세르게이 프로코피예프 교향곡 1 번 "클래식"
세르게이 프로코피예프는 온실에서 공부하는 동안 자신의 실험 능력으로 유명했습니다. 젊은 작곡가는 한 번 이상 경청자를 놀라게 한 밝고 특별한 해결책을 두려워하지 않았다. 그의 글은 혁신적이고 심지어 훌리건이라고 불 렸습니다. 왜냐하면 당신은 언제나 신선하고 특이한 것을 찾을 수 있었기 때문입니다. 프로코피예프의 스타일은 이미 명확하게 형성되었고 인식 가능했습니다. 이를 통해 청중은 교향곡 작곡의 첫 경험에 관해 독자적인 가정을 할 수있었습니다. 많은 사람들이 충격적인 구성을 듣기를 기대했지만, Prokofiev는 놀라 울 정도로 명료하고 심플한 교향곡을 대중에게 선사했습니다. 그것은 20 세기의 경향과 하이든의 시대를 병합했으며, 교향곡은 자랑스러운 이름 인 "고전"을 받았다.
Prokofiev의 고전 교향곡의 역사, 작품의 내용 및 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.
"클래식 교향곡"의 창설 역사
비엔나 고전 음악에 대한 진정한 관심은 화려한 교사 니콜라이 니콜라비히 체프 닌 (Nikolai Nikolaevich Cherepnin)의 수업 진행 중에 세르게이 프로 코피 예프 (Sergei Prokofiev)에서 나타났습니다. 첫 번째 교향곡에서 그는 자신이 쓴 작품을 상상하고 발표하기를 원했습니다. 하이든 요즈음, 그가 새로운 작곡법을 쓰고 새로운 하모니를 사용한다면 요. 저자가 설명 하듯이 "고전적"이라는 이름은 "장난으로 기러기를 괴롭히기"때문에 주어졌습니다. 또한, 작곡가는 앞으로도 고전이 될 것이라고 기대했습니다.
작곡에 대한 작업은 1916 년에 시작되었습니다. 처음에는 세 번째 부분이 완전히 완료된 후 첫 번째와 두 번째 스케치가 나타났습니다. 작곡에있어 가장 유익한시기는 1917 년 여름이었습니다. 학문 및 매일 걱정에서 자유로운, Prokofiev는 St. Petersburg의 가까이에 Sarbino의 마을에서 휴식했다. 그런 다음 8 월 하늘을 풍성하게 장식 한 별자리에 감탄하기 위해 새로운 망원경을 그에게 가져갔습니다. 우주의 경이로움에서 영감을 얻은 그는 놀라운 음악을 무의식적으로 창조했습니다. Rachmaninov는 그림 같은 장소를 산책하면서 시간을 보낼 수있었습니다. 그러한 측정 된 오락으로 젊은 천재는 구성과 음악 자료를 신중하게 고려할 수있었습니다. 그런 낭만적 인 망각 속에서 뮤지션의 며칠과 몇 주가지나 갔다.
마지막 점수를 가을에 쓴 것이었다. 작문은 실행을 위해 완전히 준비되었습니다. 붓글씨 손 세트 날짜 - 9 월 10 일. 1918 년 4 월 21 일에 몇 개월 동안 리허설을했으며, 음악은 엄격한 대중에게 전달되었습니다. 저자 자신이 교향곡을 연주했습니다. 성공은 귀청이 났으며 청중은 기뻐했습니다. 몇 주 후, 작곡가는 그의 조국과 멀리 떨어져있을 것입니다. 그는 미국에 가서 1936 년에만 귀국했다.
재미있는 사실
- 이 작품은 보스턴 심포니 오케스트라가 1929 년 처음 오디오에 녹음되었습니다. 그는 유명한 세르게이 쿠세 비트 스키의 구성을 지휘했습니다.
- 음악의 밝고 우아함은 파리, 상트 페테르부르크 및 모스크바의 무대에서 펼쳐지는 일악 발레에서 동행을 가능하게했습니다.
- 교향곡의 시간은 20 분입니다.
- 이 작품은 보수적 인 친구이자 음악 학자 Boris Vladimirovich Asafiev에게 바쳐졌다.
- 교향곡 공연을 위해 프로코피예프는 Joseph Haydn의 시대에 일반적이었던 이중 오케스트라를 사용했습니다.
- 가장 인기있는 부분은 Gavotte입니다. 여러면에서 피아노를 포함한 솔로 악기의 많은 수의 배열로 인해 세 번째 파트의 명성이 부여됩니다.
- 작곡가는 피아노를 사용하지 않고 첫 번째 교향곡을 썼습니다. 음악가는 이런 식으로 주제 자료가 자연 스러움과 고귀한 단순함을 얻는다 고 말했습니다.
