A. Khachaturian "바이올린과 오케스트라를위한 협주곡": 역사, 비디오, 내용

아람 카 차투 리안 "바이올린과 오케스트라를위한 협주곡"

Aram Khachaturian은 유명한 소비에트 작곡가로 음악 문화의 세계사에서 황금 글씨로 새겨 져 있습니다. 그는 많은 훌륭한 저서의 저자이며, 그들 가운데 청중들의 마음을 즉시 정복하는 진주입니다. 뛰어난 마에스트로의 작품 중 하나는 작곡가가 그림 같은 색으로 사랑하는 아르메니아의 자연과 삶을 반영한 작품 인 바이올린 협주곡과 협주곡입니다.

창조의 역사

1940 년까지 아람 카차 티아 누스 그는 이미 다양한 장르의 작품을 작곡 한 유명한 작곡가였습니다. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky의 수업에서 계속 공부하면서 그는 많은 인정받은 창조물의 저자가되었습니다. 1940 년 아람 카차 투안 (Aram Khachaturian)의 모든 일이 잘 진행되고있었습니다. 창조적 인 작업은 그에게 큰 즐거움을주었습니다. 그는 1933 년 결혼 한 니나 마카 로바 (Nina Makarova)와 행복하게 결혼했다. 또한 작곡가의 가정에서 모두가 행복한 이벤트를 기대했습니다. Aram과 Nina는 부모가되어야했습니다.

여름에, 아이가 태어나 기 몇 달 전에 Khachaturian 부부는 일시적으로 Staraya Ruza에 위치한 잘 설립 된 House of Creativity로 이사했습니다. 그리고 거기에서 인생을 즐기고 아름다운 자연에서 영감을 얻은 작곡가는 바이올린과 오케스트라를위한 콘서트를 작곡하기로 결정했습니다.이 콘서트는 Khachaturian의 가장 뛰어난 작품 중 하나가됩니다.

새로운 작업에 대한 작업은 매우 쉬웠습니다. 2 개월도 채되지 않아 콘서트가 이미 완료되었습니다. 아람은 그의 새로운 창조물을 의도 된 사람, 즉 그의 친구, 젊은이, 그러나 이미 세계적으로 유명한 바이올리니스트 인 David Oistrakh에게 보여주기 위해 참을성이 없었다. 초대없이 음악가의 시골 집에 도착했을 때, 작곡가는 즉시 피아노로 갔다. Khachaturian이 연주하기 시작한 음악은 너무 매혹적이어서 다채 롭기 때문에 현재 모든 사람에게 강한 인상을 남겼습니다. 작품의 음표를받은 Oistrakh는 즉시 그것을 배우기 시작했으며, 3 일 후 작곡가를 방문했습니다. 데이비드는 스타 야야 루자 (Staraya Ruza)에게 콘서트를 연주하기 위해, 즉 작가의 작품을 보여주기 위해왔다. 즉각 조립 된 청취자는 작곡가의 반짝이는 음악뿐만 아니라 David Oistrakh의 매혹적인 연주에 크게 감탄했습니다.

콘서트의 첫 공연은 같은 해 가을에 열렸습니다. 11 월 16 일 모스크바에서 방금 열린 콘서트 홀에서. 차이코프스키는 권위있는 대중에게 왔습니다. 관객 중에 볼 수 있었다. 드미트리 쇼스타코 비치, 세르게이 프로코피예프 Aram Khachaturian의 새로운 작품 인 "바이올린과 오케스트라 협주곡"을 듣기 위해 모여 든 Nikolay Yakovlevich Myaskovsky. 작품은 청중에게 커다란 인상을주었습니다. 성공은 엄청났습니다. 곧 수도에있는 콘서트가 두 번 더 반복되었고, 그 다음에 Leningraders, Yerevanians, Tbilisi 거주자, Kievites 및 Odessans가 그것을 들었습니다. 작품의 인기는 소련뿐만 아니라 해외에서도 급속하게 증가했습니다.

재미있는 사실

Aram Khachaturian은 그의 친구 인 유명한 음악가 인 David Oistrakh에게 바이올린 협주곡을 헌정했습니다. David Oistrakh는 처음으로 작곡가가 법원에 새로운 작품을 발표했습니다.
1940 년에 작곡 된 바이올린 협주곡은 빠르게 인기를 얻었습니다. 위대한 애국 전쟁 기간 동안, 그 일은 이미 잘 알려져 있었고, 자주 라디오로 방송되어 소련 국민의 영혼을 즐겁게하고 승리에 대한 믿음을 강화했습니다.
1941 년 3 월 15 일 작곡가는 바이올린 및 오케스트라 협주곡 2 급 스탈린 상을 수상했습니다.
Aram Khachaturian의 작업은 음악가가 연주하기가 어려우며 바이올리니스트의 훌륭한 기술이 필요합니다.
David Oistrakh는 1948 년 Aram Khachaturian의 바이올린과 오케스트라 협주곡을 녹음했습니다. 그 후 작곡가의 작품은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.
그의 인생에서 아람 Khachaturian은 세계적인 규모의 많은 유명한 사람들과 만났지만 Charlie Chaplin과의 만남은 작곡가에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 예술가는 이미 노년기에 살았고 제네바에 살면서 손님을 거의받지 못했지만 Khachaturian에게는 예외였습니다. 우선, 채플린은 아람에게 바이올린 협주곡으로 녹음 한 곡을 좋아하는 작품으로 불렀습니다.
Aram Khachaturian은 20 세에 악기 연주를 진지하게 배우기 시작한 경이로운 사람입니다. 그러나 모든 것에도 불구하고 그는 20 세기 최고의 작곡가가되었습니다.
유네스코 (UNESCO)에 따르면 아람 카 차투 라이언 (Aram Khachaturian)은 20 세기 최고의 작곡가 중 한 명이다.

