왈츠 : 가장 유명한 볼룸 댄스 중 하나의 역사와 특징
왈츠의 역사는 이백 년이 조금 넘습니다. 임시 기준에 따르면, 이것은 아주 젊고 어린 춤으로, 그의 성격, 신속하고 가볍고 쾌활한 분위기에 완전히 반영됩니다. 그러나 그는 에너지만으로 눈을 뗄 수 없습니다. 왈츠는 말 그대로 댄서들의 모든 움직임에서 느껴지는 로맨스로 포화되어 있습니다. 그는 결혼식에서 메인 댄스가 될까 궁금하지 않습니다. 이러한 "상태"를 얻기 위해이 춤 동작은 많은 것을 거쳐야했습니다. 우리는 정확히 무엇을 알고 있는지 알려줍니다.
이 춤에 대한 왈츠의 역사와 많은 흥미로운 사실이 우리 페이지에 있습니다.
왈츠 란 무엇입니까?
춤의 이름은 방적, 회전을 의미하는 독일 단어 "walzer"에서 유래합니다. 왈츠의 기본은 홀 주위에서 동시에 움직이는 페어의 부드럽고 지속적인 선회입니다. 일반적으로 초보자 댄서들은 정신적으로 큰 사각형을 선물하려고합니다. 그러나 이것은 댄스의 유일한 특징은 아닙니다.
클래식 왈츠 특징 :
빠르고 리듬감있는 구조. "1, 2, 3, 1, 2, 3"- 이것은 왈츠 단계의 리듬이 어떻게 박동 하는지를 보여줍니다.
3 피스 뮤지컬 크기. 즉, 각 마디에는 3 개의 박자가 있고, 그 위에는 움직임이 만들어집니다.
파트너가 서로 대면 할 때 닫힌 위치에서 춤을 춘다. 이 경우 여성은 약간 오른쪽에 있습니다.
한 손에는 그의 파트너의 허리가있다. 그녀는 차례 차례로 어깨에 손을 댄다. 자유로운 손으로 무용수들은 왈츠를 수행 할 인물을 닫습니다.
가벼움, 통풍과 은혜가 모든 운동에 있습니다.
왈츠 (Waltz)는 볼룸 댄스 (Ballroom Dancing)를 말합니다. 즉, 남자와 여자 두 사람이 수행합니다. 공에서 춤을 추기 전에는 이제 엄숙한 행사와 대회에 나선다. 스포츠와 볼룸 댄스의 유럽 프로그램에는 반드시 느리고 비엔나 왈츠가 포함됩니다.
인기있는 왈츠
요한 스트라우스 "봄의 목소리". 작곡은 1882 년에 쓰여졌지만, 처음으로 음악 애호가들은 1 년 후에 그것을들을 수있었습니다. 비엔나 극장 An der Wien의 자선 연주회에서 그녀는 소리 쳤다.
요한 스트라우스 "봄의 목소리"(듣기)
프레드릭 쇼팽 "왈츠 №10". 이것은 젊고 재능있는 작곡가의 진정한 고백입니다. 그 멜로디는 콘스탄스 글 라드 코프 스카 야를 만났을 때 그의 경력 초기에 그에게 썼다. 19 세의 청년은 감히 뛰어 올라 매력적 인 사람과 사귈 수 없었기 때문에 음악은 넘쳐 흐르는 감정의 과잉으로 구원 받았다.
프리드리히 쇼팽 "Waltz №10"(듣기)
P.I. 차이코프스키 "꽃의 왈츠" (발레 "호두 까기 인형") 왈츠 리듬으로 쓰인이 작곡은 소설 만화"호두 까기 인형 "에서 감동적이고 부드러운 멜로디 소리를 내며 발레에 가본 적이없는 사람들에게조차도 알려지며 저자의 가장 유명한 작품으로 간주됩니다.
P.I. 차이코프스키 "꽃의 왈츠"(듣기)
E.D. 마스티프 "웨딩 왈츠" (영화 "내 부드럽고 온화한 짐승"). Evgeny Dmitrievich가 요란한 왈츠 트랙을 작성하려면 여름 한 밤이 필요했습니다. 그것은 로맨스와 비극을 결합했습니다 - 영화의 주인공 인 올가 스 보르 토 소바 (Olga Skvortsova)와 함께하는 두 가지 주요 감정. 멜로디는 여전히 소비에트 작곡가들이 쓴 kinovalsov 중에서 가장 유명한 것으로 간주됩니다. 그녀는 종종 첫 댄스 신혼 부부로 선택됩니다.
