D. Pergolesi "Stabat Mater": 역사, 비디오, 음악, 듣기

D. 퍼 골레시 "스타 바트 메이터"

가벼운 슬픔, 음악이 마음 속으로 스며 들고 "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - 세계 음악 문화의 진주. 그녀는 강한 감정적 인 고통에도 불구하고 기쁨을 향한 진지한 열망으로 첫 번째 소리에서부터 벗어납니다. 그것은 치유하고 인간의 영혼의 가장 섬세한 줄에 영향을 미칩니다.

스타 바트 메이터

영적 음악의 보물 중에는 중세 본문 "Stabat Mater dolorosa"(별명을 쓰는 어머니였습니다.)의 노래가 있습니다. 그들은 진심 어린 내용과 성격을 갖고 있습니다. 전례와 종교의 모든 작품 (대중, 열정)이 절대 신을 영화 롭게한다면 인간의 영혼에 회개기도와 세속적 인 경로의 허약함에 대한 인식을 불러 일으키는 "스타 바트 매터 (Stabat Mater)"는 진정한 인간 연민의 현상이다. 이것은 보그마마의 감정을위한 측면에서의 공감대이다. 그리고 시도가 다른 사람의 고통을 느낄 수 있습니다.

십자가에 죽어가는 아들을보고 조용히 애통하고 고통당하는 어머니의 이미지는 너무 피어싱되어 아무도 무관심하게 만든다. 인류를 위해 희생하는 예수님에 대한 긍휼은 그리스도의 신성한 본성에 대한 감사와 감각으로 가득차 있습니다. 어머니의 형상을 지니는 동안, 마리아의 이미지는 참으로이 세상의, 온유하고 인도적인 이미지입니다.

르네상스 시대에 많은 예술가들이이 주제로 방향을 돌렸고, 각각의 방식은 그것을 해석했습니다. 가장 유명한 피에타 미켈란젤로 (Pieta Michelangelo) - "그리스도의 애도"(이탈리아어 pieta - mercy에서 유래). 러시아에서는 슬퍼하는 어머니의 이미지가 위대한 애국 전쟁 이후 새로운 해석을 받았으며 볼고그라드의 마마 예프 쿠르 간 (Mamayev Kurgan)에있는 조국의 청동 조각에 의해 의인화되었습니다.

음악에서 많은 작곡가들이이 주제를 다루었습니다. Stabat Mater의 라틴어 표준 텍스트는 카톨릭 성직자의 승인을 받았습니다. 그러나 또 다른 선택권이있다, 그것은 이탈리아 프란체스코 수도사 (다른 버전에 따르면 - 변호사에게) Jacopone da Todi의 저자에 속한다.

이것은 깊은 슬픔과 영적 깨달음, 겸손과 영적 힘, 희생과 희망의 모델입니다. 그러한 복잡하고 다소 이해하기 어려운 이미지를 음악에 담아내는 것은 다소 어렵습니다. 가장 유명한 곳은 현대의 Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi입니다. F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

음악 역사에서, Giovanni Battista Pergolesi는 비극적 인 운명을 가진 가장 어린 작곡가였습니다. 심지어 조상이 위대한 작곡가의 예술 평론가와 찬사에게 종종 슬퍼하는 모차르트조차도 36 년 미만을 살았다. 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)는 "영원히 젊은 낭만주의"로 31 주년을 맞았습니다. Pergolesi는 26 세의 나이에 죽었다.

Pergolesi는 가명이며, 작곡가의 실제 이름은 Giovanni Draghi입니다. Pergola는 Giovanni의 부모님이 온 도시입니다. 그들을 기억하면서, 그는 페르 고레시를 어린 시절이라고 불렀습니다. 15 살에 나폴리로 건너가 음악원을 졸업했습니다.

거의 10 년 동안 창의적인 작품으로 남긴 음악적 유산은 감정가들에게는 인상적입니다. 그는 오랫동안 훌륭한 경력을 쌓았으며, 오페라 - 세리에 4 곡 (오라토리오, 칸타타, 대중, motets), 솔로 악기 및 앙상블, 4 개의 교향곡 등 수많은 곡목의 저자로 유명해졌습니다. 그는 오페라 - 버파를 (세계 최초로) 가져 왔을 때 파리에서 스플래시를 일으켰다. 극적으로 극장뿐 아니라 음악에서도 연재가 적절하다고 제안했다.

많은 연구자들은 퍼거슨의 음악에 대한 영재 성은 모차르트 나 바흐의 천재성을 능가했을 것이라고 믿는다. 우리는이 아름다운 청년의 재능의 꽃이 피는 방법을 추측 할 수 있습니다. 그러나 그의 음악은 깊은 감정, 생생한 이미지, 심리적, 영적 성숙으로 가득 차 있습니다.

창조의 역사

아마도이 모든 이유는 작곡가가 그의 짧은 인생의 기간 동안 오래 살았던 개인 드라마 였을 것입니다. 그는 어린 나폴리 사람과 사랑에 빠졌고 그 답례로 그에게 반응했습니다. 그러나 그녀의 부모는 딸과 가난한 음악가의 결합에 반대하여 그 소녀는 수도원에 보내어 곧 소비로 죽었다. 그리고 정신적 괴로움의 배경에 대해,이 질병은 지오바니 자신을 극복했습니다.

