P.I. 차이코프스키 "어린이 앨범"
차이콥스키 (Peter Ilyich) 차이콥스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky)는 아이들을 아주 좋아했으며 잘 이해했다는 것이 알려져있다. 이것은 꽃, 음악, 어린이들이 삶의 최고의 장식을 이룬다는 유명한 말로 입증됩니다. 놀랍지도 않게, 아이들의 주제는 말 그대로 그의 모든 작품에 스며 들었고, "어린이 앨범"은 러시아에서 처음으로 그런 작품이었습니다. 나중에이주기는 아이들을 위해 특별히 쓰여진 수필의 황금 기금에 들어갔다. 이것은 단지 편집 물이 아닙니다. 전체 세계, 마법의 땅, 소리를 다시 말합니다.
창조의 역사
차이코프스키는 특히 어린이를위한 작은 연극 컬렉션을 쓰는 아이디어에 두 가지 요인에 의해 촉발되었습니다. 첫째, 그들은 로버트 슈만 (Robert Schumann)의 모범을 보였다. Pyotr Ilyich는 아이들이 자유롭게 연주 할 수있는 Young for Album과 같은 간단한 연극을 구성하기를 원했습니다. 두 번째로, 그러한 작품을 작곡한다는 생각에 차이 코프 스키는 그의 조카들과 대화 할 것을 촉구 받았다. 작곡가는 누이 동생들에게 매우 따뜻했으며, 종종 그들을 방문하고, 여행에 대한 다른 이야기를하고, 연주했으며, 모든 이야기에 관심을 기울인 것으로 알려져 있습니다.
차이 코프 스키는 처음으로 1878 년 2 월 26 일 플로렌스에서 출판사에게 보내는 편지에서 어린이 연극 컬렉션을 작 성할 의사가 있음을 언급했습니다. 한 달 후, 작곡가는주기에 대한 작업을 시작합니다. 1878 년 4 월 30 일, 여동생 A.I. 방문 중. Davenova in Kamenka, 그는 PI를 씁니다. Jürgenson, Children 's Album에 관한 그의 작업을보고했다.
사이클 자체를 구성하는 과정에 대한 정보는 없으며 작곡가가 오히려 빨리 작성한 것으로 알려져 있습니다. 약 한 달 후 N.F. von Meck Peter Ilyich는 모든 연극을 작곡했으며 이제는주기를 정돈하고 모든 것을 편집하는 데 6 개월이 걸릴 것이라고 썼습니다.
6 월 29 일, 차이코프스키는 출판사에게 보낸 편지에서 그 당시에 쓰여진 모든 작품의 원고를 보냈다.
연구원은 작곡에 대한 작업이 끝난 후 그의 조카 인 Volodya Davyvod가 Tchaikovsky에서 열렬히 소장되었다고 제안합니다. 1878 년 여름, 작곡가는 카멘 카에서 그와 많은 시간을 함께 보낸 것으로 알려져 있습니다. 컬렉션의 사인에 헌신은 없지만 N.F. 차이코프스키 폰 메크는 이미 음악을 아주 좋아하고 심지어 음악가가되기로 약속 한 조카에게주기를 바치기로 결정했다. 분명히 차이코프스키는 1878 년 9 월 말과 10 월 초 개인 회의에서 게시자에 대한 자신의 결정에 대한 결정을 표명했습니다.
재미있는 사실
- 차이코프스키는 그의 작품으로 출판사에서 240 루블을 받았다고 알려져있다. 그것은 작곡가가 각 작품마다 10 루블로 정한 가격이었습니다.
- 연구자들은 작곡가가 어린이 작품 모음을 작곡하기 시작한 이유가 피렌체의 거리 가수의 들려주는 노래에 대한 생생한 느낌이었을 것이라고 믿습니다. 차이코프스키는 1878 년 3 월 27 일 동생에게 보낸 서신에서이 사건에 대해서도 썼다. 작곡가는 특히 보컬 가수의 "불친절한"노래의 연주로 인해 충격을 받았는데, 원래 보글 보글 보글 링슨의 해석에서 그렇게 비극적이지는 않았습니다.