E.D. Doga "Wedding Waltz"(듣기)
I.O. Dunaevsky "학교 왈츠". 이 멜로디는 소련 학생들을위한 학교의 종말을 상징했습니다. 그 노래는 1950 년에 쓰여졌다. 그녀의 에세이에 대한 작곡가의 편지는 보로 네즈 (Voronezh) 학교 졸업생의 편지에 의해 촉발되었습니다. 그녀와 그녀의 급우들은 교사에게 감사의 말을들을 수있는 노래를 쓸 수 없었습니다. Isaac Osipovich는 할 수 없었다. 그 대신 그는 보 로네즈 (Voronezh) 에서뿐만 아니라 모든 학교에서 연주 한 스쿨 왈츠 (School Waltz)를 썼습니다.
I.O. Dunaevsky "School Waltz"(듣기)
왈츠의 역사 또는 "아, 오, 도덕적!"
고대 로마의 사상가 인 Mark Tullius Cicero가 쓴이 표현은 왈츠의 탄생과 발전의 순간을 완벽하게 묘사합니다. 귀족과 교회 지도자들은 그를 부끄럽고 부끄러운 사람으로 여겼다. 특히 분개 한 영국인. 어떻게 할 수 있니, 젊은 아가씨 앞에서 허리 둘레에 껴안으세요! 따라서 유럽 공에서 거의 모든 XIX 세기 왈츠가 금지되었습니다. Catherine II조차 그를 알아보지 못했습니다.
가장 높은 계급의 의견은 왈츠가 생겨난 보통 사람들을별로 신경 쓰지 않았다. 소비에트 음악 학자 인 아우르 바흐 레프 다비도 비치 (Awerbach Lev Davydovich)는 그의 탄생을 XVIII 세기의 70 년대로 표현했다. 동시에 유일한 국가가 "부패한"사회라는 이유로 유죄를 선고하는 것은 불가능합니다. 왈츠의 기원은 적어도 3 개의 국가 춤에서 찾을 수 있습니다.
체코의 furiant - 젊은 자랑스런 남자가 여자를 허리에 그리고 재미있는 노래로 그녀와 춤을 추기 시작하는 실제 공연.
프랑스 Volt는 여러 차례 턴이 특징 인 페어 댄스입니다.
오스트리아의 landler는 원래 중매 의례 였지만, 나중에 젊은이가 주변에서 좋아하는 소녀를 돌린 빠른 댄스로 변했습니다.
왈츠가 많은 춤을 추며 춤을 추는 것으로 나타났습니다. 그러나 오스트리아는 Landler와의 춤 단계가 더 유사하기 때문에 수도로 간주됩니다.
외설적 인 사람과 볼트와 랜들러 모두가 민속 무용임을 주목할 만합니다. 즉, 그들은 다양한 휴일에 마을과 마을에서 춤을 추었습니다. 그들은 어떻게 황실에 갔습니까? 오스트리아의 대저택 마리아 테레지아 (Maria Theresa)는 그녀가 사회의 가장 높은 지층에 퍼지도록 도왔습니다. 그녀는 Landler가 너무 좋아서 그녀를 궁전의 고급스러운 객실로 옮기기로 결정했습니다. 그래서 왈츠의 창설자는 유럽의 할머니들의 초점이었습니다. 높은 사회 관습은 단순한 움직임과 감정 표현의 자유로 대체되기 시작했습니다. 점차적으로, 그 춤은 여전히 이야기되고있는 버전으로 바뀌었다.
시간 제한, 총 금지, 모든 종류의 박해 -이 모든 것이 왈츠의 역사에있었습니다. 세속적 인 사회가 왈츠를 비난하는 동안 귀족들의 유행과는 거리가 먼 프랑스 부르주아 계급 및 유럽 인구층이 누리는 즐거움을 누렸다. 미국인조차도 그것을 받아 들일 수있었습니다.
동시에이 춤은 다양한 음악 장르의 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 오페라, 발레스위트 룸 특히 왈츠를 쓴 커플에게 아름답고 장엄한 멜로디가 만들어졌으며 이는 세계 고전이되었습니다.
