I.S. Bach Massa S Minor : 역사, 비디오, 흥미로운 사실들, 듣기

I.S. 바흐 미사 C. 마이너

요하네스 세바스찬 바흐의 가장 기념비적 인 대규모 걸작이며 오늘날에는 대형 콘서트 홀을 수집합니다. 아름다운 음악은 마음 깊숙이 침투하여 사람의 가장 고상한 생각과 열망을 깨 웁니다. 사람의 아들의 창조가 다른 사람들에게 미칠 수있는 영향력이 얼마나 놀랍습니까?

질량

거의 모든 작곡가가 어떤면에서 영적 음악으로 변했습니다. 교회 숭배를 위해 독점적으로 쓴 사람들이있었습니다. 그들은 일반 대중에게 거의 알려져 있지 않습니다. 세계 음악 문화의 역사에 입문 한 위대한 작가들은 정식 본문에 전례 노래의 콘서트 버전을 자주 저술했습니다. 인간과 신의 관계에 대한 주제는 인간의 감정과 생각이 매우 복잡한 범위를 표현할 수있게 해주는 가장 심오하고 철학적 인 것 중 하나입니다.

음악 장르 인 미사는 XIV-XV 세기를 중심으로 발전해 왔습니다. 전통적으로, 그것은 가톨릭에서 전례 예배의 가장 중요한 부분을 포함했다 :

  • Kyrie eleison (주님, 자비를 베푸소서);
  • 글로리아 (Glory);
  • Credo (믿음의 상징 "나는 믿는다");
  • 산 커스 (거룩);
  • Agnus Dei (하나님의 어린 양).

이름은 컬트기도의 초기 단어에서 취해진 것입니다. 종교적인 본문은 항상 변함없이 성가대와 솔리스트들에 의해 라틴 장기를 동반하여 공연되었습니다. 나중에, 엄숙한 대중들은 오케스트라 사운드로 글을 쓰기 시작했다. 카톨릭 미사는 무대 공연은 말할 것도없고 교회 공연을 위해서조차 항상 더 화려하고 다채 롭습니다. 그녀와 비교할 때, 정교회 의식은 더 겸손하고, 외부 효과는 교회 사제에 의해 적극적으로 비난되었고, 무대에서 의도 된 작품은 물론 PI에 의해 쓰여졌다. 차이코프스키, S.V. Rachmaninov, S.I. 타네 예프와 다른 많은 사람들은 인간의 영혼의 내면의 목소리에 부르짖습니다. 카톨릭 미사는 절대자 하느님의 위대함과 승리를 영화 롭게합니다. 이러한 기능은 음악에서 눈에.니다.

창조의 역사

바흐의이 기념비적 인 작업을 통해 12 년 이상 일했습니다. 1724 년에 그것을 쓰기 시작, 약 1749 년에 졸업했다. 그러나 동시에 입력 된 대부분의 음악 자료 (2/3)는 이전에 작곡 된 작품에서 가져와 작사가 그의 죽음까지 편집에 기여했습니다. C Minor의 미사는 그의 작품 전체에서 핵심적인 역할을 수행했으며, 꼭대기에 오르며 생명을주는 힘을주었습니다.

요한 세바스찬 자신은 루터교 신앙이었다. 그러나 그가 선거에 출마 한 선거인 (통치자)은 카톨릭을 받아 폴란드의 왕이되었습니다. 점차적으로, 드레스덴 법원 전체가 천주교로 옮겼습니다. 그 당시에 바하 (Bach)는 매우 실질적인 봉급을 가진 법원 작곡가였으며, 이와 관련하여 위대한 예술적 자유를 지니고 있었으며, 양심적으로 자신의 의무를 다하고자 노력했다. 그래서 몇몇 오 토리 오스 (Mass and cantatas)가있었습니다.