그는 병이 나폴리를 떠날 때 그가 삶의 마지막 해를 보낸 Pozzuoli의 지방 마을로 이동하도록 강요했을 때 그는 25 살이었다. 1735 년 그의 죽음까지, 그는 Stabat Mater에서 일했습니다. 이것은 Capuchins 교단의 수도원에서 일어났습니다. 그의 셀에 성모 마리아 사진이 걸려있었습니다. 가장 순수한 자의 이미지가 멋지게 죽은 사랑하는 사람을 상기 시켰다고 믿어집니다. 치명적인 질병으로 인한 고통과 고뇌는 음악에서 너무나 아름다워 오늘날에는 통증을 통해 정화라는 단어 인 "카타르시스"라는 황폐와 깨달음을 느끼게합니다.

전설에 따르면, 시적인시의 저자는 또한 인생에서 비슷한 개인 비극을 겪었으며, 다른 배우자를시의 적절하지 않게 세상으로 잃어버린 결과 진심 어린 텍스트를 쓰기에 영감을주었습니다. 서로 다른 시간에 살았지 만 유사한 사건을 겪은 지오바니 페르 골레시 (Giovanni Pergolesi)와 토코 야 코폰 드 토디 (Jacopone de Todi)는 항상 독특한 작품을 만든 작가가되었습니다.

음악

동시대 사람들은 너무 차갑고 "특별한 장식"(통행)으로 가득 찬 것으로 간주하여 작품을 감상하지 못했습니다. Pergolesi는 Bach의 동시 발음의 전통과 이탈리아 오페라의 멜로디를 결합했습니다. 그의 예술적 가치에 대한 진정한 인식은 나중에 많이 나옵니다.

칸타타 스타 바트 메터의 구성은 솔로와 듀엣의 조합으로 이루어져 있으며 (13 가지), 주요 영향은 슬픔이며, 서정시와 엄숙한 부분이 주변을 둘러 쌉니다. 그러한 구조는 교회를 오페라에 가깝게 만든다. 그리고 일반적으로 어떤 "연극"이 그에게 내재되어 있습니다.

깊은 멜로디와 리듬은 분리 된 묵상과 깊은 반사에 몰두하기 위해 설정됩니다. 숫자의 차이와 심지어 다양성에도 불구하고, 드라마는 놀라 울 정도로 전체적이고 조화롭게 발전합니다. 동시에 표현의 수단은 간결하고 구속되어 사용됩니다.

뮤지컬과 상상력이 풍부한 자료를 통해 캔타타를 "똑같은 호흡"으로 인식 할 수 있습니다. 빛에 대한 점진적 운동은 엄숙한 찬송가 Tutti "Amen"으로 옮겨 가며 운동 전반에 걸쳐 반복됩니다. 스타 바트 메이터 (Stabat Mater)의 음악에서 애도는 없습니다. 그것은 모든 인류에게 희망, 겸손, 가장 큰 사랑입니다.

가장 좋은 숫자

Stabat Mater Dolorosa (듣는다)

Cuius Animam Gementem(듣는다)

영화 음악 스타 바트 메이터

음악의 미묘한 서정적 심리학은 지휘자와 연예인을 끌어 들이지 않습니다. 현대 영화 제작자는 사운드 트랙과 개별 장면에 대해이를 사용합니다. 그 표현력은 강조되어야합니다. 다음과 같은 유명한 영화에서들을 수 있습니다.

"스탠 아일랜드의 여름"(2015);
"세인트 로랑, 스타일은 나"(2014);
"유럽의 죽음"(2012);
"금지 된 리셉션"(2011);
"풀 버머 (full bummer)"(2006);
블루 런치 (2001);
초콜릿 (2000);
타이타닉 (Titanic) (1997);
Farinelli Neuter (1994);
Amadeus (1984);
거울 (1975);
"Harlequin in Venice"(1952).

무대 버전뿐만 아니라 카톨릭 대성당과 유명한 박물관의 내부에도이 작품의 여러 버전이 있습니다. 예술적 관점에서 흥미 롭다면, 합창단의 남동생 페르 골레 성가가 Stabat Mater의 공연을 생각해 본다. Sveshnikov (Sveshnikov에 의해 관리). 어린이들의 목소리는 완전히 새로운 독특한 사운드를 주었고, 지휘자에 대한 저자의 해석은 가장 성공적인 것으로 간주됩니다. 이 공연의 녹음은 교회 생활이 소연방 (1957)에 완전히 빠졌을 때 이루어졌으며, 영적 작품은 (아주 드문 경우를 제외하고는) 수행되지 않았으며, 그러한 음악에 대한 일반적인 이해와 모델 수행이 없었다는 것이 주목할 만하다. 그럼에도 불구하고이 기록은 지금까지들을 수 있으며 그 아름다움에 놀랄 수 있습니다.

이 걸작품을 창안 한 지 300 년이 넘었습니다. 그러나 오늘날에도 그 충격의 마법력은 잠시 동안 줄어들지 않았습니다. 경청자는 중대한 예술을 결합하는 기회를 놓치기없이 연주 회장과 야외에서 모인다.