- 차이코프스키가 어린이 앨범을 작곡하기로 결정한 또 다른 요인은 콜리어 콘라 디 (Kolya Konradi, 작곡가의 형제 졸업생)와의 의사 소통이다. Kolya와 MP가있는 것으로 알려져 있습니다. 차이코프스키는 1877 ~ 1878 년 겨울의 일부를 보냈다. 그들은 관광 명소를 함께 방문하고 많이 여행했습니다.
- 처음에는 차이코프스키가 첫 번째 판에서 바뀐 약간 다른 연극 순서를 생각해 보았습니다.
- 편집은 원래 아동을 위해 특별히 고안된 것임에도 불구하고 세계 음악 문학에 확고하게 자리 잡았으며 종종 전문 예술가들조차도 공연되었습니다. Ya.V.의 버전을 회상하는 것으로 충분합니다. Flier는 보존 된 오디오 녹음 덕분에 익숙합니다. M. Pletnev와 V. Postnikova의 버전은 고도의 예술적 모델입니다. Pletnev는 그의 비전을이 작품의 독서에 가져온다. 그는 컬렉션의 극적인 개념에 대한 자신의 버전을 발표하면서 숫자의 순서를 변경합니다.
- Pyotr Ilyich는 그의 소장품의 초판을 높이 평가했지만, 그는 여전히 약간의 순간을 좋아하지 않았습니다. 그래서, 그는 "Children 's Album"의 모습을 후회했습니다. 그는 Volodya (에세이가 헌정 된)가 연주 할 때 노트를 보는 것이 매우 불편하기 때문에 편집 형식이 달라지기를 원했습니다. 작곡자는 또한 삽화에 요구를 가지고 있었다.
- 소련 시대의 모든 판본에서 마지막 연극 인 "In the Church"는 특별히 "성가대"로 바뀌었다.
- 아이들을위한 그런 미니어처 컬렉션을 만드는 아이디어가 나중에 A.S.와 같은 작곡가에 의해 다루어지는 것은 흥미 롭습니다. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- 차이코프스키의 다양한 악기와 심지어 오케스트라 컬렉션을위한 많은 준비가 있습니다. 예를 들어 블라디미르 밀먼 (Vladimir Milman)과 블라디미르 스피 바코프 (Vladimir Spivakov)는 챔버 오케스트라를 준비했습니다. Robert Groslot의 노력 덕분에 챔버 오케스트라와 놋쇠 앙상블이 준비되었습니다. 아나톨리 이바노프 (Anatoly Ivanov)가 재구성 한 타악기 앙상블의 "Children 's Album"점수가 있으며, 2014 년 작곡가 드미트리 바틴 (Dmitry Batin)이 작곡 한 현악 오케스트라와 타악기 편곡이 나타났습니다.
내용
"Children 's Album"에는 개인의 이름과 함께 24 개의 연극이 포함되어 있습니다. 컬렉션의 프로그램 내용은 아침, 오후, 저녁 순서로 구성됩니다. 또한 여러 줄거리가 주기적으로 한 번에 표시됩니다.
첫 번째 줄거리는 어린이의 각성과 그날의 시작을 관객에게 보여줍니다.
"아침기도" - 이것은 영혼에 대한 하나님에 대한 생각을 불러 일으키는 매우 아름답고 밝고 명상적인 작품입니다. 차이코프스키는 놀랍게도 합창단이 피아노 음악에서 노래하는 것을 성공 시켰습니다. 이 연극의 멜로디는 라이브 인토네이션에서 특수 프리젠 테이션으로 짜여져 있습니다. 기분 집중은 또한 균일 한 리듬 운동, 표현의 질감, 단순한 고조파 언어 및 밝은 색조를 전달하는 데 도움이됩니다.
두 번째 연극 "겨울 아침" 평화로운 아침 분위기와는 다른 분위기를 선사합니다. 비오는 날씨 (눈보라와 눈보라가있는 추운 날씨)는 투명하고 계몽 된 음악으로 인해 매우 정확하게 전달됩니다. 중간 부분은 슬픔의 어떤 그늘을 가져 오며, 이는 다시 일어나는 일의 시작을 강조합니다.