처음 두 부분 ( "Kyrie"와 "Gloria")의 음표는 1733 년 그의 통치자에게 보냈지 만 그 공로가 아니라 주권자의 가장 큰 자비를 알기위한 겸손한 요청을 동반했다. 그 순간 그는 법정 지휘자의 지위를 얻으 려하고 4 년간 법원 지휘자로 취임했습니다.

연구자들은이 장엄하고 위대한 작품을 창작하기위한 주요 동기가 무엇인지에 대해 많은 가정을 제시합니다. 한 판에 따르면, 바흐는 1740 년대 후반에 드레스덴에 새로운 교회가 개설 됨으로써 그것을 완성하기를 희망했으나, 1751 년까지 그 건축은 연기되었다. 1 년 전, 1750 년 요한 세바스티안 바흐가 돌아가 셨습니다.

그녀는 St. Stephen 대성당의 비엔나에서 특정 행사에 대한 준비가되어있을 것으로 예상되었다고 추측됩니다. 이 정보는 바흐와 고위 간부 인 요한 아담 폰 퀘스텐 버그 (Johann Adam von Questenberg)와의 관계에 기반을두고 있습니다. 그러나 가장 가능성있는 것은 일부 수치의 성과에 관한 것입니다.

그럼에도 불구하고, 대부분의 바흐 학자들은 작곡가 자신이 천재의 비전을 지닌 신성한 음악을 연주하는 가능성을 크게 확장 시키려고 노력했으며, 음악 예술의 후속 발전과 사회 생활에서의 그 역할을 예견했다고 생각하는 경향이있다.

원고는 Johann Sebastian의 두 번째 알려진 아들 Philip Emanuel Bach의 기록 보관소에 보관됩니다. 그는 또한 "Credo"에 대한 오케스트라 소개에 속하며 저자의 점수에는 없었다. 아마도, 질량의 "높은"이름은 1845 년에 출판사 Simrok의 가벼운 손에서 나타 났을 것입니다.

바흐의 고 질량 사소한

Johann Sebastian Bach는 작곡가가 교회와 귀족을 재정적으로 지원할 때 살았습니다. 그는 오르간 연주자로서 다양한 교구에서 일생을 보냈다. 또한, 그는 뛰어난 organist 출연자, 교사 및 음악가로 개신교 독일에서 잘 알려져있었습니다. 그는 또한 법정 지휘자와 유명 인사, 공연 행사 및 예식을위한 음악 작곡을 할 수있는 기회를 가졌습니다. 따라서 그는 평생 동안 세속적이고 영적인 본성을 가진 1,000 가지 이상의 작품을 저술했습니다.

H- 몰 (H-moll)의 질량은 모든 작업의 ​​중심 작업이되었습니다. 그의 천재는 오랫동안 생각하고 그것을 설계했습니다. 예술 비평가들이 1733 년부터 1738 년까지 공식적으로 그가 작업했다고 선언 했음에도 불구하고이 아이디어가 1724 년에 이미 나타 났을 것이라는 증거가있다. 디자인의 웅장 함을 감안할 때 매우 자연 스럽습니다.

미사를 재고하기위한 바흐의 접근법은 그 당시의 전통과 크게 다르다. 주로 내용. 그의 작품에서 그는 철학적인 반성을 다스 렸으며, 필사자를 대신하여 독백과 일종의 하나님에 대한 호소력을 키운다. 이것은 고전적인 의미에서의기도가 아니며 그러한 메시지에 대한 이데올로기 적 개념은 훨씬 더 깊습니다. 여기서 정식 텍스트의 단어는 적절한 언어로 "말하기"를 돕습니다. 그러나 드라마는 드라마의 모든 법칙에 따라 만들어집니다 - 갈등, 야당, 많은 대조, 슬픔의 이미지, 겸손, 환희와 분노, 분노의 완성과 완전이 있습니다.

