P. I 차이코프스키 : 별을 향한 가시를 통해

러시아의 남서쪽 국경에서 오래 전에, 우크라이나의 대초원에 아름다운 성 (Chaika)이있는 자유로운 사랑의 코삭 (Cossack) 종족이 생겼습니다. 이 속의 역사는 슬라브 부족이 비옥 한 땅의 대초원을 마스터하고 몽골 - 타타르 족의 침입 이후 러시아, 우크라이나, 벨로루시 등으로 나뉘어지지 않았던 몇 세기 전으로 거슬러 올라갑니다.

차이 코프 스키 가족은 증조부모 인 페도르 아퍼 나 셰이 비치 차이 카 (1695-1767)의 영웅적 삶을 기억하기를 좋아했다. 그는 1705 년 폴 타바 인근 러시아 군대에 의해 백 대장 계급의 스웨덴 군이 적극적으로 패배했다.

거의 동시에 러시아 국가는 각 가족에게 닉네임 (침례가 아닌 이름) 대신 영구적 인 이름을 할당하기 시작했습니다. 작곡가의 할아버지는 그의 성 Tchaikovsky를 선택했습니다. "하늘"로 끝나는 그런 성은 귀족의 가족에게 주어진 것처럼 고상한 것으로 간주되었습니다. 그의 조부에게 "조국에 대한 충실한 봉사"로 고귀한 칭호가 주어졌습니다. 러시아 - 터키 전쟁에서 그는 가장 인도적인 사명을 수행했습니다. 그는 군사 의사였습니다. Peter Ilyich의 아버지 Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854)는 유명한 광산 기술자였습니다.

그 사이에, 프랑스에서는, 옛날부터 Assier라는 이름을 지닌 씨족이 살았습니다. 프랭크의 지구상의 어떤 사람들은 수세기 동안 차가운 먼 Muscovy에, 그들의 자손이 세계적인 규모의 별이 될 것이라고 생각했을 수 있습니다. 그는 수세기 동안 차이 코프 스키와 앗수르 일족을 영화 롭게했습니다.

미래의 위대한 작곡가 인 알렉산드라 안드레바나 차이코프스카야 (Alexandra Andreevna Tchaikovskaya)의 어머니는 소녀 시대에 Assier (1813-1854)라는 성을 지녔고, 1800 년에 유명한 프랑스 조각가 인 Michel-Victor Assier와 그의 아버지에 대해 종종 아들에게 말했다. 나는 러시아에 왔고, 살기 위해 여기에 머물렀다 (나는 프랑스어와 독일어를 가르쳤다).

운명은이 두 종류를 함께 가져왔다. 1840 년 4 월 25 일. 베드로는 캠 슬로 베 킨 스크 (Kamsko-Votkinsk) 공장 당시 작은 마을의 우랄 (Ural) 지역에서 태어났습니다. 이제 Votkinsk, Udmurtia의 도시입니다.

부모님은 음악을 좋아했습니다. 엄마는 피아노를 연주했습니다. 상 아버지는 플루트 연주를 좋아했습니다. 집은 아마추어 뮤지컬 저녁을 개최했다. 음악은 소년의 마음에 일찍 들어가서 그를 사로 잡았습니다. 작은 Petr (그의 가족 Petrusha, Pierre)은 특히 음악이 탄생 한 동안 회전축을 갖춘 기계식 오르간 인 아빠가 구입 한 오케스트라에 깊은 인상을 받았습니다. 모차르트의 오페라 '돈 후안 (Don Juan)'의 제리 리아 (Zerlina) 아리아와 도니 제티 (Donizetti)와 로시니 (Rossini)의 오페라 아리아가 울렸다. Peter는 피아노에 대한 환상에서 5 세 때이 음악 작품의 테마를 사용했습니다.

어린 시절부터, 그 소년은 Votkinsk 공장 주변의 조용한 여름 저녁에 들려 줄 수있는 길고 찢어진 민요 선율에 대한 지속적인 인상을 받았다.