"겨울 아침"(듣기)
세 번째 플레이 "놀고있는 말" 장난감과 어린이 방의 스토리를 연다. 이 작은 피스는 균일 한 리듬 맥동으로 인해 발굽 소리가 매우 정확하게 전달되어 토큰에 더 가깝습니다. 장난감 말의 이미지는이 경우 쉽고 생생하게 들리는 3 부분 크기를 전달하는 데 도움이됩니다.
연극에서 "엄마" 음악은 매우 단순하지만 영적 경험으로 가득차 있습니다. 그것은 듀엣의 형태로 제공됩니다 : 낮은 목소리는 따뜻한 음색을, 그리고 높은 음색은 맑고 밝은 음색을 나타냅니다. 일반적으로이 곡은 매우 조화로 우며 부드럽습니다. 작곡가의 크기조차도 우연히 선택하지 않았습니다. 3 부분으로 구성된 볼륨으로 음악의 진원도와 부드러움을 느낄 수 있습니다.
연극에서 "나무 군인 행진" 차이 코프 스키는 매우 명확한 리듬 패턴과 검증 된 스트로크의 주요 이미지를 보여줍니다. 작곡가는 드러머의 총에 군인의 정밀하고 거의 기계적인 움직임을 매우 정확하게 전달할 수있었습니다.
"나무 군인 행진"(듣기)
작은 스위트 룸을 구성하는 다음 연극 (6, 7, 8, 9)은 어른처럼 모든 것을 느낄 수있는 작은 어린이의 어렵고 심각한 영적 삶에 대해 이야기하는 또 다른 스토리를 보여줍니다.
"질병 인형" 완전히 다른 이미지를 만듭니다. 슬픈 음악은 그녀가 모든 것을 진지하게 받아들이고 그녀가 좋아하는 인형에 대해 매우 염려하고있는 놀이에 너무 열중 해있는 어린 소녀의 경험을 전달합니다. 흥미롭게도 연속 멜로디가없는 연극의 음악 패브릭을 제작했습니다. 슬픈 억양뿐만 아니라 일시 중지는 인형의 "한숨"과 "신음 소리"를 전달합니다. 긴장된 클라이맥스 후에, 페이딩 코다로 끝납니다.
놀이 "장례 인형" 저자 자체가 준 "Schumann을 모방하여"또 다른 부제가 있습니다. 이미지에 따르면,이 미니어처는 Robert Schumann의 "Young for Album"의 "First Loss"와 매우 유사합니다. 작곡가는 작은여 주인공의 진정한 감정을 반영하여 어린이의 감정을 진지하게 받아 들였습니다.
"왈츠" 슬픔과 슬픔을 재미로 대신하여 서사의 과정에 완전히 갑자기 침입합니다. 왈츠를 선택해야하는 이유는 무엇입니까? 이 댄스는 XIX 세기에서 가장 인기 있고 사랑받는 댄스 중 하나였으며 장엄한 공뿐만 아니라 집에서도 즐거웠습니다. "Children 's Album"의 "Waltz"는 가정의 분위기를 전달합니다.
"왈츠"(들어 봐)
"새 인형" - 소녀가 새 장난감을 아주 좋아하기 때문에 이것은 재미의 연속입니다. 그녀는 새로운 인형으로 춤을 추며 회전하고 있습니다. 음악은 어린 소녀의 기분, 기쁨과 기쁨을 매우 정확하게 전달합니다. 연극은 왈츠와 비슷하지만 매우 빠르게 들리며 보통 3/4의 크기가 두 번 가속됩니다.
신속한 폴란드 댄스 마주르카 컬렉션에서 댄스 미니어처 라인을 계속합니다. 그러나 차이코프스키 만이 더 친숙한 성격을 가지고 있기 때문에 연극의 첫 번째 주제는 차분하고 애호가입니다.
어린이 앨범 (Children 's Album) (11,12,13)의 다음 세 곡은 민속 선을 보여 주며 일종의 "러시아어 모음곡"이라고 부를 수도 있습니다.
3 개의 모든 연극 : "러시아 노래", "하모니카를 연주하는 남자", "카마 린스 카야" 그들은 중국의 풍미를 전한다. 그리고 차이코프스키는 사람들의 공연에 특유한 변혁적인 발달 방식을 사용한다.
"Kamarinskaya"(듣기)
러시아의 테마 체코 민속 춤을 대체합니다. "폴카". 그것은 매우 재미 있고, 평범하고 우아한 것으로 들립니다. 흥미롭게도 전체 사이클에서 가장 인기있는 것은이 미니어처입니다.