콘텐츠

"바이올린과 오케스트라를위한 콘서트"Aram Khachaturian은 반짝이는 소나타 알레그로, 서정적 안단테 그리고 축제 결승전의 세 부분으로 구성된 전통적인 고전 형식으로 썼습니다.

첫 번째 부분 (Allegro con fermezzo) 간단한 9 가지 소개로 시작됩니다. 그의 엄숙하고 자랑스러운 동기는 아르메니아 음악의 특징 인 두 번째 및 세 번째 억양을 포함합니다. 조각의 초기 막대의 색조 불안정성에도주의를 기울여야합니다. 첫 번째 사운드는 B- 플랫 메이저에서 소리가납니다. 그런 다음 조화는 다른 음조로 진행되고 갑자기 메인 키 - 미성년자로 이어집니다.

솔로잉이 눈앞에옵니다. 바이올린. 박람회의 즐겁고 활기찬 메인 파티가 시작됩니다. 지배적 인 기교에도 불구하고 그 테마는 그 큰 선율에 주목할 만하다. 아르메니아 민속 모티프의 억양이 분명히 들어있다. 곧 빠른 템포가 느려지기 시작하고, 음악은 진정됩니다. 그러한 구속력있는 구성은 시인의 노래와 비슷한 즉흥적 인 부곡을 선사한다. 색채로 장식 된 섬세한 멜로디에는 사운드와 비슷한 단조롭고 느린 싱크로 페이딩 반주가 수반됩니다 탬버린.

첫 번째 파트의 개발에는 바이올린 솔로의 확장 된 케이던스뿐만 아니라 두 개의 섹션이 포함됩니다. 이제는 이전에 들었던 주제별 자료가 모두 변형 된 변형을 통해 집중적으로 개발되고 있습니다. 그는 더 강하고 유쾌 해집니다. 2 차 부품의 동기는 에너지로 채워지고 주요 부품은 서정적 인 음색을 얻습니다. 개발 중간 단계 (Meno mosso)에서는이 두 테마가 함께 모여 소리가납니다. 오케스트라는 변환 된 측면 부분을 연주하고 수정 된 주요 부분은 솔로 바이올린으로 연주합니다. 모든 음악 자료를 더욱 집중적으로 개발하면 첫 번째 부분의 밝은 클라이 막스가됩니다. 개발은 끝내주는 거장의 종지로 끝난다. 전시의 테마는 다시 활발한 변화를 받는다.

재현 (Allegro con fermezzo)에서, 박람회의 주제 자료는 같은 음조 비율로 표시됩니다 : D minor - 주요 부분과 A major side. 모든 주제는 역동적으로 개발되고 활발히 다양하며 밑단 올기로 둘러 쌉니다. 첫 번째 부분은 포괄적 인 코다 (coda)로 끝납니다. 메인 테마의 주요 테마는 빠르게 움직이는 주제입니다.

"콘서트"(Andante sostenuto)의 두 번째 파트는 " - 이것은 아름다운 산 풍경을 배경으로 매력적으로 울리는 아름다운 "노래"입니다. 그것은 모두 소개로 시작됩니다. 바순그리고 나서 클라리넷아르메니아 악기를 모방하다 두두 쿠, ashug 곡을 닮은 주제를 수행하십시오. 또한, 솔로 바이올린은 진심 어린 부드러운 멜로디로 들어갑니다. 우아한 왈츠 오케스트라 반주는 동양의 성격을 강조합니다. 처음에 음악은 조용히 조용하게 들리지만, 점차적으로 영감을주는 곡은 더욱 영감을줍니다. 파트의 가운데 부분은 도입부에서 들리는 즉석 멜로디가됩니다. 그것은 다양한 방식으로 변화하며 소리의 특성을 끊임없이 변화시킵니다. 그런 다음 매력적인 곡의 주제가 역동적으로 발전하는 재연을 시작합니다.

세 번째 부분 결승 (알레그로 비바체) - 이것은 명랑한 국경일의 생생한 그림입니다. 첫 번째 파트에서와 마찬가지로 피날레의 음악은 기질이 좋은 소개로 시작됩니다. 다음은 개발 과정에서 점점 더 많은 에너지로 가득 찬 쾌활한 주제가됩니다. 모인 사람들이 거대한 춤을 추는 것 같습니다. 그리고 다음 가사의 멜로디도 리듬 댄스와 함께 계속해서 소리가납니다.

최종 코드에 특별한주의를 기울여야합니다. 작곡가는 첫 번째 부분에서 테마로 제작하여 작품 전체를 단일화했습니다.

"바이올린과 오케스트라를위한 콘서트" 아람 일리치 하차 튜 시안 -이 작품은 오늘날 세계에서 가장 인기 있고 뛰어난 음악 작품 중 하나입니다. 많은 바이올리니스트들은 자신의 레퍼토리에서 그것을 꿈꾸지 만, 불행히도 모든 사람들이 충분히 강하지는 않습니다.