독일의 마지막 황제 인 빌헬름 2 세 덕분에 1888 년에 얻은 완전한 자유의 왈츠. 이제는 연인들이 당당히 홀을 돌아 다니며 웅장한 홀을 돌아 다니며 좋아하는 춤을 즐길 수있었습니다.
현재 왈츠에 대한 관심은 예전처럼 뚜렷하지 않습니다. 이 무용은 전문 무용가와 진정한 애호가에 더 관심이 있습니다. 학교, 별도의 스튜디오가 만들어져 어디서나 왈츠를 피울 수 있습니다. 그들은 콘서트 및 경쟁 댄스 그룹에서 사용됩니다. 그러나 많은 춤 교사는 다른 장르와의 호환성 때문에 왈츠를 좋아합니다. 결과는 역사가 근대성과 얽혀있는 아름다운 공연입니다.
재미있는 사실
Waltz는 문자 그대로 Leo Tolstoy와 Sophia Andreevna Beers의 결혼에 묶여 있습니다. 사실 그래프는 여전히 자신의 사랑하는 사람에게 제안을하기로 결정할 수 없다는 것입니다. 그가 Sophia Andreevna의 집에서 우유부단하게 시들음을했을 때, 그는 추측을했습니다. 그녀의 여동생 Tatiana가 Arditi의 키스에서 최고의 음표를 노래하면 그는 즉시 제안을합니다. Tanya은 (는) 그녀를 실망 시켰습니다. 5 분 후 Sonia는 훌륭한 작가의 신부가되었습니다.
위대한 애국 전쟁 기간 동안, 작곡가들은 왈츠에 대해 잊지 않고 시인들의시를 만지작 거리며 음악을 부과했습니다. M. Blanter의 "Frontline Forest"에서 D. Shostakovich의 "손전등에 관한 노래", K. Listova의 "dugout"- 사기를 높이기 위해이 장르에 쓰인 작곡의 예가 있습니다.
영국 시인 조지 바이런 (George Byron)은 19 세기 초반에 왈츠에 관해 역설적으로 말했습니다. 그는 심지어 같은 이름의시를 작곡했는데, 거기서 그는 패션 트렌드를 조롱했다.
관능적 인 경험, 사랑과 부드러움의 영향으로 왈츠를 쓴다는 것은 Fryderyk Chopin의 정신에있었습니다. 그의 창조적 인 길에서 몇 가지 매력적인 뮤즈가 만났습니다 : Constantia Gladkovskaya, Delphina Pototskaya 및 Maria Vodzinska.
많은 사람들에게 알려진 "Dog Waltz"는 제목에 언급 된 장르와 아무 관련이 없습니다. 폴카와 같은 크기의 작곡.
왈츠 춤은 무엇입니까?
왈츠에 대한 복장 규정이 고전적이라고 여겨지는 것을 이해하려면 비엔나 오페라 공에서 적어도 한번은 충분합니다. 여기에는 많은 사랑의 춤의 진정한 감정가들에 의해 재현 된 지나간 시대의 목가가 지배합니다.
뒤에서 긴 꼬리가 달린 검은 색 드레스 코트, 흰 셔츠와 같은 색의 나비 넥타이는 남성 의류의 필수 요소입니다. 독점적으로 고전적인 신발 모델 - 옥스포드 또는 연장 된 케이프가 달린 로퍼. 액세서리 중 골드 커프스 단추, 흰색 손수건, 체인 포켓 시계 및 흰 장갑은 허용됩니다. 이전에 레이디는 장갑없이 그녀 앞에서 서있다면 무용수를 거부 할 수있었습니다.
여성의 경우, 방 주위를 쉽게 움직일 수 있도록 푹신한 치마로 바닥에 옷을 입으십시오. 이 경우, 어깨는 맨손으로, 목선은 깊은 커팅으로 구별되는 것이 바람직합니다. 색상은 흰색을 제외하고 매우 다릅니다. snow-white 차림새는 공에 처음으로 온 사람들의 특권이다. 굽된 신발, 반짝이는 보석, 장갑 및 소형 핸드백의 이미지를 보완하십시오. 머리카락을 모으고 목을 열어야합니다.
