S. Prokofiev cantata "알렉산더 넵 스키"
역사적인 주제는 소비에트 작곡가 세르게이 세르게 예 비치 프 코피 에프 (Sergei Sergeyevich Prokofiev)의 작품에서 특별하고 중요한 장소를 차지했습니다. 비슷한 테마의 칸타타 작품 인 Alexander Nevsky (합창단, 메조 소프라노 및 오케스트라 용)가 두드러진다. 그것에서, 작곡자는 오페라에서지도하는 전통을 계속한다 "루슬란과 리 우드 밀라"M. Glinka와"이고르 왕자"A. Borodin.
창조의 역사
유명한 소비에트 지도자 인 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)은 1938 년 프로코피예프 Alexander Nevsky에게 헌정 된 그의 새로운 영화에 대한 음악을 쓰자고 제안했다. 그것은 십자군의 튜턴 기사들과 싸운 러시아 왕자와 그의 팀의 영웅적 묘기를 보여주었습니다. 작곡가는이 제안을 기꺼이 받아 들였습니다. 특히 Sergey Sergeyevich는 오랫동안 Eisenstein의 감독 재능에 찬사를 보냈으므로 그러한 사람과 함께 일하는 것이 더 즐거웠습니다. 주문을 이행하기 위해 프로코피예프는 할리우드 영화사의 음악적 디자인의 모든 뉘앙스에 대해 알기까지했습니다. 거기서 그는 유명한 영화 감독 인 마몰리안 (Mamoulian)과 디즈니 (Disney)를 만났으며 경험을 쌓고 사운드 영화의 가능성에 대한 이해를 넓힐 수있었습니다. 그건 그렇고, Prokofiev가 처음으로 작곡 한 작품은 아닙니다. 이전에 그는 "Kizhe 중위"영화 음악을 작곡했기 때문입니다.
러시아로 돌아온 작곡가는 즉시 일할 준비를하고 Eisenstein과 긴밀히 협의하여 일했습니다. 보통 감독은 프로코피예프에게 작은 조각의 영상을 보여 주면서 그를 위해 음악을 작곡했습니다. 그러나 세르게이 세르게 비치 (Sergey Sergeevich)는 이미 음악 부분을 미리 구성했으며, Eisenstein은 음악에 맞추어 시각적 인 선을 만들었습니다. Prokofiev는 종종 Potylikh의 스튜디오에서 하루 종일을 보냈습니다.이 장면에서 촬영이 진행되었습니다. 이러한 긴밀한 협력 덕분에 작업은 상당히 빠르게 진행되었습니다. 칸타타의 텍스트는 시인 블라디미르 루고프스키에게 위임되었지만 그 중 일부는 작곡가 자신이 작곡 한 것입니다.
이 작품의 주제는 고대 러시아 음악과 중세의 카톨릭 찬송가와의 친분뿐만 아니라이 행사와 관련된 모든 자료를 철저히 연구해야했습니다. 세르게이 세르게 비치 (Sergey Sergeevich)는 혁신적으로 행동하고 Ice Slaughter 시대의 형식이 아닌 현대의 음악 형식을 발표하기로 결정했습니다. 러시아 노래에서도 마찬가지였다. Prokofiev는이 음악이 700 년 전에 소리가 났으므로 세부 사항에 대해서는 언급하지 않았지만 그는 현대화했습니다.
여름에 세르게이 세르게이 비치 (Sergey Sergeyevich)는 북 코카서스에서 휴식을 취했으나 가을에는 "알렉산더 네프 스키 (Alexander Nevsky)"점수에 계속해서 뛰어 들었고, 수도로 돌아와 그는 음악 부분을 성공적으로 마쳤습니다. 이미 1938 년 12 월 1 일, Prokofiev의 천재 음악이 출연 한이 영화의 시사회가 열렸습니다. 즉각 대중의 사랑을 받았습니다. 작곡가는이 성공에 매우 영감을 받아 영화의 음악 부분을 기반으로 칸타타를 작곡하기로 결정했습니다. 다음 몇 달 동안 그는 일을 열심히했습니다. 작곡가 자신은 사실 언뜻 보면 모든 것이 너무 단순하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. Prokofiev는 번들을 제작하는 것보다 그가 새로운 일을 작성하는 것이 더 쉬웠다 고 지적했다. 스코어의 일부분은 변경되지 않았습니다. 이것은 "Alexander Nevsky의 노래"와 "Russian People Stand Up"의 소개입니다.하지만 그는 나머지 부분을 상당히 수정해야합니다. 예를 들어 게르만 민족 편집인과의 왕자 결투를위한 음악과 같은 일부분은 삭제해야합니다.
