P.I. 차이코프스키 "이탈리아 카프리시오"
표트르 일리치 차이콥스키는 러시아의 화려한 작곡가로, 오늘날 전 세계에서 존경받는 작품이다. 뛰어난 마에스트로의 위대한 업적은 그의 작품으로 전국 음악 예술을 달성 할 수없는 고도로 끌어 올렸습니다. 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 작은 피아노, 보컬 미니어처에서부터 인상적인 작품에 이르기까지 다양한 음악 장르에 작곡했습니다. 오페라, 발레단 및 교향곡. 위대한 차이 코프 스키의 각 발명품은 자신의 운명을 가졌지 만 모든 작곡가의 작품이 즉시 평가받지는 못했습니다. 예를 들어, "이탈리아 카프리시오 (Capriccio)"라는 이야기는 오늘날 매우 인기가있는 작품이기도하지만 아주 원활하게 시작하지 못했습니다.
창조의 역사
차이코프스키의 전기 작가가 "방황의 해"라고 불렀던 그 삶의 기간에서, 표트르 일리치는 다양한 유럽 도시를 방문하여 광범위하게 여행했습니다. 1979 년 겨울, 방랑의 길로 인해 로마로 끌려 갔다. 도시와 교외의 명소를 알고 이탈리아 미술과 건축의 걸작을 연구하면서 마에스트로는 독특하고 아름다운 장소를 많이 방문했습니다. 그는 대성당, 국회 의사당, 성 바울 성당, 바티칸의 콜로세움 및 시스틴 예배당을 방문했다. 그가 본 모든 것은 작곡가의 열정적 인 인상을 남겼지 만, 그는 특히 미켈란젤로의 조각과 라파엘의 그림에 맞았다. 또한, 그 당시 로마에서 일어났던 또 다른 사건은 마에스트로의 영혼에 침몰하여 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 이것은 재미있는 춤, 멜로디와 화려한 행렬로 유명한 로마 카니발입니다.
고대의 웅장 함과 지칠 줄 모르는 활발한 삶을 결합한이 이탈리아 수도는 피오 트 일리치를 너무나 놀라게하여 이탈리아 여행 중 보이는 모든 것을 생생하게 반영 할 수있는 음악을 쓰고 싶었습니다. 지체하지 않고, 작곡가는 새로운 작업에 착수했습니다. 그는 음악 컬렉션에서 주제 중 일부를 취해 거리에서 들었던 다른 것들을 기억에서 썼습니다. 2 월 초, "이탈리아 카프리시오 (Capriccio)"와 차이 코프 스키가 그의 새로운 발명품을 어떻게 부르는가가 초안 형식으로 완성되었습니다. 그는 봄까지 계기를 내 렸습니다. 왜냐하면 그는 그것을하기 위해 차분한 분위기에서 고국으로 돌아가려고했기 때문입니다. 그리고 5 월 중순, 사랑하는 자매 알렉산드라와 함께 카멘 카에 있었기 때문에, 마에스트로는 그의 새로운 작곡에 대한 작업을 마쳤습니다.
겨우 며칠의 차이로 거의 동시에 이탈리아 카프리시오의 초연 공연이 모스크바에서 처음 열렸고, 그 후 세인트 피터 스 버그에서 열렸습니다. Muscovites는 밝은 이탈리아 풍미로 가득 찬 쾌활한 음악을 즐겼고, Eduard Napravnik이 지휘 한 오케스트라가 연주했으며, Nikolai Rubinstein은 수도의 콘서트에서 오케스트라를 이끌었다. 대중이 새로운 작곡을 훌륭하게 받음에도 불구하고 그와 관련된 음악 평론가들의 반응은 매우 논란의 여지가있어 저자를 무척 화나게했다.
재미있는 사실
- 이탈리아어에서 문자 그대로 번역 된 카프리시오라는 단어는 변덕이나 변덕을 의미하며 음악 용어로 자주 사용됩니다. 보통, 작곡가들은 형식의 경계에 구속되지 않고 매우 기발한 성격을 띄며 작곡을 이렇게 부릅니다. 가장 유명한 "Capriccio"와 같은 뛰어난 마에스트로 펠릭스 멘델스존 ( "피아노와 오케스트라를위한 카프리시오"), 미하일 글린 카 ( "Aragon Jota의 Capriccio"), 니콜라이 림 스키 코르사코프 ( "스페인어 Capriccio"), 이고르 스트라빈스키 ( "피아노와 오케스트라를위한 카프리시오").
