비토리오 몬티 "샤 르다 쉬"
세계 음악 문학의 역사는 활발한 창조 활동에 종사하면서도 눈에 띄는 흔적을 남기지 않은 많은 작곡가를 알고 있습니다. 그러나 그러한 저자들도 있었는데 그의 작품은 "존재하지 않는다"고되어 있었고 그들의 이름은 여러 작품이나 한 작품으로 만 후손에게 알려지게되었다. 우리는 여전히 Polelaise의 음악에 깊은 영감을 받았습니다. Pole Mikhail Oginsky는 멕시코 Consuelo Velasquez의 Besame Mucho 작곡에 매료되었으며 의심 할 여지없이 이탈리아 Vittorio Monti의 장엄한 Chardash와 함께 즐거움을 선사합니다. 원래 바이올린이나 만돌린으로 피아노로 연주 한이 마법의 댄스는 압도적으로 인기가있어 튜바와 더블베이스를 포함한 많은 악기로 작품이 제작되었습니다.
재미있는 사실과 작품의 음악적 내용뿐만 아니라 "Chardash"Monty의 창작의 역사는 우리 페이지에서 읽었습니다.
창조의 역사
웅장한 콘서트 작품 "Chardash"의 창작 역사를 알아내는 데있어 무엇보다 먼저 저자에 대해 이야기해야합니다. 음악 학자들은 작곡가의 작품에 특별한 관심을 보이지 않았으므로 그의 생애에 대한 회고록을 쓰지 않았으며 음악가에게는 개인 전기 작가가 없었으므로 Monty에 대한 정보는 거의 없습니다. 우리는 그가 1868 년 나폴리의 아름다운 이탈리아 도시에서 태어났다는 사실만을 비토리오 몬티에게 알립니다.
뛰어난 음악적 능력과 유창함 바이올린 및 만돌린그는 유명한 음악원 인 "San Pietro a Maiella"에서 고향에 입학했는데 많은 유명한 이탈리아 음악인들도 교육을 받았다. 바이올리니스트와 작곡가와 같은 두 가지 전문 분야에서 공부 한 18 세의 비토리오는 파리에서 뛰어난 바이올리니스트 카밀로 시보리 (Camillo Sivori)에게서 배우기로 결심했습니다. 효과적인 인턴 과정을 거친 후 그는 Charles Lamore Orchestra에서 바이올리 니스트가 오랫동안 콘서트 마스터로 일하면서 1900 년 파리 콘서트 홀에서 지휘자로 초빙되었습니다. 또한, Vittorio는 다양한 장르의 작곡 및 작곡에도 적극적으로 참여했습니다 : 바이올린 작곡, 보컬 미니어처 및 발레단 및 operetta. 몬티 (Monty)의 저서 가운데, 시모 트라마 '크리스마스의 피에로 (Piero 's Christmas)'가 특히 인기가있었습니다. 유명한 "Chardash"의 창작은 작곡가의이 창조적 인시기에 속하며 1904 년으로 거슬러 올라갑니다.
Chardash가 슬로바키아, 슬로베니아 및 크로아티아에서 즐거움을 선사 했음에도 불구하고 헝가리는 고향으로 여겨지며 집시와 터키색을 모두 흡수 한이 나라의 민속 음악은 세계 문화에서 매우 가치있는 자리를 차지했습니다. 기질과 독창성이 다른 그녀는 항상 고전 작곡가의 관심을 끌었습니다. 고전 작곡가는 헝가리의 모티프에서 영감을 얻어 작품에서 자주 사용했습니다. 예를 들어, Chardash는 훌륭한 뮤지컬 마스터의 작품에서 자신을위한 장소를 발견했습니다. 프란츠리스트, 요하네스 브람스, 피터 일리치 차이콥스키, Leo Delibe, Johann Strauss. 비토리오 몬티 샤르 다스 (Vittorio Monty Chardas) 당시 그의 인기를 잃지 않았던이 작곡가는 바이올린뿐만 아니라 만돌린에서도 피아노를 수반 할 수있는 살롱 연극을 작곡하기로 결정했습니다. 이 구성은 청취자와 음악가 모두에게 강한 인상을주었습니다. 정리 작업은 모든 가능한 도구에 대해 즉시 시작되었습니다.
