아람 Khachaturian "춤을 세이버"
아람 Khachaturian. 이 뛰어난 작곡가의 이름은 세계 곳곳에서 잘 알려져 있습니다. 왜냐하면 첫 번째 소리에서 나온 작품의 매우 아름다운 음악이 인간의 마음을 이기기 때문입니다. 그의 재능의 모든 힘을 투자 한 마에스트로의 작품은 장인 정신의 훌륭함, 내용의 깊이, 진정한 국적 및 웅장한 완벽 함으로 특징 지어집니다. 아름다운 작곡 가운데 작곡가에게는 놀라운 곡이 하나 있습니다. Aram Ilyich는 그에게 매우 친숙하지 않았으며 때로는 그를 반항적이고 시끄러운 아이라고 불렀지 만, 그럼에도 불구하고 그는 세계적으로 유명한 작곡가의 명함이되어 유명 해졌다. 물론 우리는 "세이버 댄스"는 발레"가야 네 (Gayane) "의 최종 작곡을 위해 원래 쓰여진 세계적인 인기를 얻었으며 독립적 인 작업으로 실행되었습니다.
"세이버와 춤" Khachaturian, 작품의 내용, 그리고 우리 페이지의 흥미로운 사실들.
창조의 역사
"Sabre Dance"는 유명 인사에 포함 된 숫자이기 때문에 아람 Khachaturian의 발레 "Gayane", 물론, 그들 사이에서 두 작품의 창조는 불가분의 관계가 있습니다. 이 아름다운 창조물의 출현의 선구자는 작곡가가 외모에 중요한 역할을 한 또 다른 에세이였습니다.
30 대 후반, 수많은 작품의 저자 인 아람 카 차투리안 (Aram Khachaturian)은 창작 활동의 절정기에있었습니다. 영향력있는 정당 지도자 인 아나 스타 스 이바노비치 미코 얀 (Anastas Ivanovich Mikoyan)과의 개인 대화에서 아르메니아 문화가 모스크바에서 개최되기 약 1 년 전 그는 최초의 국가 발레 제작에 관한 주제를 다루었습니다. 이 대화는 무시 당하지 않았고, 잠시 후 작곡가는 아르메니아 주제에 관한 주제에 대한 안무 공연을위한 음악을 제작하라는 명령을 받았습니다. 그는 1939 년 봄에 민속 음악의 세계에 빠져있는 아르메니아로 떠난다. Gevorg Hovhannisyan이 대본에 "Happiness"발레를 쓴다. 약 1 년 후 오페라 발레 극장 (Opera Ballet Theatre)에서 예 레반 (Yerevan)에서 상연 된 공연은 10 월 모스크바에서 상영되었습니다. 안무가 인 Ilya Yagubyan에 의한 Khachaturian의 음악과 안무에 매료 된 관객이 발레를 아주 잘 받아 들였음에도 불구하고 비평가들은 그의 극작에 관한 공연의 단점을 언급하지 않았다.
1941 년 Kirov Opera와 Ballet Theatre의 지도력이 작곡가에게 새로운 대본으로 발레를 다시 제안 할 때 그는 행복하게 동의했습니다. 유명한 문학 비평가 인 콘스탄틴 데 자빈 (Konstantin Derzhavin)은 주인공 가야 네 (Gayane)라는 새로운 연극을위한 문학적 근거를 썼다.
다가오는 전쟁은 창작 팀을 멈추게하지 않았고 레닌 그라드에서 가을에 시작된 발레의 새로운 버전에 대한 작업은 페름에서 계속되었으며 Khachaturian은 키로프 극장의 한 무리와 함께 피난소로 파견되었습니다. 점수 "가야 네"는 반년 만에 완성되었지만 발레의 행복에서 나온 음모의 일부가 새로운 공연에서 보존 되었기 때문에 작곡가는 옛날의 모든 것을 새로운 작품으로 옮겼습니다. 발레 "가야 네"는 개혁 발레 "행복"이되었습니다.
1942 년 12 월에 예정된 공연의 초연은 이미 가까웠고 발레의 리허설은 이미 진행되었지만 나중에 "세이버 댄스"이 걸작의 음악은 가야 네의 초연 직전에 문자 그대로 나타 났고, 이런 일이 일어났습니다. 연극 감독은 아람 카차 튜 시안 (Aram Khachaturian)에게 댄스 음악을 작곡하기를 요구했습니다. 작곡가는이 아이디어가 마음에 들지 않았습니다. Khachaturian은 자신의 작곡에 단 11 시간을 소비하면서 안무가에게 Kurds의 춤 점수를 주었고 그 숫자는 원래 부름 받았다. 첫 페이지에 마에스트로가 첫 페이지에 비문을 남겼습니다. "빌어 먹을, 발레 때문에!".
재미있는 사실
- 25 세기 동안 영국의 주요 극장의 단계에서 유래하지 않은 발레 "가야 네"가 Khachaturian의 마음에 매우 귀중하다는 사실에도 불구하고 작곡가는 "Sabre와 함께 춤"을 좋아하지 않았습니다. 아람 일리치 (Aram Ilyich)는 해외 작곡의 인기가 크게 높아지면서 "세이브 단스 씨"(Mr. 또한, 마에스트로는 "칼로 춤을 추는"이 팔꿈치를 밀고 다른 작품을 가려 냈다고 믿었습니다.
