코넷 (cornet-a-piston)은 황동 관악기입니다. 그것은 매우 인상적으로 보이고 오케스트라의 다른 악기의 배경에 대해 구리면을 빛납니다. 요즘 그의 명성은 불행하게도 과거에도 남아 있습니다.
코넷은 포스트 경적의 직계 후손입니다. 흥미롭게도 경적은 나무로 만들어졌지만 항상 황동 관악기에 기인 한 것입니다. 경적은 매우 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 유대인 사제들이 그것에 불을 붙였습니다. 그래서 여리고 성벽이 중세 시대의 뿔 소리 아래로 떨어지게되었습니다. 기사들은 착취를 수행했습니다.
구리로 만든 현대식 공구 코넷 피스톤과 그 전신 인 나무 코넷 (아연)을 구별하는 것이 필요합니다. 아연은 코넷의 독일 이름입니다. 지금은 거의 아는 사람이 없지만 17 세기 중반부터 15 세기 중반까지 코넷은 유럽의 악기에서 매우 흔했습니다. 그러나 코넷이 없다면 17 세기에서 18 세기의 거대한 음악 작품을 연주하는 것은 불가능합니다. 르네상스의 도시 휴일은 모퉁이 없이는 상상도 할 수 없었습니다. 그리고 16 세기 말, 이탈리아의 코넷 (아연)은 솔로 악기로 훌륭하게되었습니다.
지오바니 보사 노 (Giovanni Bossano)와 클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi) 시대의 두 유명한 아연 게임 거장의 이름이 우리에게 다가 왔습니다. 바이올린의 보급과 17 세기의 바이올린 게임의 인기 증가는 코넷이 솔로 악기로서의 위치를 서서히 잃어 버리게합니다. 가장 긴 것은 북유럽에서 그의 지배적 인 지위 였고, 그의 마지막 솔로 작곡은 18 세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 19 세기 초 코넷 (아연)은 그 관련성을 완전히 잃어 버렸습니다. 이제는 오래된 민속 음악을 연주하는 데 사용됩니다.
Cornet-a-piston은 1830 년 파리에서 나타났습니다. 그의 아버지, Sigismund Stelzel의 발명가가 고려했습니다. 이 새로운 장비에는 2 개의 밸브가 장착되어 있습니다. 1869 년 파리의 음악원에서 코넷 연주 과정을 밟기 시작했습니다. 첫 번째 교수는 매우 유명한 코네티스트, 자신의 작품, 장 Baptiste Arban의 거장이었다. 19 세기 말에 코넷 피스톤 (cornet-a-piston)은 그 인기가 절정에 달했고이 파도에 러시아 제국에 나타났습니다.
니콜라이 파블로 비치 (Nikolai Pavlovich)는 여러 종류의 관악기를 연주 한 최초의 러시아 황제입니다. 그는 플루트, 호른, 코넷, 코넷 피스톤을 소유하고 있었지만 니콜라스는 그 자신이 모든 악기를 단순히 "트럼펫"이라고 농담으로 불렀습니다. 동시대 인은 반복적으로 그의 뛰어난 음악적 능력을 언급했다. 그는 작고 대부분 군대 행진을 작곡하기도했습니다. 니콜라이 파블로 비치 (Nikolay Pavlovich)는 그 당시의 습관대로 실내악 콘서트에서 그의 음악 업적을 시연했다. 겨울 궁전에서 콘서트가 열렸고, 일반적으로 추가 인력이 없었다.
왕은 정기적으로 음악을 공부할 시간과 육체적 능력이 없었기 때문에 A.F. 리허설을위한 공연 직전에 오는 찬송가 "God Save the Tsar"의 저자 인 Lvov. 특히 Tsar Nikolay P.F. Lvov는 코넷 피스톤에 대한 게임을 만들었습니다. 허구에서는 코르 니스 피스톤에 대해 자주 언급됩니다 : A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Spectators".
더 높은 유창성이 요구되는 음악 공연에서 다른 놋쇠보다 그의 우월에 관한 것이 었습니다. 코넷은 뛰어난 기술적 이동성과 밝고 풍부한 표현력을 제공합니다. 그러한 악기는 청취자 앞에서 작품의 멜로디를 "끌어들이는"작곡가가 코넷 솔로 파트를 신뢰할 수있는 것입니다.