재미있는 사실
- 비토리오 몬티 (Vittorio Monti)가 파리에서 인턴쉽을 가진 유명한 이탈리아 바이올리니스트 Ernesto Camillo Sivori는 유일한 학생이었습니다 니콜로 파가니니. 음악가의 가장 좋아하는 악기는 이전에 선생님이 소유 한 바이올린이었습니다.
- 춤 "Chardash"의 이름은 헝가리어에서 "선술집", "여관"또는 "주점"으로 번역되는 "csárda"라는 단어에서 유래되었습니다.
- "Chardash"는 느린 속도로 춤을 추며 빠른 춤으로 끝나는 두 부분으로 구성된 춤입니다. 그것은 남성에 의해서만, 여성에 의해서만 수행되는 것으로 볼 수 있습니다. 페어 댄스 공연도 인기가 있습니다.
- Chardash의 원산지 버전은 매우 다양합니다. 일부 사람들은 헝가리 댄스 음악 장르 인 Verbunkosh와 외모를 연상시키는 반면 다른 사람들은 Magyar 목자 또는 Haiduks가 Chardash를 춤추 기 시작한 첫 번째 인물이라고 믿는 반면 헝가리 댄스 음악 장르와도 관련됩니다.
- 어린 시절 만돌린을 연주하는 것을 배운 비토리오 몬티 (Vittorio Monti)는 평생 자신의 기술을 향상 시켰으며 심지어 만돌린을위한 작은 메쏘 드 (Petite Methode for Mandolin) (만돌린의 작은 방법)라는이 악기를 배우는 데 대한 자습서를 만들었습니다. Op.245로 발표 된이 교과서에서 작곡가는 자신의 작품을 삽입했습니다.
- 감독은 종종 Vittorio Monti의 유명한 멜로디 "Chardash"를 자신의 장편 및 애니메이션 영화의 사운드 트랙에 사용합니다. 제우스 유타의 "장애물에 대한 사랑"(2012), 아서 힐러 (Arthur Hiller)의 "글래스 부스에서의 남자"(1953), 더스틴 호프만의 "4 중주곡"(2012) , Ludwig and Gurin과 Fox Tail "(1998) John Jacobsen.
"Chardash"Monty의 내용
"Chardash"Vittorio Monti는 자유로운 스타일로 구성된 작품입니다. 그것은 즉흥주의 (improvisationalism)와 민속 모티브의 소재에 기초한 다른 성격의 에피소드의 교대로 특징 지워진다. 7 개의 섹션을 포함하여, 장엄한 화음으로 열리고 매력적인 요새에 호소합니다. 그런 다음 D 마이너에서 느린 속도로 집시 성을 닮은 아름다운 표현적 멜로디가 공격의 시작에서 시작됩니다. 8 비트 박자 인 다음 섹션의 멜로디 라인은 빠르게 올라가고 서서히 내려 간다. 이 파트의 작곡가는 forshlagami와 fermat로이 파트의 음악 테마를 그립니다.
세 번째와 네 번째 섹션은 이전 섹션과 크게 대조됩니다. 느린 페이스는 빠르게 바뀝니다. 방화 춤이 탄생했습니다. 세 번째 섹션의 주제는 강장제부터 강장제까지 날카로운 옥타브 점프로 시작한 다음 점진적으로 원래 사운드로 내려갑니다. 다음으로, 돌고있는 운동은 세 번째뿐만 아니라 네 번째 부분의 주요 멜로디 소재입니다. "Chardash"의 다섯 번째 섹션에서 작품의 성격과 속도가 다시 바뀌 었습니다. 이제 음악은 웅장하고 자랑 스럽습니다. 폴로 네이즈. 다음 여섯 번째 부분은 정확히 네 번째를 반복하지만, 마지막 부분에서는 작곡가가 세 번째 주제의 주제를 다루지 만 사소한 것은 아니지만 같은 이름의 주제 음색을 사용합니다.
"샤 르자 쉬이탈리아의 작곡가 인 비토리오 몬티 (Vittorio Monti)는 오늘날 가장 집필 된 작품 중 하나이며 집시 레퍼토리의 "황금의 걸작"이자 왕실의 "요리"라고도 불리는 다른 작곡이있다 대형 작곡가와 앙상블은 악기 구성이 다르며 레퍼토리 : 솔로이스트 연주자는 "Chardash"를 좋아합니다. 좋아하는 악기의 음색의 아름다움을 보여줄 수있을뿐만 아니라 음악가가 가진 기술적 기술을 자랑 할 수 있습니다.
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