그런 다음 그녀는 좋아하는 정부 간부 인 프랑스 Fanny Durbach와 함께 누이와 형제들과 함께 걷는 것에 빠져 들었다. 멋진 이름 인 "노인과 늙은 여인"과 함께 그림 같은 바위에 자주 갔다. 에코가 신비스럽게 들렸습니다 ... 나트 바 강에서 보트 타기. 어쩌면 비와 서리에서도 가능할 때마다 매일 긴 산책을하는 것이 습관이었을 수도 있습니다. 자연 속을 걷다 보면, 이미 세계적으로 유명한 성인 작곡가가 정신적으로 음악을 만들면서 영감을 얻었고 평생을 괴롭힌 문제에서 위안을 발견했습니다.

자연을 이해하는 능력과 창조 할 수있는 능력 사이의 관계는 오랫동안 주목 받았다. 2 천 년 전에 살았던 유명한 로마 철학자 세네카 (Seneca)는 다음과 같이 말했다. "모든 예술은 자연의 모방이다."- "Omnis ars naturae imitatio est"- "모든 예술은 자연의 모방이다." 자연에 대한 민감한 인식, 다른 사람들이 접근 할 수없는 것을 보는 차이 코브 스키의 능력에서 세련된 묵상이 점차 형성되었습니다. 그리고 이것이 없다면, 아시다시피, 그가 본 것과 음악의 구체화를 완전히 이해하는 것은 불가능합니다. 특별한 감도, 아이의 감수성, 그의 성격의 취약성 때문에 Peter는 Peter를 "유리 소년"이라고 불렀습니다. 종종 기쁨이나 슬픔으로 그는 특별한 고귀한 상태에 이르렀고 심지어 울기 시작했습니다. 그는 한 번 형제와 이야기를 나눴습니다. "한시간 전에, 정원에 밀가루 밭에서 기쁨에 넘쳐서 무릎을 꿇고 경험 한 행복의 깊이에 대해 하나님 께 감사했습니다." 성숙한 해에는 제 6 심포니 작곡 도중 일어난 일과 비슷한 경우가 자주 있었는데, 걷고 정신적으로 건설하고 중요한 음악 조각을 그렸을 때 눈물이 흘렀습니다.

영웅적이고 극적인 운명에 대해 오페라 "오를레 스키 메이든"을 쓸 준비하기

조안 오브 아크 (Joan of Arc)는 그녀에 관한 역사적인 자료를 공부하면서 "... 그는 너무 많은 감명을 받았습니다. 나는 3 일 동안 고통을 겪었으며 많은 물질이 있었고 인간의 시간과 노력이 거의 없었습니다. 방주 (포기)와 사형 집행 과정에 도달하면 ... 나는 갑자기 비명을 질렀습니다. 갑자기 너무 심하게 아파 모든 인류에게 상처를 입히고 표현할 수없는 갈망을 받았습니다! "

천재의 전제 조건에 대해 생각해 보면, 피터의 그런 재산을 판타지의 폭동으로 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 그는 자신을 제외하고 아무도 느끼지 못하는 환상, 감각을 가지고있었습니다. 음악의 상상의 소리는 자신의 전체 존재를 쉽게 이기고, 완전히 사로 잡히고, 의식을 뚫고 오랫동안 그를 떠나지 않았습니다. 어린 시절, 축제 저녁 이후 (아마도 모차르트 오페라 Don Juan의 멜로디를 듣고 일어 났을 때), 그는이 소리에 너무나 흥분하여 밤에 울었다. "오,이 음악,이 음악!" 그를 콘솔하려고 할 때, 그들은 장기가 침묵했다는 것을 설명 할 때, 그는 이미 오랫동안 잠을 자고있었습니다. "피터는 계속 울었고 그의 머리를 움켜 쥐고 반복했다. 그녀는 나를 안심시키지 않는다! "

어린 시절에 그런 그림을 종종 볼 수있었습니다. 피아노를 연주 할 기회를 빼앗긴 리틀 피터는 깨어 있을까 두려워 테이블이나 그의 팔을 가로 질러 오는 다른 물건 위에서 그의 손가락을 경쾌하게 두드렸다.