왈츠 유형
비엔나 왈츠. 오스트리아에서 가장 권위있는 비엔나 극장 인 "Burgtheater"에서 1786 년 11 월 17 일 오페라 "희귀 한 것"의 초연이 열렸습니다. 극장이 위기에 처해 있었기 때문에 큰 기대가 새 작품에 고정되어 있었다. 아티스트들의 공연은 관객에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그러나 모든 극장 전문가의 대부분은 두 번째 연기의 마지막 날을 알고있었습니다. 그 소녀는 "Waltz"라는 이름으로 음악에 맞춰 춤을 추었습니다. 온 세상을 그 아름다움으로 정복 한 것은 비엔나 왈츠의 시작이었습니다.
몸을 단단히 조이고, 움직임에있어서 매너리즘, 밝기 및 우아함이 전혀 없습니다.이 모든 것이 전형적인 왈츠 유형입니다. 그 쌍은 공중에 떠있는 것 같아서 간신히 바닥에 닿아있는 것 같습니다. 파트너는 부드럽게 동시에 홀을 돌아 다니며 주위 사람들에게 은혜를 불어 넣습니다.
흥미롭게도 지금까지 매년 비엔나 사람들은 과거로 돌아와 왈츠를 즐기고 전통에 대한 경의를 표합니다. 춤의 계절은 제국의 공을 열어 호화로운 복장을 입은 손님들이 복도에서 소용돌이 치기 시작합니다. 액세서리의 선택부터 의상까지 파트너를 초대하여 댄스 파티에 이르기까지 볼룸 매너를 준수하는 데 특히주의하십시오. 고전이 비공식적 인 분위기로가는 장소가 있지만.
왈츠 보스턴. 1834 년에 오티스 여사의 보스턴 저택에 많은 유명 인사들이 모여 들었습니다. 회의의 이유는 새로운 춤 방향, 왈츠를 가진 아는 사람이었습니다. 미국에서 비엔나 문화를 가져 오는 아이디어는 보스턴 댄스 교사 인 로렌조 파판티 (Lorenzo Papanti)에게 귀속됩니다. 그러나 원래와 달리, 그는 더 느린 왈츠 움직임을 대중에게 제시했습니다.
미국 대중은 유럽의 전통에 어떻게 반응 했습니까? 처음에는 부정적입니다. 더 높은 계급은 왈츠의 외설스러운 직업이라고 불렀습니다. 그러나 XIX의 한가운데서 신세계가 정복 당했고 그 이름은 왈츠 - 보스턴이었다.
이 방향에는 또 다른 이름 인 English Waltz가 있습니다. 사실은 미국인이 한 번 이상 "이방인"에게 경의를 표하는 유럽인을이기려고 노력했다는 것입니다. 20 세기 초반에 왈츠 보스턴은 구세계의 주민들과 사랑에 빠졌습니다. 그는 런던에서 특별한 인기를 누 렸습니다. 런던에서이 댄스의 다양성이 천천히 나타났습니다. 각 댄서는 가장 아름답고 아름다운 자신 만의 버전을 만들려고했습니다.
왈츠 보스톤은 움직임에 고유 한 구속과 우아함을 제공합니다. 파트너는 느린 리듬으로 이동하여 길고 미끄러운 단계를 밟습니다. 이것이 다른 품종과 구별됩니다.
왈츠를 알아 냈어. 소련에 대한 20 세기 중반은 급속한 산업 발전의시기였습니다. 그 나라는 끔찍한 전쟁에서 회복하고있었습니다. 소비에트 사람들의 삶의 리더십과 문화적 측면을 잊지 마십시오. 최고위원회 (Supreme Council)에 따르면 시민들은 소비에트 방식으로 춤을 추는 법을 배워야했습니다. 이를 위해 볼룸 댄싱 프로그램이 개발되었으며, 여기에는 그림 왈츠가 포함되었습니다.
그림 왈츠는 비엔나의 단순화 된 버전입니다. 그는 복잡한 움직임을 박탈 당한다. 춤의 기본은 소용돌이에 기초합니다. 이 경우 상대방은 한쪽 무릎에 서서 동반자를 그 주위에서 돌릴 수 있습니다. 그것의 간명 및 로맨스 때문에,이 유형의 왈츠는 결혼식에서 신혼 부부의 첫 댄스가되었습니다.
왈츠와 음악
빠르고 낭만적 인 춤은 유럽의 세속적 인 사람들뿐만 아니라 작곡가들의 마음을 사로 잡았습니다. 음악으로 가득 찬 많은 유명 인사들을위한 뮤즈가 된 것은 왈츠였습니다.