트럼펫은 군주와 전쟁의 법정에서 명예 손님이었다. 반면에 코넷은 과거를 사냥꾼들의 뿔과 신호를 보낸 우체부에서 이끌어 낸다. 감정가 및 전문가의 의견으로 코넷은 대단히 울리는 나팔이 아니라 작고 부드러운 프렌치 호른이라고합니다.
당신이 이야기하고 싶은 또 다른 도구가 있습니다 - 그것은 에코입니다 - 코넷입니다. 그는 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 영국뿐만 아니라 미국에서도 인기를 얻었습니다. 그 하나가 아니라 두 종의 존재에서 비정상적인. Kornetist는 게임을 진행하면서 다른 소켓으로 전환하여 소리가 나는듯한 환상을 만들어 냈습니다. 두 번째 밸브가 그를 도왔습니다. 이 옵션은 에코 효과를 만드는 데 유용합니다. 이 악기는 폭 넓은 인기를 얻었으며 사운드의 아름다움이 드러나는 에코 코넷 (echo cornet)을 위해 제작되었습니다. 이 고대 음악은 지금도 희귀 한 악기 (예 : "Alpine Echo")를 통해 해외의 코 네트 주의자가 수행합니다. 제한된 양의 코넷 (cornets)이 만들어졌고 주요 공급 업체는 회사 "Booseys & Hawkes"였습니다. 현재 인도에서 제작 된 비슷한 악기가 있지만 효과가 좋지 않으므로 에코 코넷을 선택할 때 숙련 된 연주자는 오래된 복사본을 선호합니다.
코넷은 파이프와 비슷하지만 파이프가 짧고 넓으며 밸브가 아니라 캡이 있습니다. 코넷 몸체 - 넓은 움푹 들어간 곳이있는 원뿔 모양의 튜브. 마우스 피스에 위치한 파이프의 바닥에 사운드를 재생합니다. 코넷 피스톤 피스톤 메커니즘은 버튼 키로 구성됩니다. 키는 마우스 피스와 동일한 높이로 디자인 상단에 있습니다. 이 악기는 나팔과 매우 비슷하지만 차이점이 있습니다.
코넷 피스톤의 확실한 이점은 크기가 0.5 미터를 약간 넘는 것입니다. 이러한 작은 길이는 사용하기에 매우 편리합니다.
일반적으로 인정되는 분류에서 코넷 피스톤은 항공기 클래스에 속하며, 이는 소리가 진동하는 기단에 의해 추출된다는 것을 의미합니다. 음악가는 공기를 불고 몸의 중앙에 모여 진동하는 움직임을 시작합니다. 이것은 코넷의 독특한 소리가 태어난 곳입니다. 동시에,이 작은 관악기의 음조의 범위는 넓고 풍부합니다. 그는 최대 3 옥타브까지들을 수있어 고전적인 표준 프로그램뿐만 아니라 즉흥적 인 도움으로 멜로디를 풍부하게 해줍니다. 코넷은 중음역 악기입니다. 무겁고 유연하지 못한 파이프의 소리는 코넷 (cornet)에서 파이프의 트렁크에 많은 수의 돌기가 있었으며 부드럽게 들렸다.
코넷 피스톤의 벨벳 티악은 첫 번째 옥타브에서만 들리며, 낮은 레지스터에서는 고통스럽고 교활합니다. 두 번째 옥타브로 돌아 가면 소리가 날카 롭고 뻔뻔스럽고 공명합니다. 코넷의이 감정적 색채는 헥터 베를리오즈, 피오 트 일리치 차이콥스키, 조르주 비제의 작품에서 완벽하게 사용되었습니다.
재즈 연주자들도 코넷 피스톤과 사랑에 빠졌고, 재즈 밴드가없는 한 재즈 밴드가 그것을 할 수 없었습니다. 코넷의 유명한 재즈 애호가들은 Louis Daniel Armstrong과 Joseph "King"Oliver였습니다.
지난 세기에 파이프 설계가 개선되고 트럼펫 기술자가 전문 기술을 향상 시켰으므로 속도와 색상이 부족한 문제를 성공적으로 제거했습니다. 그 후 코넷 피스톤은 오케스트라에서 완전히 사라졌습니다. 요즘은 cornets을 위해 쓰여진 오케스트라 파트가 트럼펫으로 연주되기도하지만 때로는 원음이 들릴 수도 있습니다.
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