다음 줄거리에서 작곡가는 다른 나라의 노래를 선보였습니다. 여행의 주제는 차이코프스키와 매우 흡사했습니다. 왜냐하면 그는 많은 나라와 도시를 방문했기 때문입니다. 분명히, 그는 수많은 여행에 대한 그의 인상을 모두 음악에 구현하려고했습니다. 이 스토리 라인에는 연극 15,16,17,18이 포함되어 있으며 23 개의 번호와 인접 해 있습니다. 이 모든 숫자는 밝고 다채로운 스케치입니다. 그들은 매우 정확하게 Tchaikovsky 이탈리아어, 프랑스어 및 독일어 음악 기능을 전달했습니다.
1877-1878 년 가을과 겨울에 유럽 도시를 돌아 다니며 특히 차이코프스키가 이탈리아를 방문하기 때문에 저자가 이탈리아 인을 선호하는 것은 우연이 아닙니다. 밀라노에서 N. F. von Meck은 그의 생생한 인상에 대해 쓴다.
호기심 "이탈리아 노래", "독일 노래", "장기 그라인더 노래" 심지어 어떤 의미에서 "올드 프렌치 송" 하나의 아이디어로 단결했다. 그들 모두는 배럴 기관의 소리와 비슷합니다. 이 마에스트로의 인상은 어린 시절부터 그의 아버지가 상트 페 테르 부르크에서 기계적인 기관을 가져온 이후로 보존되어 왔습니다. 이 장치 덕분에 차이코프스키는 위대한 작곡가의 작품을 알게되었습니다.
"이탈리아 노래"(듣기)
"Children 's Album"이 아니라 동화가 없으면 두 가지가 있으며 "Sweet Dreams"라는 연극과 함께 환상적인 꿈의 라인을 형성합니다.
"간호사 이야기" - 늙은 유모가 말하는 무서운 이야기 야. 연극에서 드러난 동화의 이미지는 고조파 언어와 음악 표현 수단의 도움을 받아 표현됩니다. 일반적으로 음악은 매우 신중하게 들립니다.
"바바 야가" - 이것은 작곡가가 주인공의 환상적인 비행을 아주 정확하게 전달한 또 다른 동화입니다. 마녀는 관객을 빨리지나칩니다. 바바 야가의 특징적인 "소리 치기"와 "바람의 휘파람"과 함께 음악은 가혹하게 들립니다. 차이코프스키는 음악적인 표현 수단의 도움으로이 환상적인 성격을 매우 정확하게 특성화 할 수있었습니다.
"바바 야가"(들어 봐)
놀이 "달콤한 꿈" 평온하고 꿈결 같네요. 이 미니어처의 부드러움은 이전 요정 번호의 날카로운 소리에 밑줄이 그어져 있습니다.
"달콤한 꿈"(들어 봐)
"종달새의 노래" - 이것은 새의 트위터를 전송, 밝고 믿을 수 없을만큼 아름다운 그림입니다. 리듬 액센트가 없기 때문에 음악이 매우 쉽게 들리며 멜로디의 모티프는 주로 약한 비트로 시작되고 끝납니다.
사이클의 최종 플레이 "교회에서" - 이것은 다시 첫 번째 미니어처 에서처럼기도에 호소합니다. 음악은 아주 엄격하고 진지하게 들립니다. 이것은 마에스트로가 진정한 멜로디를 사용했기 때문입니다. 대부분의 경우, 차이 코프 스키는 음악 언어를 특별히 단순화하지는 않았지만 다소 작게 구성하여 감정의 깊이를 구체화했습니다.
"어린이 앨범" 차이코프스키 - 이것은 자신의 사랑하는 조카에게 헌정 된 어린이 놀이 모음 일뿐만 아니라, 이것은 생생한 이미지의 만화경이며, 작곡가 자신의 수많은 생생한 느낌으로 음악에서 정확하게 전달할 수있을뿐 아니라 아이들의 감정을 전달합니다. 이것은 아이들을위한 세계 음악 문학의 황금 기금에 당연히 들어가는 설계 및 구현의 놀라운 작품입니다.
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