그리고 이전 버전은 콘서트홀에서의 퍼포먼스에 완전히 부적합했으며 실험적 효과를 내기 위해 고안 되었기 때문에 악보 자체는 오케스트레이션을 필요로했습니다. 또한, 별도의 에피소드로 구성된 전체 점수는 합쳐져서 음성 - 교향곡주기의 법칙에 종속되어야했습니다. 합계에서, 칸타타는 7 개의 다른 부품을 포함하고, 그들 각각은 그 이름을 얻었다.
재미있는 사실 :
- 칸타타 (Cantata)는 별도의 숫자와 파트로 구성된 성악 작곡입니다. 그들 모두는 의미로 관련되어 있습니다. cantata라는 단어는 이탈리아의 "cantara"에서 파생되었으며 노래하는 것을 의미합니다.
- 할리우드를 방문한 프로 코피 예프 (Prokofiev)는 미국 최대의 회사에서 영화 음악을 제작하는 아주 좋은 제안을 받았지만 월 1 만 달러의 봉급을 약속 받았다. 그러나 작곡가는 모스크바의 무거운 작업량을 언급하면서 그런 기질있는 제안을 거부했다. 사실, 그는 자신의 가족과 고국을 떠나고 싶지 않았습니다.
- Prokofiev는 영화 음악을 제작하는 동안 일종의 건전한 엔지니어링 작업을 포함하여 모든 세부 사항에주의를 기울였습니다. 그는 이것이 마이크에 정확하게 전달되는 소리가 음색에 어떻게 착색되는지를 알아 냈습니다. 따라서 강한 직접적인 사운드는 영화에 충격을주고 날카로운 음색을 만들어 낼 수 있습니다. 그런 다음 그는이 기능을 사용하여 적의 진영을 특징 짓는 음악을 녹음하는 아이디어를 가졌습니다. 이 음색은 십자군의 이미지에 가장 적합합니다. 이를 위해 작곡가는 음악가들에게 마이크에 매우 가까운 팡파르 테마를 연주 해 줄 것을 요청했습니다.
- 시네마 음악을 만들면서 작곡가는 오리지널 효과를 찾기 위해 "거꾸로 된"오케스트레이션을 실험해야했습니다.
내용
영화 음악에서 태어난 클래식 음악에서 또 다른 중요한 작품을 상상하기 란 어렵습니다. 칸타타의 전체 구조는 내부 부품의 엄격한 논리와 함께 7 부분 형식으로 설계되었습니다. 연구원은 작품에서 소나타 형태의 특징을 주목합니다. 그리고 프로코피예프는 소나타주기의 명확한 패턴을 피하고, 두 개의 상반되는 이미지를 비교하고 개발하는 것을 아주 미묘하게합니다. 일반적으로 영화의 원리는 급속한 어셈블리 개발로 인해 칸타타에 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 프로코피예프는 사운드 필기의 원리를 널리 적용하고 그의 음악에서 까마귀의 갈고리, 군사 신호, 말의 이웃, 얼음의 딱딱 거리는 소리가 분명하게 들립니다.
"몽골 멍에 아래있는 러시아" - 칸타타의 첫 번째 부분. 연구원들은 이것이 가장 간결하고 미개발 된 것이라고 지적했다. 이것은 전체주기에 대한 일종의 소개입니다. 음악은 사막 공간을 매우 생생하게 전달하여 슬픈 분위기를 만듭니다. Prokofiev는 매우 높고 매우 낮은 소리의 조합을 사용하여 조화롭게 울리는 시간 감각과 공허감을 강조하기 위해 매우 미묘하게 관리했습니다. 야생의 외계 몽골 인 주제가 슬픈 입속의 호흡과 함께 열립니다.
"알렉산더 네프 스키의 노래" - 두 번째 부분은 매우 중요합니다. 그것은 "Rus의 테마"를 상징하며 무적의 힘을 표현합니다. 합창단은 러시아 서사시에 아주 가까운 멜로디를 연주합니다. 그러나이 곡 Prokofiev는 변형되어 역동적이고 에너지를 더했습니다. 특별 서사 창고에서 하프의 흉상을 모방 한 하프의 소리를 들려줍니다.
"알렉산더 네프 스키의 노래"- 들으십시오.
"프 스코프의 십자군" - 세 번째 부분은 공포와 슬픔의 분위기로 가득합니다. 이 에피소드의 극단적 인 부분은 적 이미지와 중간 - 패배 한 사람들의 깊은 고통을 전달합니다. 이 부분에서 프로코피에프는 라틴어 합창단이 수행 한 가톨릭 합창단의 주제를 적용합니다. 가혹하고 불협화음을내는 소리는이 주제의 효과를 높이고 러시아 노래가 돌아 오는 중간 에피소드를 강조 표시합니다. 단 대중적인 애도가 전달됩니다. 두 군대가 처음으로 충돌하는 것은이 에피소드입니다.