그의 어머니가 5 살 때 처음 가르친 음악 수업. 그녀는 그에게 음악 표기법을 가르쳤다. 6 세 때 그는 자신감있게 피아노를 연주하기 시작했다. 물론 집에서는 전문적으로 연주하는 것이 아니라 춤과 노래의 간단한 반주를 위해 "스스로"연주하는 법을 배웠다. 5 세 때부터 Peter는 피아노에서 "기계적 오르간 (home organ)"에서 들려주는 멜로디의 주제를 포함하여 "환상"을 좋아했습니다. 그가 노는 것을 배웠을 때 그는 즉시 작곡하기 시작했다.

다행히도 음악가로서의 피터의 발전은 어린 시절과 어린 시절에 일어난 그의 음악적 능력에 대한 과소 평가로 인해 방해받지 않았습니다. 부모님은 아이의 명백한 음악에 대한 열망에도 불구하고 (만일 모든 비 전문직이 할 수 있다면) 자신의 재능을 깊이 인식하지 못했고 실제로 음악 경력에 기여하지 못했습니다.

어린 시절부터 베드로는 사랑과 보살핌으로 가족에 둘러싸여있었습니다. 그의 아버지는 그를 가족의 진주로 불렀다. 그리고 물론 집안 온실 상태에 빠진 그는 가혹한 현실, 즉 그의 집의 벽을 벗어난 "삶의 진실"에 익숙하지 않았습니다. 무관심,기만, 배신, 굴욕, 굴욕 등은 "유리 소년"에게는 익숙하지 않았습니다. 갑자기 모든 것이 바뀌 었습니다. 열 살에 부모는 그 소년을 보딩 하우스에 보냈는데, 그 보딩 하우스에서 가족 없이는 사랑하는 어머니없이 1 년 이상을 보내야했습니다 ... 분명히 그런 운명의 전환은 아이의 정교한 본성에 큰 타격을가했습니다. 오, 엄마, 엄마!

1850 년 하숙집 바로 뒤에, 베드로는 아버지의 주장에 따라 제국 법학부에 들어갔다. 9 년 동안 그는 법학을 연구했습니다 (할 수있는 일을 결정하는 법에 대한 과학, 처벌이 어떤 행동을 취할 것인가에 대한 연구). 법학 학위를 받았다. 1859 년 대학을 졸업 한 후 법무부에서 일하기 시작했습니다. 많은 사람들이 의아해 할 수도 있지만 음악은 어떻습니까? 예, 일반적으로 회사 직원이나 위대한 음악가에 대해 이야기하고 있습니까? 너를 진정 시키려고 서둘 렀어. 학교에 머문 지 몇 년이 지났지 만 뮤지컬 청소년에게는 아무것도 전달하지 못했습니다. 사실이 학교에는 음악 수업이있었습니다. 훈련은 반드시 그런 것은 아니지만 의지대로 수행되었습니다. 베드로는이 기회를 최대한 활용하려고 노력했습니다.

1852 년부터 Peter는 음악을 진지하게 공부하기 시작했습니다. 처음에 그는 이탈리아 피치 올리 (Piccioli)에서 수업을 받았다. 1855 년 이후 그는 피아니스트 Rudolf Kündinger와 함께 공부했습니다. 그 전에는 음악 교사가 차이코프스키의 어린 재능을 보지 못했습니다. Kundinger는 "청각, 기억, 큰 손의 훌륭함"이라고 눈에 띄는 능력을 눈치 채는 첫 번째 사람이었을 것입니다. 그러나 즉흥 연주 능력은 그에게 특히 강한 인상을주었습니다. 교사들은 피터의 조화로운 감각에 맞았다. Kuindinger는 음악 이론에 익숙하지 않은 학생이 "대부분의 경우 실제적인 하모니 부분에 대해 여러 번 조언을주었습니다"라고 언급했습니다.

