악기 : 첼로
첼로는 현악기로, 심포니 오케스트라와 현악 앙상블에 의무적으로 참여하며 풍부한 연주 기법을 갖추고 있습니다. 육즙이 풍부하고 멜로디 한 사운드로 인해 종종 솔로 악기로 사용됩니다. 첼로는 슬픔, 절망, 깊은 가사 등을 음악에 표현할 필요가있을 때 널리 사용되며, 평등하지 않습니다.
그녀가 매우 비슷해 보이는 바이올린과 비올라와는 달리, 첼로는 그녀의 손에 잡히지 않고 수직으로 배치됩니다. 흥미로운 점은 한 번에 그들은 서서 그것을 특별한 의자에 올려 놓고 놀았고, 그 다음에 만 바닥에 얹혀있는 첨탑을 발명함으로써 악기를 지탱한다는 것이 흥미 롭습니다.
놀랍게도, L.V. 베토벤 작곡가들은이 악기의 멜로디에 대해별로 중요시하지 않았습니다. 그러나 그의 작품에서 인정을받은 첼로는 낭만주의 및 다른 작곡가의 작업에서 중요한 자리를 차지했습니다.
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첼로 사운드
두껍고 풍부하고 선율적이고 진심 어린 소리를 지닌 첼로는 종종 인간의 목소리와 비슷합니다. 때로는 솔로 공연에서 그녀가 말하고 노래하는 것처럼 보입니다. 사람에 관해서, 우리는 그가 가슴의 목소리를 가지고 있다고 말할 것입니다. 즉, 가슴의 깊은 곳에서 왔을 수도 있고, 아마도 영혼 그 자체 일 수도 있습니다. 첼로는 그런 매력적인 깊은 사운드로 놀라움을 선사합니다.
그녀의 존재는 그 순간의 비극이나 서정성을 강조 할 필요가있을 때 필요합니다. 첼로의 4 개의 현악기 각각에는 그녀 만의 독특한 사운드가 있습니다. 따라서, 저음은 저음의 남성 목소리와 유사합니다. 즉, 더 부드럽고 따뜻한 여성 알토입니다. 그래서 가끔은 소리가 나지 않고 관중들과 "대화"하는 것처럼 보인다. 소리 범위 음표에서 큰 옥타브까지의 다섯 옥타브의 간격을 제 3 옥타브의 음표 "mi"까지 커버합니다. 그러나 종종 연주자의 기술로 훨씬 더 높은 음을 낼 수 있습니다. 현의 튜닝은 5 분음으로 이루어집니다.
사진:
흥미로운 첼로 정보
- 세계에서 가장 값 비싼 악기는 Stradivarius 첼로, Dupor로 간주됩니다. 1711 년 위대한 안토니오 스트라디 바리 (Antonio Stradivari)가 만들었습니다. Duport - 화려한 첼리스트는 죽을 때까지 수년간 주인 이었으므로 첼로는 그 이름을 얻었다. 그녀는 조금 긁혔습니다. 이것이 나폴레옹의 박차기 흔적 인 버전이 있습니다. 황제는이 악기를 연주하는 법을 배우고 그의 다리를 감싸려고 할 때이 Metina를 떠났습니다. 첼로는 유명한 수집가 인 Baron Johann Knop과 수년간 함께했습니다. 그녀는 33 년 동안 연주했다 M. Rostropovich. 그가 사망 한 후 일본 음악 협회는이 사실을 부인할지라도이 친척으로부터이 악기를 2 천만 달러에 구입했다고 소문이났다. 악기는 여전히 음악가의 가족에 속해 있습니다.
- Count Viljegorsky는 두 개의 아름다운 Stradivarius 첼로를 소유했습니다. 그 중 한 명은 나중에 K. Yu를 소유했습니다. Davydov, Jacqueline du Pré는 이제 유명한 첼리스트이자 작곡가 인 Yo-Yo Ma를 연기합니다.
- 한 번, 원래 경쟁은 파리에서 열렸다. 위대한 첼리스트 Casals이 그것에 참여했습니다. 우리는 Guarneri와 Stradivari의 주인이 만든 오래된 악기의 소리와 공장에서 만들어진 현대적인 첼로의 소리를 연구했습니다. 총 12 개의 악기가 실험에 참여했습니다. 순결한 실험을 위해 빛이 꺼집니다. 배심원과 Casals 자신이 놀란 이유는 소리를 듣고 재판관이 현대 모델에 오래된 것보다 소리의 아름다움을 2 배 더 높게 주었을 때였습니다. 카잘스는 "오래된 악기로 연주하는 것을 선호한다. 소리의 아름다움 속에서 잃어 버리 겠지만, 영혼을 가지고 있으며, 현재의 악기는 영혼이없는 아름다움을 가지고있다"고 말했다.