"일어나 러시아 국민!" - 칸타타의 네 번째 부분. 이 코러스는 영웅적인 창고 분대 장르의 장르에서 수행됩니다. 성가대의 한가운데 서정적이고 서사적 인 주제가 "러시아에서는 내 조국이 적에게 일어나지 않을 것"이라고 부드럽고 가볍게 들립니다.
"일어나 러시아 국민!" - 들어라.
"얼음의 전투" - 칸타타에서 중심적이고 가장 야심 찬 다섯 번째 그림. 이 문제에서 두 개의 충돌이 발생합니다. 두 개의 반대 이미지가 있습니다. 이 부분의 시작 부분에는 삐 시지 호수의 겨울 풍경이 그려져 있으며, 침묵은 까마귀의 까마귀 까마귀들에 의해서만 파괴됩니다. 먼 곳에서 십자군의 친숙한 신호가 이미 들리고 있으며, 적의 임박한 접근법에 대해 말하고 있습니다. 튜턴 기사단의 점프 에피소드는 매우 생생하게 보여 지는데, 이것은 "돼지의 희망"이라고 불렸습니다 (구조의 특이성으로 인해). 아주 정확하게, Prokofiev는 적을 보여주기 위해 외계인의 소리를 집어 들었습니다, 그는 러시아 남자의 귀에 그리 그리 기분이 좋지 않았습니다. 다섯 번째 에피소드는 "러시아, 모국에서, 적에게 일어나지 마라"라는 주제로 끝나며 부드러운 "새벽"소리를 얻습니다.
"데드 필드" - 여섯 번째 부분. 이것은 국가 울음의 특징을 지닌 진정한 솔로 아리아입니다. 엄격하게 지속되는 곡, 깊고 진실한 감정이이 음악의 특징입니다. 작곡가는이 부분에서 타락한 영웅에 대한 모국 자신의 슬픔을 전하고자 했으므로 마지막으로 자신의 땅을 지킬 때까지 용감한 영웅을 애도하는 소녀 (신부)의 이미지에 우연히 구현되지는 않습니다.
"프 스코프에 알렉산더의 입구" - 마지막 코러스 인 7 번째 부분. 이 에피소드에서는 승리 한 루스가 영광스럽게되고 두 번째, 네 번째 및 다섯 번째 부분의 밝은 주제가 또한 통과됩니다. 일반적으로이 코러스는 엄숙한 사운드와 네 부분으로 구성된 프레젠테이션으로 인해 찬송가입니다.
"프 스코프에 알렉산더의 입구"- 들어
세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)의 칸타타 (cantata) 음악은 다른 감독의 영화에도 반영됩니다.
- 마태 복음 (1964 년)
- 즐거움의 정원 (1970)
- 돈 조반니 (Don Giovanni, 1970)
- 사랑과 죽음 (1975)
- 윈 스탠리 (Winstanley, 1975)
- 나는 성 (1989)의 주인이었다.
- 스탈린 (1992)
- 혁명의 아이들 (1996)
- J.V.에 의한 키스 (1997)
- 안나 카레나 (1997)
- 출발 (2015)
또한 칸타타 음악은 애니메이션 시리즈 "The Simpsons"(2016), 컴퓨터 비디오 게임 LittleBigPlanet, TV 시리즈 "Monty Python 's Flying Circus"(1972)에서 찾을 수 있습니다.
칸타타 "알렉산더 네프 스키"는 러시아 고전의 전통과 밀접한 관계가 있습니다. 이것은 전체 플롯의 일반적인 방향, 국가 테마, 풍경을 페인트하는 녹음 도구의 사용입니다. 자연의 이미지에 특별한 역할이 주어졌습니다. 왜냐하면 모든 장면에서 글자 그대로 표시되어 있기 때문입니다. 이것은 파멸 한 나라의 슬픈 사진, 전투 전의 서리가 내린 아침, "죽은 필드"의 우울한 윤곽입니다. 저자는 특별한 독창성과 밝은 오케스트라 팔레트로 주목할만한 점수를 얻었습니다. 작곡가는 대담하게 새로운 트릭을 사용하여 추가적인 음색을 끈다. 합창 부분은 다양한 음색 그라데이션이 주목 될 수 있도록 상세하게 작성되었습니다. 이와는 별도로 알렉산더 넵 스키 칸타타 고유의 근대성에 주목할 가치가 있습니다. 작품에 나타난 XIII 세기의 모든 이미지는, 프로코피예프 30 대 후반 사건의 프리즘을 통해 재현되었다. "미래의 과거"- 작곡가가 파시스트 침략자에 대한 그의 백성의 승리를 매우 예민하게 예측했기 때문에 칸타타에 나타나는 것을 특징 짓는 것은이 단어들과 관련이 있습니다. 그는 외국 사람들에 대한 잔인하고 정당한 투쟁을 통해 러시아 사람들의 용기를 보여 주었고, 고향 땅에서 공포심과 고통을 뿌렸다. 이것은 잔혹한 인류의 진정한 승리입니다.
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