바흐는 기존의 숫자를 가져 와서 크게 확장하여 몇 가지 추가 섹션을 추가했습니다. 그 결과, C-Minor의 전체 질량에는 24 개의 방이 포함되어있었습니다. 분명히 바흐의 생애 동안이 음악 형식은 구체화 될 수 없었습니다. 공연자들로부터 최고의 기술이 요구되었고, 교회 성가대는 접근 할 수 없었고, 세속적 인 공간에는 복잡한 텍스트 음악 작품을 듣는 형식이 없었습니다 (지금은 콘서트). 그러나 개별 번호 ( "Kyrie", "Gloria")가 수행되었습니다.

작곡가가이 걸작을 창조하게 된 목표와 동기는 여전히 과학적 논쟁의 주제입니다. 칼 에마뉘엘 바흐 (그의 아버지보다 덜 유명해진 요한 세바스찬의 아들)는 그를 위대한 카톨릭 미사라고 불렀다. 전체 질량의 첫 번째 성능은 1859 년에 기록됩니다. XIX 세기 중반까지, 그것은 음악 역사상 가장 위대한 작곡 중 하나로서 폭 넓은 인정을 받았으며, 오늘날 그것은 최고의 보컬과 합창 작품으로 여겨지고 있습니다.

B 조 미니어처 음악

형태 상, 이것은 24 개의 숫자로 구성된 폐쇄 루프 작업입니다. 각각은 개별적으로 수행 할 수 있습니다. 함께하면 통일 된 요소가 많이 있습니다. 이는 음조적인 계획이며, 소위 말하는 "주제 아치"입니다. 원래의 본문을 그대로 유지하면서 숫자의 숫자를 늘리는 것은 개개의 문구를기도에서 전체 오푸스로 분리함으로써 가능하게되었습니다. 또한 작곡가는 의미 론적 악센트를 내용에 넣을 수있었습니다.

미사의 이미지가 풍성합니다. 슬픔, 조용한 기쁨, 엄숙한 승리, 희망, 고통이 있습니다. 진정한 인간 감정의 모든 범위는 놀라운 진위와 힘으로 작곡가가 전합니다. 교향곡과 비슷한 극적인 발달의 주된 원리는 이미지의 대조, 합창과 솔로 파트의 교대, 방과 혀를 기반으로합니다. 이것에서, 저자는 또한 다성 음악 작풍에서 작동하는 동시대 인을 친다.

오케스트라와 악기의 악기는 서정적 인 이미지를 구현합니다. 그래서, 슬픔과 고통 ( "Kyrie eleison"의 첫 번째 호에서 시작된)의 테마는 멜로디에서 현악기의 소리에 의해 전달되며, 미성년자는 많은 색도로 "억양이 한숨을 쉬게합니다". 가볍고 조용한 명상의 테마는 목 관악기, 주요 분위기, 부드러운 조화로운 전환, 투명한 질감에 의해 표현됩니다. 믿음의 축하와 확신의 주제는 놋쇠에서, 주요하게, 오름차순으로 일어난다. 음색 페인트의 변화는 야당이라는 개념을 유기적으로지지합니다.

미사는 다섯 부분의 푸가 (fugue)로 열립니다. "키리에 엘리슨 ". 강력한 오프닝 강점은 용서를 위해 부르짖는 죄인들의 외침과 같습니다. 이것은 합창단이 상징하는 전체 인류의 집단적 회개입니다. 3 부분으로 나뉘어져있는 가운데, "주님, 자비를 베푸소서."기도는 "글로리 아"( "영광")에서 미래 축하의 원형이 될 대조적 인 빛의 구절 인 "Christe eleison"(그리스도, 자비를 베푸소서)을 가지고 있습니다. 서로 다른 분야의 이미지의 음악적이고 극적인 소재에 섞여있는 유사한 메커니즘에서, 복잡한 쓰루 모양의 비유적인 개발이 이루어졌다.