- 에피소드의 세 번째 부분의 주제는 Romero와 줄리엣, 세르게이 Sergeyevich Prokofiev에 의해 유명한 발레에 사용되었습니다.
"클래식 교향곡"의 내용
교향곡 제 1 번 "클래식"은 처음 보았을 때 간단하고 이해하기 쉬운 것처럼 보일 수 있습니다. 이러한 명확성은 하이든 시대의 표준과 모차르트프로코피예프 (Prokofiev)는 근대성의 정신을 표현하기위한 프레임 워크 인 영원한 기반으로 사용했습니다. 이 글은 새로운 시대의 옛 이야기에 대한 해석과 같습니다. 음모와 아이디어는 동일하게 유지되지만 상황과 사람들은 이미 바뀌 었습니다. 영원한 생명의 극장.
나 부분. 알레그로 (D-dur)
이미 첫 번째 바에서 오케스트라 자체가 느껴집니다. 롤링 코드는 쇼를 위해 모으기위한 호출과 비슷합니다. 코미디 마스터가 까다로운 대중을 위해 무엇을 준비했는지 추측하기는 여전히 어렵습니다. 이제 관객은 진정으로 흥미 진진한 행동을 목격하게됩니다. 메인 테마의 가벼움과 이동성으로 당신은 허영심이 지배하는 화창한 날을 느낄 수 있습니다. 유머러스 한 부업을 보여주는 불규칙한 현 그룹입니다. 그녀가 장난스러워 보인다. 서투른 바순이 그녀를 불평하는 소리를 들었을 때, 그는 다시 그녀의 가성적인 느낌의 희생자가되었습니다. 나는 보조 뿔의 유머 감각을 좋아하지 않았다. 그들은 분노로 폭발하는 것처럼 보였다. 그러나이 비틀 거리는 소리는 군중이 웃을 수있는 동기입니다. 최종 화음 만이이 카니발 혼란을 마감합니다.
II 부분. Largetto (A-dur)
성가신 배우들로부터 휴식을 취할 때입니다. 좋은 음악에 맞춰 춤을 추는 것보다 낫다. 이상적인 반주는 느린 빈티지 댄스입니다. 분명히 트레드가있다. 폴로 네이즈 그리고 용감 미뉴에타. 밝고 끊임없는 트릴은 단순한 민요를 돋보이게합니다. 캐 벌리 어 (Cavaliers)는 신사 숙녀 여러분에게 마법의 음악 흐름 속에서 춤을 추도록 초대합니다. 관능적 인 동시에 세련된 중간 섹션은 화려한 클라이맥스로 이어집니다. 웅장 함과 사치는 문자열 그룹의 세련된 음색에 밑줄이 그어져 있습니다. 클라이 막스 플레어 (climax flare)는 처음부터 울려 퍼지는 고대 무용의 리듬에 녹아있는 가벼운 시각과 같습니다.
III 부. 가보 타 (D-dur)
우울한 춤은 쾌활한 개똥 지빠귀에 이릅니다. 와이드 멜로디 무브먼트는 완벽한 춤 동작과 완벽하게 결합됩니다. 여기에서 규칙으로부터 자유, 대포가 느껴진다. 간단한 리듬이 점차 복잡한 중간 섹션의 피규어로 흘러갑니다. 반주는 분명히 스코틀랜드 백파이프 사운드와 닮았으며 청취자를 완전히 새로운 세계로 안내합니다. 점차 멀어져가는 것처럼, 댄스 모티프는 점점 더 조용 해지고 있습니다. 넓은 점프를 가진 폭 넓은 주제가 변화에 되돌아옵니다. 그녀는이 특별한 춤 퍼레이드를 완성합니다.
결승 : 몰토 비바체 (D-dur)
현기증 나는 피날레는 고조파 색상이 풍부합니다. 회오리 바람의 삶의 흐름 속에서 끝없는 소용돌이 치는 생각을 담고 있습니다. 날아가고, 계절이 바뀌고, 몇 년이 지나가지만, 리듬은 변하지 않습니다. 모든 순간을 즐기고 다른 사람들에게 행복을 줄뿐입니다. 형식의 선명함, 음악 테마의 세련미, 오케스트레이션의 투명성은이 음악이 마에스트로 Joseph Haydn의 손에 의해 실제로 만들어 졌다는 느낌을줍니다. 아마, 하이든 조커가이 작품을 들었 더라면, 그는 음악에 대한 놀라움을 사랑했기 때문에 젊은 작곡가의 지략과 장난에 대해 감사하게 생각했을 것입니다.
"클래식"교향곡 1 번에서 작곡가는 선행 스타일의 특징적인 기술을 완벽하게 습득합니다. 그는 시대의 정신을 반영하기 위해 밝고 조화로운 색을 더합니다. 음악의 햇빛과 축제는 사람들로 하여금 최고의 것을 믿게하고, 변화에 대한 희망을줍니다.
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