청년은 피아노 연주법을 배우는 것 외에도 학교의 교회 합창단에 참여했습니다. 1854 년 희극 "과장법"을 작곡했다.

1859 년 그는 대학을 졸업하고 법무부에서 일하기 시작했습니다. 많은 사람들은 음악과 관련이없는 지식을 얻는 데 드는 노력이 완전히 헛된 것이라고 생각합니다. 이것으로 아마도 하나의 경고에만 동의 할 수 있습니다. 합법적 인 교육은 그 해 러시아에서 발생한 사회적인 사회적 과정에 대한 차이 코브 스키의 합리주의 관점에서의 형성에 기여했습니다. 전문가 중에는 작곡가, 예술가, 시인이 자발적으로 또는 무의식적으로 자신의 작품에 특수하고 유일한 고유 한 특징을 가진 현대 시대를 반영한다는 인식이있다. 그리고 작가의 지식이 깊어 질수록 그의 시각이 넓어지고 현실 세계에 대한 그의 비전이 더욱 분명해질 것입니다.

법학이나 음악, 가족이나 아이들의 꿈에 대한 의무? 20 년 동안 차이코프스키는 교차로에 서있었습니다. 왼쪽 - 부자가되기. 오른쪽으로 가면 유혹에 빠지지만 예측할 수없는 음악 생활에 한 발짝 내딛을 것입니다. 베드로는 음악을 선택함으로써 아버지와 그의 가족의 뜻에 어긋나지 않을 것이라고 깨달았습니다. 삼촌은 조카의 결정에 대해 이렇게 말했습니다. "오, 피터, 피터, 얼마나 수치 스럽습니까! 나는 그 곡에 대한 법리를 교환했습니다!" 21 세기에 우리를 바라 보았을 때, 우리는 나의 아버지, 일리아 페트로 비치 (Ilya Petrovich)가 아주 감각적으로 행동 할 것이라는 것을 압니다. 그는 자신의 선택에 따라 아들을 탓하지 않을 것이며 반대로 베드로를지지 할 것입니다.

미래의 작곡가는 음악을 향해 조심스럽게 자신의 미래를 조심스럽게 그렸습니다. 그의 형제에게 보낸 편지에서 그는 "나는 글 링카와 동등하지 않을 수도 있지만, 당신은 나와의 혈연 관계에 대해 자랑스러워 할 것입니다." 불과 몇 년 후, 가장 유명한 러시아 음악 평론가 중 한 명이 차이코프스키를 "러시아 최고의 인재"라고 부를 것입니다.

우리 각자도 때로는 선택을해야합니다. 이것은 물론 간단한 일상적인 결정에 관한 것이 아니라 초콜릿 바 또는 칩을 먹는 것입니다. 이것은 당신의 전체 운명을 미리 결정할 수있는 가장 중요한 선택 일 것입니다 : "먼저 무엇을해야하며, 만화를 보거나 숙제를해야합니까?" 아마 당신은 목표를 선택할 때 우선 순위를 올바르게 결정하고, 합리적으로 시간을 보내는 능력은 인생에서 중요한 결과를 얻었는지 아닌지에 달려 있다는 것을 이해했을 것입니다. "

차이 코프 스키가 어떤 길로 갔는지 압니다. 그러나 그의 선택은 무작위 적이거나 논리적이었다. 언뜻 보면 부드럽고 섬세하고 순종적인 아들이 진정으로 용감한 행동을 한 이유는 분명하지 않습니다. 그는 아버지의 의지를 깨뜨렸습니다. 심리학자 (우리 행동의 동기에 대해 많이 알고 있음)는 개인의 성격, 인격, 열정, 삶의 목표, 꿈 등 많은 요인에 따라 선택이 달라진다 고 주장합니다. 그러나 사람이 할 수있는 일은 어린 시절부터 음악을 사랑하고 호흡하며 우화와 소리로 생각했습니다. 그의 미묘한 관능적 인 본성이 떠돌 았으며, 음악의 물질적 이해가 침투하지 않았습니다. 위대한 하이네 (Heine)는 "단어가 끝나는 곳에서 음악이 시작됩니다 ..."차이코프스키 영은 인간의 사고와 감정에 의해 생성 된 조화의 세계에 민감했습니다. 그의 영혼은 이것에 대해 비합리적인 대화를 나눌 수있었습니다 (손으로 만져서는 안되며 수식으로 설명 할 수 없습니다). 그는 음악 탄생의 신비를 이해하는 데 가깝습니다. 이 마법의 세계는 많은 사람들에게 도달 할 수 없었고, 그를 손짓하게했습니다.

