. 더욱이, 주제별 자료의 역동적 인 발전은 작지만 반짝 거리는 절정에 이르게합니다. 결론적으로 중도 절의 성가대 주제가 다시 한 번 생겨 났지만 이제는 생명을 긍정하고 명랑하게 느낍니다.
두 번째 부분서정적 인 아다지오로 묘사 될 수있는 렌토 (Lento)는 삶의 행복하고 즐거운 행사 인 다가오는 결혼식을 알리는 엄숙한 종소리로 시작됩니다. 뮤지컬 소재는 처음에는 벨소리를 재현하는 커다란 벨소리에서부터 시작됩니다. 벨소리는 알토 연주에서 들리는 변덕스러운 모티브입니다. 점차적으로 변화하는 사운드의 특성 인 점차적으로 오케스트라 패브릭이 겹쳐집니다. 이제는 무시 무시하고 가혹하며, 관능적이며 화려합니다. 위엄하고 엄숙한 부분을 완성한 후에는 완전히 다른 이미지가 앞다투어 나온다. 그는 부드러움과 시끄러움으로 가득 차 있으며, 그를위한 생생하고 흥미 진진한 순간에 내면의 인간을 드러낸다. 첫째, "결혼식을위한 거룩한 황금의 부르심을 들어"합창단이 들어갑니다. 후속 개발 과정에서 이러한 라인은 반복적으로 반환되지만 매번 다른 음성으로 들립니다. 다음은 부드러움으로 가득 찬 떨리는 멜로디를 선보이는 솔로 소프라노가옵니다. 파도와 같은 방식으로 전개되는 넓고 표현력있는 점은 점차 더 단호하고 자유롭게됩니다. 돌아 오는 종소리는 회상의 시작을 예고하고, 페이딩이 끝나고 소리가 약해진다.
세 번째 부분Presto는 불길한 scherzo입니다. 종소리가 은색과 금색에서 이전 파트에서 비극적 인 링 - 구리로 다시 그려집니다. 나바트 (Nabat)는 사람에게 넘어지고 그에게 끔찍한 불행을 가져 오는 기분 전환 된 요소에 대해 예고합니다. 불길한 콧노래는 두려움으로 가득 찬 사람들에 대한 공포에 사로 잡힌 공포를 불러옵니다. 그들은 비명을 질렀고 절망 속에서 도움을 청합니다. 긴장감이 증가하고, 리듬이 경련을 일으키고, 속도가 빨라집니다. 파괴되는 불꽃의 이미지가 점점 더 무섭습니다. 모든 희망과 기대를 파괴하는 재앙은 필연적입니다. 이 부분의 음악적 자료는 성가대에 심대하게 장식 된 주제가 없다는 끔찍한 재앙을 묘사하는 텍스트 프로그램과 매우 일치합니다. 다른 목소리의 경우 색차에 기반한 사운드 시퀀스는 연속적인 신음 소리와 비명 소리를냅니다.
피날레, Lento lugubre - 이것은 인생의 슬픈 결말입니다. 모든 꿈, 희망, 충동은 이제 과거입니다. 남은 것은 단조로운 장례음이었습니다. 영어 호른이 슬프게도 장례식 찬송가의 모든 부분의 겸손과 겸손 함을 나타냅니다. 우울한 분위기는 끊임없이 측정되는 리듬, 무거운 저음과의 조화 그리고 상향의 목소리로 끊임없이 반복되는 아래쪽 억양에 의해 만들어집니다. 모든 것은 장례식 행렬과 비슷합니다. 슬픈 한숨과 함께 마지막 여행에서 그 사람을 따라갑니다. 다음으로, "Funeral can be ringing"이라는 단어로 가수가 들어갑니다.
처음에는 한 번의 반복적 인 사운드를 중심으로 유지되는 바리톤의 코러스가 거의 즉시 코러스를 울리기 시작합니다. 점차적으로 솔로이스트의 파티가 더욱 극적으로 변합니다. 무서운 환상은 혼란과 불안감을 안겨줍니다. 검은 옷을 입은 남자가 종탑에 서서 종을 강하게 흔들며 진심으로 웃습니다. 음악에서 작곡가는 그에게 알려지지 않은 신비한 힘에 대한 남자의 두려움을 설득력있게 반영했다. 예를 들어, 그는 완전히 다른 트위스트 형태로 첫 번째 부분에서 마법의 꿈의 동기를 제시했습니다. 코드에서 모든 것이 진정되고, 중요한 계몽과 진정이 이루어 지므로 그 사람은 더 이상 아무것도 걱정하지 않는다는 것을 나타냅니다.
"종소리"- 위대한 러시아 작곡가의 빛나는 작품이다. 세르게이 바실리에 비치 라크 마니 노프 말이나 별명에 반영하는 것이 불가능합니다. 그의 영적으로 풍부하고 위엄있는 동시에 동시에 꿈결 같고 부드러운 음악은 장엄한 사원, 높은기도, 그리고 평범한 사람의 삶에서 의미있는 경이로운 벨소리로 신성한 러시아에 대한 완벽한 그림을 제공합니다.
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