- Peter Ilyich는 특히 존경하고 존경했던 사람들에게 그의 작품을 헌정하는 것을 좋아했습니다. 이탈리아 카프리시오에서 그는 1876 년부터 1887 년까지 상트 페테르부르크 음악원을 이끌었던 재능있는 러시아 작곡가, 첼리스트 및 뛰어난 주최자 인 Karl Yulievich Davydov의 명예 비문을 발표했습니다.
- 피터 일리치 (Peter Ilyich)에서 이탈리아 여행에 대한 인상은 너무 커서 그의 모든 음악을 가장 작은 세부 사항에 반영하고 싶었습니다. 예를 들어, Capriccio가 시작되는 팡파르 신호는 작곡가가 여행 중에 머물렀던 호텔 바로 옆에 위치한 콰이어러 병영에서 매일 저녁에 들립니다.
- 1880 년 12 월에 열린 이탈리아 카프리시오 (Capriccio)의 첫 번째 공연은 대중의 열광적 인 환영을 받았다. 그러나 비평가가 초연 한 후에 발표 한 기사에서 작곡가는 그의 새로운 작품이 예술적 가치가 없다는 것을 알게되었고 정원 콘서트에 더 적합하다고했습니다.
- "이탈리아 카프리시오 (Capriccio)"의 밝은 음악은 안무가를 유혹 할 수밖에 없었습니다. 재능있는 발레리나 및 안무가 인 Olga Genrikhovna Jordan은 현재 Mikhailovsky라고 불리는 Leningrad Maly Opera와 Ballet Theatre의 무대에서, Pyotr Tchaikovsky의 작품에 대한 단발 발레단을 성공적으로 연출했습니다.
내용
처음에는 피터 일리치 (Peter Ilyich)가 "이탈리아 카프리시오 (Capriccio)"를 환상의 형태로 쓰려고했다. 그것의 구조는 지속적인 지속의 원칙, 즉 다른 말로하면 개발을 통해 이루어져야합니다. 이를 위해 작곡가는 자연스럽게 서로 다른 6 가지 테마를 사용했습니다.
작곡의 도입은 모집 팡파레 모티프로 시작됩니다. 파이프모든 관악기의 풍성한 사운드로 뒷받침됩니다. 다음 서정적 테마는 약간 슬퍼합니다. 구리 악기 그룹의 밝은 코드의 반주를 외치며 바순, 그것은 연속적으로 동적 인 발달을 받고, 극단적으로 동요되고, 절기의 절정의 때에 우연하게 울부 짖는 소리가 난다 팡파레 모티프에지도한다.
"카프리시오 (Capriccio)"의 중심 부분은 풍부하고 부드러운 멜로디로 시작됩니다.이 멜로디는 세 번째 두 곡에서 매우 아름답게 불렀습니다. 오보에육포 반주의 배경 첼로 및 더블베이스. 그런 다음 동기가 부드럽게 먼저 파이프로 가로 챈 다음 바이올린 적극적으로 발전하고 밝은 절정에 이르게합니다. 그 후, "Saltando"라고 불리는 특이한 터치로 연주하는 현악기의 반주가 동반 된 새로운 기질의 우아한 비행 테마가 즉시 나타납니다. 더구나, 가볍게 명랑한 tarantella의 외관을 눈에 띄게 준비하는, 이전에 들리는 서정적 인 주제는 짧게 돌아온다. 명랑한 국경일, 다채로운 카니발의 그림이 있습니다. 음악 자료의 적극적인 개발은 오보에 의해 수행되는 주제가 다시 나타나는 전체 작업의 절정을 가져옵니다. 그러나 이제는 타악기와 함께 강력하고 엄숙하게 들립니다.
현재 Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 고전 작곡가의 평가에서 가장 높은 자리를 차지하고 있습니다. 그의 작품은 전 세계적으로 인기가 높으며 콘서트 장, 텔레비전 화면 및 전파에서 종종 듣게됩니다. "이탈리아 카프리시오는 위대한 마에스트로의 작품 중에서 가장 가치가 없을 수도 있지만 독창성과 광채로 청취자를 매료시키고 많은 유명한 교향악단의 레퍼토리에 항상 들어갑니다.
귀하의 코멘트를 남겨