음악은 사람의 내적 영적 세계를 이해하고 그의 작품에 반영 할 수있는 심리학자 인 차이 코프 스키를 필요로했습니다. 실제로 그의 음악 (예 : "Iolanta")은 배우의 심리적 드라마로 가득합니다. 차이 코프 스키가 사람의 내면에 침투 한 정도에 따라 그는 도스토옙스키와 비교되었다. 차이코프스키가 자신의 영웅에게 준 심리적 인 음악적 특성은 평면 디스플레이와는 거리가 멀다. 반대로 생성 된 이미지는 볼륨 있고 입체파이며 사실적입니다. 그들은 뻣뻣한 진부한 형태가 아닌 역동적 인 부분에서 줄거리 나누기와 정확히 일치합니다.

비인간적 인 노력없이 교향곡을 작곡하는 것은 불가능합니다. 따라서 피터는 음악을 통해 다음과 같이 인정했다. "일이 없으면 나를위한 삶이 의미가 없다." 러시아의 음악 평론가 인 G. A. Laroche는 "차이코프스키는 끊임없이 노력하여 매일 매일 ... 창의력에 대한 감격의 고통을 경험했습니다 ... 일이없는 날을 놓치지 마라. 어린 시절부터 정해진 시간에 글쓰기가 그에게 법이되었습니다." 나 자신에 관해 Peter Ilyich는 말했다 : "나는 죄수로 일합니다." 한 가지 일을 끝낼 시간이 없기 때문에 그는 다른 일을 시작했습니다. 차이 코프 스키는 "영감은 게으른 사람들을 방문하는 것을 좋아하지 않는 손님입니다."

예를 들어 근면과 차이 코프 스키의 재능은 예를 들어 AG Rubinstein (그는 온실에서 작곡을 가르쳤다)이 주어진 주제에 대해 대위법 변주곡을 쓰려면 그가 책임감있게 자신에게 주어진 과제에 접근 한 방법으로 판단 할 수 있습니다. 선생님은 10-22 개의 변주를 얻을 것으로 예상했지만, Pyotr Ilyich가 200 세 이상을 넘겨 주었을 때 그는 즐겁게 놀랐습니다! "Nihil Volenti difficile est"(원하는 사람에게는 아무 것도 없습니다).

어린 시절, 차이코프스키의 창의력을 위해, 일하기에 너무 많은 것을 조정할 수있는 "선의의 마음"에 이르기까지 작품은 "완전한 즐거움"이되었다. 차이코프스키 (Tchaikovsky) - 작곡가는 우화 방법 (유창한, 비 유적 추상적 인 아이디어의 이미지)을 유창하게함으로써 크게 도움을 받았다. 이 방법은 발레 "호두 까기 인형", 특히 요정 드라 제 (Dragee) 요정의 춤에서 시작된 휴가 발표에서 특히 생생하게 사용됩니다. Divertimento 스위트에는 초콜릿 (활기찬 스페인 댄스) 댄스 커피 (자장가가있는 서툰 아랍 댄스)와 차 댄스 (그로테스크 한 중국 댄스)가 있습니다. 춤은 "꽃의 왈츠"- 봄의 우화, 자연의 각성