작품을 듣는 것은 청취자에게 엄청난 영향을 미칩니다. 250 년 이상 전에 가장 위대한 작곡 및 심리 기술로 작성된이 책은 오늘날 관련성을 잃어버린 것이 아닙니다. 그것은 현대인의 사고가 창조 될 당시보다 더 필요하고, 더 명확하고, 더 접근 가능합니다.

재미있는 사실

  • 이 작품에서 바흐는 초기 작품을 재현했을뿐만 아니라, 그와 동시에 또는 그와 동시에 살았던 작곡가들로부터 많은 것을 가져 왔으며, 우리는 이미 거의 알지 못했지만, 그들은 그에게 영감을 불어 넣었습니다.
  • I.S. 바흐는 미사를 부르지 않았다. 그는 "Missa"( "Kyrie"와 "Gloria"), "Symbolum Nicenum"( "Symbol of Faith"- "Сredo"), "Sanctus"와 "Osanna"라는 4 개의 폴더에 메모를 보관했습니다.
  • 2 개의 사인회가 있습니다. 하나는 드레스덴 ( "Kyrie"와 "Gloria"의 일부)으로 작성된 1733 점을 포함합니다. 두 번째는 CPE Bach (Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel의 아들 인 "Hamburg"또는 "Berlin"Bach)가 계승 한 1749 년까지 저자가 변경 한 모든 내용을 담은 사인입니다.
  • 미사가 두 번째 이름이 "높음"인 이유 중 하나는 칸타타, 열정, 오라토리오와 달리 봉사 중에 수행 될 직접적인 목적이 없기 때문에 그 계획의 진정한 궤도는 평범한 사람의 윤리적이고 미학적 인 이상이라는 사실에 있습니다.
  • 많은 뛰어난 작곡가들은 음악에서 서정적이고 철학적 인 주제의 탁월한 중요성과 기준을 인정하여 메시를 존경했습니다.

실행과 해석의 현대적 실천

보존 된 점수에서 저자의 손은 Mass : 합창단 (솔리스트를 포함한 약 15 명), 바이올린 2 개, 비올라 1 개, 연속체 2 개, 플루트 2 개, 오보에 3 개, 트럼펫 3 개, 팀파니 곡을 나타냅니다. 그 무렵부터 콘서트 공연 예술은 크게 변화되었습니다. 그것은 음악에 나타난 혁신의 영향을 경험하면서 먼 길을갔습니다.

따라서 여러 해석을 통해 고대 음악의 연주를들을 수 있습니다. 그래서 바흐의 미사 / 미성년자는 낭만적 인 경향의 영향을 받아 오랫동안 공연되어 왔습니다. - 모든 뉘앙스를 강화시키고, 기념비적 인 경향이있는 경향. 한 가지 예가 지휘자 Karl Richter의 지시에 따른 질량의 수행입니다. 그의 해석은 이제 고전으로 간주되며, I.S.의 원래 버전과 덜 유사합니다. 바흐와 일반적으로 바로크 음악의 스타일에 있지만 절대적인 예술적 가치가 있습니다.

대조적으로, 벨기에 (플랑드르) 정통파 필립 헤 루웨에 추 (1847 년생)에 대한 진정한 해석이있다. 그는 바흐의 시대와 일치하는 공연 스타일을 완전히 재현하고 고대 악기를 사용합니다. 그러나이 엄격한 심지어 금욕적인 연주는 인간 영혼의 깊이에 음악 그 자체에 영향을 미친다.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen 및 John Elliott Gardiner는 Mass. SI minor의 대중 통역사이기도합니다.

Johann Sebastian Bach의 B minor 미사는 학술적 음악 문화에서 가장 높은 업적으로 간주됩니다. 이것은 음악에 구체화 된 지상과 숭고한 본질에 대한 최고 수준의 이해입니다. 진정으로 초자연적 인 구성 만이 수세기 후에 인류에게 더 중요해진다.

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