프란츠 슈베르트 그는 비엔나 주점 중 하나에서 노는 재미있는 피아노로 친구를 기쁘게했습니다. 그는 다양한 멜로디를 즉흥적으로 연주했으며 그 중 왈츠가 가장 자주 들렸다. 프란츠가 능숙하게 건반을 건 드리면 주변이 춤을 추었습니다. 그는 날아 다니는 모든 작곡을 녹음하려고 애썼지 않았습니다. 저자가 이름을 밝히지 않은 가장 밝고 기억에 남는 것만이 종이에 남아있었습니다. 이것은 슈베르트의 왈츠가 음악적 유산이되는 것을 막지 못했습니다.
젊은 사람들에게 알리기 프레드릭 쇼팽 왈츠는 아마도 여름 휴가를 보냈던 Šafarne 마을에서 일어 났을 것입니다. 젊었을 때 바이올린 소리를 듣지 않고 휴식을 취한 휴식과 농촌 휴가가 없었습니다. Frederic은 또한 젊은 벽화로 춤을 추는 영광을 얻었다. 앞으로 그의 세계는 영원히 왈츠로 가득 차 있습니다. 전체적으로 그는 17 곡을 작곡했거나 오히려 그 곡들이 우리에게 다가갔습니다.
Alexander Sergeevich Griboedov는 문학과 음악의 두 가지 유형의 예술에 대한 열정을 가지고있었습니다. 그리고 코미디 "Woe from Wit"이 학교 수업이 끝나고 많은 사람들에게 알려지면 일부에 대한 두 번의 왈츠가 눈에 띄지 않게됩니다. 왜 2 명 밖에 없습니까? 불행하게도 Alexander Sergeevich는 모스크바와 상트 페테르부르크 뮤지컬 사회에서 유명했지만 그의 작품을 거의 종이에 녹음하지 못했습니다.
젊은 바이올리니스트 요한 스트라우스 그는 아버지의 선술집에서 연주 한 음악가들과 함께 공부했습니다. 그러나 프란츠 스트라우스는 그의 아들이 음악을 연주하는 것을 반대했고 소년은 학생으로 제본업자에게 보내졌습니다. 그러나 모든 일에도 불구하고 인생은 음악 세계에 그를 데려왔다. Strauss는 독창적 인 왈츠를 작곡했으며 원래는 "At The Flaming Rooster"선술집에서 연주했습니다. 총 150 벌 이상의 왈츠를 썼고 비엔나 왈츠의 창시자가되었습니다.
작곡가 - 극작가 피터 일리치 차이콥스키 쾌락과 함께 나는 오페라, 발레, 로맨스와 스위트 룸을위한 왈츠를 작곡했다. 덕분에 장르는 다른 소리를 얻었습니다. 그것은 춤의 구실이 될뿐만 아니라 표현적인 수단이되었습니다. 차이코프스키의 왈츠가 들려오는 화려한 장면이 관객 앞에서 펼쳐지 며 다양한 가정의 세부 사항으로 가득 차 있습니다.
왈츠로 공장 노동자의 삶을 묘사 할 수 있습니까? 예 성공 함 드미트리 드미트리 비츠 쇼스타코 비치. 그는 상트 페 테르 부르크 공장 노동자에 관한 영화 "골든 마운틴 (Golden Mountains)"을 위해 구식으로 두 편의 왈츠를 썼다. Shostakovich는 항상 가볍고 광범위하게 사용할 수있는 음악을 쓰는 꿈을 꾸었습니다. 왈츠는이 꿈을 실현하도록 도왔다.
Ss Prokofiev, A.I. Khachaturian, 헥터 베를리오즈, 모리스 라벨... 오랫동안 왈츠를 작곡 한 작곡가의 이름을 나열하는 것이 가능합니다. 자신의 작품을 즐기고 음악에 맞추어 시간을들이는 것이 더 좋습니다.
왈츠는 춤의 세계를 바꾸었다. 그는 그를 더욱 표현력 있고 편안하게 만들었고, 더 서정적이고 윤이 나는 사람으로 만들었습니다. 아마도 그것이 그가 수백만 명의 사람들의 마음 속에 계속 살고있는 이유 일 것입니다.
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