피터 일리치의 창조적 인 부상은 자기 비판을 도왔으며, 그로 인해 완벽에 이르는 길은 거의 불가능했습니다. 성숙기에 들어서면서 그는 사설 도서관에서 그의 글을 어떻게 든 보았고 "주님, 제가 많이 썼지 만이 모든 것이 아직 완벽하지 않고 약하고 숙련 된 것도 아닙니다."라고 외쳤다. 몇 년 후 그는 결정적으로 그의 작품을 다시 썼다. 나는 다른 사람들의 작품에 굴복하려고 노력했다. 자신을 평가하면서 자제를 보여주었습니다. 한 번 "Pyotr Ilyich, 당신은 아마 표창장에 피로하고, 다만주의를 기울이지 않는가?" 작곡가는 "그렇습니다, 대중은 저에게 매우 친절합니다. 아마도 내가 받아야 할 것보다 ..."차이 코프 스키의 모토는 "일, 지식, 겸손"이라는 말이었습니다.

자신에게 엄격한 그는 친절하고 동정하며 다른 사람들에게 반응했습니다. 그는 다른 사람들의 문제와 문제에 결코 무관심했습니다. 그의 마음은 사람들에게 열려있었습니다. 그는 형제들과 다른 친척들에게 많은 관심을 보였습니다. 그의 조카딸, Tanya Davydova가 병이 들었을 때 그는 몇 달 동안 그녀와 함께 있었고 그녀가 회복했을 때만 그녀를 떠났습니다. 그의 친절은, 특히, 먼 곳을 포함한 친척과 그 가족에게 연금, 소득을 줄 수 있다는 사실에서 분명하게 나타났습니다.

동시에, 예를 들어 오케스트라 리허설에서 일하면서 그는 튼튼함을 보여 주면서 각 악기의 명확하고 검증 된 사운드를 얻었습니다. 피터 일리치 (Peter Ilyich)의 성격은 몇 가지 개인적인 특성을 언급하지 않고 불완전 할 것입니다. 그는 때때로 성격이 좋았지 만, 더 자주 슬픔과 우울에 쉽게 걸렸다. 따라서 그의 작품에서 사소하고 슬픈 노트가 지배적이었다. 닫혔다. 그는 외로움을 사랑했습니다. 이상하게 보일지 모르지만, 외로움은 음악에 대한 열정에 기여했습니다. 그녀는 슬픔에서 구한 삶의 친구가되었습니다.

모두는 그를 매우 수줍어하고 부끄러워하는 사람으로 알았습니다. 솔직하고 정직하고 진실했습니다. 많은 동시대 인들은 피터 일리치를 매우 교육받은 사람으로 생각했습니다. 희소 한 순간에 그는 독서를하고 콘서트에 참여하며 사랑하는 모차르트, 베토벤 및 다른 뮤지션의 작품을 좋아했습니다. 7 세 때 그는 독일어와 프랑스어로 말하고 쓸 수있었습니다. 나중에 이탈리아어를 배웠습니다.

Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.

Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).

1861 년 21 세 때 러시아 뮤지컬 소사이어티에 음악 수업을 시작했습니다. 3 년 후 상트 페테르부르크 음악원으로 바뀌 었습니다. 그는 유명한 음악가이자 교사 인 Anton Grigorievich Rubinstein (계측 및 작곡)의 학생이었습니다. 경험 많은 교사는 Pyotr Ilyich에서 놀라운 재능을 즉시 인정했습니다. 차이코프스키는 처음으로 선생님의 엄청난 명성에 영향을 받아 세 번의 에너지와 열정으로 자신감과 열정을 얻음으로써 음악적 창의력의 법칙을 이해하기 시작했습니다.

1865 년 "유리 소년"의 꿈이 실현되었습니다. 더 높은 음악 교육을 받았다.

피터 일리치는 큰 은메달을 받았다. 그는 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)에서 가르치도록 초청 받았다. 그는 무료 에세이 수업, 조화, 이론 및 도구의 교수직을 받았습니다.

소중한 목표를 향해 나아가 자 Pyotr Ilyich는 결국 음악 세계에서 첫 번째 규모의 스타가되었습니다. 러시아 문화에서 그의 이름은 이름과 비슷합니다.