- 발레 "Gayane"이 발매 된 후 "세이버 댄스 (Saber Dance)"의 소설 음악이 인기를 얻으며 라디오에서 거의 매일 방송되었습니다. 이것이 조셉 비사 리오 노비 치 스탈린 자신에게 유리하게 행해졌다고 소문이났다. 스탈린은 자신이 작곡을 듣고 기분이 좋았으며 기쁨으로 도청하기 시작했다.
- 아람 카 차투안 (Aram Khachaturian)의 발레 "Gayane"의 수 : 러시아 발레 아카데미에서 마지막 공연에서 발표 된 무용 교전에는 50 년 동안 "세이버와 댄스", "자장가"및 "레진 긴카"가 강제로 포함되었습니다. A.Y. 바가 노바.
- 40 대 중반, "세이버와의 댄스"는 고향뿐 아니라 해외에서도 번개 속도로 인기를 얻고있었습니다. 1948 년 미국의 술집과 레스토랑 방문객이 주크 박스를 들으 려 할 때 가장 많이 듣고 싶어하는 인기 인물이되었습니다. 동시에 3 명의 심포니 오케스트라가 한 번에 매력적인 곡 구성의 버전을 발표했으며, 매주 미국의 잡지 인 Billboard의 결과에 따라 그녀는 즉시 클래식 음악 작품 중 1 위 자리를 차지했습니다. 이를 바탕으로 뉴욕 뉴스 매거진 "Newsweek"는 1948 년 "Khachaturian의 미국에서의 한 해"를 추천했습니다.
- "세이버 댄스 (Sabre Dance)"는 기네스 북에 실린 음악 중 가장 잘나가는 것으로 유명합니다.
- 1998 년부터 2004 년까지 "Sabre Dance"의 중간 섹션에있는 4 개의 막대가 50 개의 드럼이있는 아르메니아 교단 앞면에 그려져있었습니다.
- 자신의 영화 사운드 트랙에 "세이버 댄스 (Sabre Dance)"음악을 삽입하는 것을 좋아하는 연애. 이 영화는 너무 많아 모든 것을 나열 할 수는 없지만 그 중 일부는 "Broadway의 Barkley 부부"(미국, 1949), "One2,3"(미국, 1961), "Amarcord"(이탈리아, 1973) , "Jumping Jack"(USA, 1986), "회개"(USSR, 1987), "무자비한 방어"(USA, 2008), "Concert"(2009). "Paper Birds"(스페인, 2010).
- 애니메이션 "Sabre Dance"는 "Well, wait a minute!"같은 유명한 영화에서들을 수 있습니다. No. 6, The Simpsons and Madagascar 3.
- "세이버와 댄스"는 현재 피겨 스케이팅과 리듬 체조와 같은 다양한 스포츠 이벤트의 더빙에 널리 사용되고 있습니다. 또한 Aram Khachaturian 작곡의 음악은 National Hockey League에서 활동하는 프로 클럽 인 "Buffalo Sabers"와 유명한 아르메니아 축구인 Henrikh Mkhitaryan이 매우 좋아합니다. 샤흐타르 도네츠크에서 골을 넣었을 때마다 Khachaturian의 유명한 댄스 음악이 경기장에서 울려 퍼졌습니다.
"세이버 댄스"의 내용
"세이버 댄스 (Sabre Dance)"는 용감한 힘과 불로 가득 찬 신랄한 춤으로 국가 풍으로 밝게 빛납니다. 그것에서, Aram Khachaturian는 일반적으로 축제 민속 축제에서 증명되는 탁월함과 손재주를 아름답게 나타냈다.
빠르게 진행되고 정확한 리듬, 공명감, 경우에 따라 예리한 오케스트라 사운드가 용감한 아르메니아 남성의 손재주와 무기 사용 능력을 강조합니다.
G 장조로 작곡되고 3 부분으로 구성된이 작곡은 4 스트로크 인트로로 열리 며 청취자에게 정력적인 태도를 부여합니다. 그 다음에 여러 종류의 목조 악기와 실로폰 동양 무용의 격렬한 멜로디가 급속히 쏟아져 나오는데, 첫 번째 음표에서부터 그 기표가 돋보입니다. 날카로운 하모니와 처음 반복 할 때, 그리고 겉으로는 짓밟는 멜로딕 댄스 라인은 강한 사람들의 생생한 이미지를 만듭니다. 테마는 두 번 반복되고 다시 세 번째로 올라갑니다.
다음 중반 부분은 첫 번째 부분과 대비됩니다. 음악의 특성뿐만 아니라 크기도 변화합니다. 4 중엽 음악 대신 3 중 엽 음악이됩니다. 여기에서 작곡자는 매혹적인 여성 심상을 당긴다. 비올라와 첼로가 연주하는 정교하고 기괴한 리듬을 지닌 부드러운 멜로디와 투명 한 반주의 배경과 아름다운 플루트 백으로 꾸며진 것 외에도 특히 은혜와 은혜가 매력적입니다. 그 후, 작곡가가 음악 그림을 분명하게 그려 놓은 첫 번째 부분의 주제 자료가 반환됩니다. 무용수를 보지 않아도 자신의 자랑스러운 움직임을 분명하게 나타낼 수 있습니다.
"세이버 댄스"이것은 화려한 에세이입니다. 아람 카차 티아 누스 XX 세기의 가장 기억에 남는 가장 미친 음악이라고 불렀습니다. 짧은 시간 내에 전 세계로 날아 들어 곧바로 엄청난 인기를 얻었으며 수십 년 동안 성공적으로 보존되었습니다. 그래서 현재로서는 그녀의 첫 번째 소리에서이 구성을 인식하지 못하는 사람을 만나는 것은 거의 불가능합니다.
귀하의 코멘트를 남겨