푸쉬킨, 톨스토이, 도스토예프스키. 세계 뮤지컬 올림푸스에서 그의 창조적 인 공헌은 바흐와 베토벤, 모차르트와 슈베르트, 슈만과 바그너, 베르디 오, 베르디, 로시니, 쇼팽, 드보르작,리스트의 역할과 비슷합니다.

세계 음악 문화에 대한 그의 공헌은 엄청납니다. 특별한 힘을 지닌 그의 작품은 인본주의의 생각, 사람의 높은 운명에 대한 믿음에 젖었습니다. 피터 일리치는 사악하고 잔인한 세력에 대한 행복과 승리의 승리를 영화 롭게했다.

그의 작품은 엄청난 정서적 충격을줍니다. 음악은 성실하고 따뜻하며 애호가, 슬픔, 사소한 경향이 있습니다. 그것은 다채롭고 로맨스하고 특이한 멜로디 풍요 로움입니다.

차이코프스키의 작품은 발레와 오페라, 교향곡과 교향곡 프로그램 작품, 콘서트와 실내악 앙상블, 합창, 보컬 작곡 등 다양한 음악 장르로 대표됩니다 ... Peter Ilyich는 "Eugene Onegin", "Spades of Queen" "Iolanthe." 세계를 발레 "백조의 호수", "잠자는 숲의 아름다움", "호두 까기 인형". 세계 예술의 보물 창고에는 6 개의 교향곡, 서곡, 셰익스피어의 "Romeo and Juliet", "Hamlet", 오케스트라 연주, 1812 년의 "Solemn Overture"의 환상곡이 있습니다. 그는 피아노와 오케스트라를위한 콘서트, 바이올린과 오케스트라를위한 협주곡, Mocertian을 포함한 심포니 오케스트라를위한 콘서트를 썼다. 세계 고전의 걸작들은 피아노 곡도 "The Seasons", 로맨스를 포함하여 인정했습니다.

세계 뮤지컬 예술에 대한 손실이 어린 시절과 청소년 시절 "유리 소년"에게 가해진 운명의 타격 일 수 있다고 상상하기는 어렵습니다. 무한히 헌신적 인 예술가 만이 그러한 시련을 견딜 수 있습니다.

음악가가 끝난 지 3 개월 만에 피터 일리치에게 운명의 또 다른 타격이 전해졌다. 음악 평론가 Ts.A.Kuy는 차이코프스키의 능력을 부끄러워하지 않았습니다. 상트 페테르부르크 베돔 슈티 (St. Petersburg Vedomosti)에서 큰 소리로 소리 치는 부정직 한 말로 작곡가는 매우 가슴 아팠다. 몇 년 전 그의 어머니는 돌아가 셨다. 그의 사랑하는 여인에게서받은 가장 단단한 타격은 곧 그를 관여 한 후에 돈을 위해 다른 사람에게 갔다.

운명의 다른 시련이 있었다. 그 이유는 피토 일리치 (Pyotr Ilyich)가 그를 괴롭힌 문제에서 숨기려고 노력하면서 오랜 기간 동안 방황하는 라이프 스타일을 이끌었고 종종 거주지를 변경하기도했습니다.

운명의 마지막 타격은 치명적이었다.

그의 음악에 헌신 한 Peter Ilyich에게 감사드립니다. 그는 젊고 오래 된 우리에게 체력, 지구력, 헌신의 예를 보여주었습니다. 그는 우리에게 젊은 음악가를 생각했습니다. "성인"문제에 둘러싸인 이미 유명한 성인 작곡가이기 때문에 그는 귀중한 선물을 우리에게주었습니다. 그의 고용에도 불구하고 그는 로버트 슈만 (Robert Schumann)의 "젊은 음악가를위한 생활 규칙 및 팁"이라는 책을 러시아어로 번역했습니다. 38 세에 당신은 "어린이 앨범"이라는 작곡을했습니다.

"글래스 보이 (glass boy)"는 사람을 아름답게 보려고 우릴 친절하다고 불렀습니다. 삶과 자연, 예술에 대한 사랑을 우리에게 전했다.