- 첼리스트 파블로 카잘스는 그의 악기를 사랑하고 애지중지했다. 첼로 중 하나의 활에서, 그는 스페인의 여왕을 준 사파이어를 삽입했다.
- 핀란드 그룹 Apocalyptika는 매우 인기가있었습니다. 그녀의 레퍼토리는 단단한 바위 다. 놀라운 것은 4 명의 첼로와 드럼에서 동시에 연주하는 것입니다. 성실하고, 부드럽고, 감미롭고, 서정적 인 것으로 항상 여겨져 왔던 현악기의 사용은 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그룹의 이름으로 공연자들은 2 단어 Apocalypse와 Metallica를 조합했습니다.
- 유명한 추상 작가 줄리아 보든 (Julia Borden)은 캔버스 나 종이가 아닌, 바이올린과 첼로로 놀라운 그림을 그립니다. 이렇게하기 위해, 그녀는 현을 제거하고, 표면을 부드럽게하고, 감칠맛을 내고 그림을 그립니다. 왜 그녀는 사진을 찍을 때 그런 특별한 배치를 선택했는지, 줄리아는 자신에게 설명조차 할 수 없다. 그녀는이 도구들이 그녀를 그녀에게로 끌어들이는 것처럼 보였고, 다음 걸작을 수행하도록 고무 시켰습니다.
- 음악가 인 Roldugin은 1732 년 Stradivarius의 마스터가 제작 한 1200 만 달러의 첼로 "스튜어트"를 샀습니다. 첫 번째 주인은 프러시아 왕 프레드릭 대왕이었습니다.
- Antonio Stradivarius의 도구 비용이 가장 높습니다. 전체적으로 마스터는 80 개의 첼로를 만들었습니다. 현재까지 전문가에 따르면 60 개의 도구가 보존되었습니다.
- 베를린 필 하모닉 오케스트라에서는 12 명의 첼로 연주가 있습니다. 그들은 레퍼토리에 대중적인 현대 음악의 많은 준비를 소개하는 것으로 유명 해졌다.
- 악기의 고전적인 모양은 나무로 만들어져 있습니다. 그러나 일부 현대의 주인은 고정 관념을 깨기로 결정했습니다. 예를 들어 Louis와 Clark은 탄소 섬유로 만든 첼로를 생산하고 Alcoa는 1930 년대부터 알루미늄 첼로를 생산해 왔습니다. 독일 마스터 Pfretzschner에 의해 매료되었습니다.
- Olga Rudneva의지도하에 상트 페테르부르크에서 온 첼로 앙상블은 다소 희귀 한 구성을 가지고 있습니다. 8 개의 첼로와 그랜드 피아노가 앙상블에 참여합니다.
- 2014 년 12 월, 남아프리카 카렐 Henn은 첼로의 길이에 대한 기록을 세웠습니다. 그는 26 시간 동안 계속해서 기네스 북에 들었습니다.
- 20 세기의 첼로 거장 인 Mstislav Rostropovich는 첼로 레퍼토리의 개발과 홍보에 크게 기여했습니다. 그는 처음에 첼로를위한 백 개 이상의 새로운 작품을 연주했습니다.
- 가장 유명한 첼로 중 하나는 1538 년에서 1560 년 사이에 앙드레 아마티 (Andre Amati)가 만든 "왕"입니다. 이것은 가장 오래된 첼로 중 하나이며 사우스 다코타 국립 음악 박물관에 있습니다.
- 악기에있는 4 개의 현이 항상 사용되는 것은 아니 었습니다. 17-18 세기에 독일과 네덜란드에 5 개의 현악기가있는 첼로가있었습니다.
- 원래, 끈은 양 곱창으로 만들어졌고 나중에 금속으로 교체되었습니다.
첼로 레퍼토리
첼로는 콘서트, 소나타 및 기타 작품의 매우 풍부한 레파토리를 가지고 있습니다. 아마 그들 중 가장 유명한 것은 I.S.의 6 개의 스위트 룸입니다. 첼로 솔로를위한 바흐, Rococo PI의 주제에 대한 변형 차이코프스키와 "백조"세인트 - 센스. Antonio Vivaldi는 첼로 25 곡을 작곡했으며, Boccherini 12, Haydn은 적어도 3 곡, Saint-Saens와 Dvorak은 각각 2 곡 씩 썼다. 첼로 콘서트에는 Elgar와 Bloch가 쓴 작품도 포함됩니다. 첼로와 피아노에서 가장 유명한 소나타는 베토벤, 멘델스존, 브람스, 라흐마니노프, 쇼스타코 비치, 프로코피예프, 프랭크 및 브리튼이 썼습니다.
인기 첼로 작품
JS 바흐 - G 메이저 1 집 모음곡 (듣기)
차이코프스키 - 첼로와 오케스트라를위한 로코코 테마의 변형 (듣기)
A. Dvořák - 첼로와 오케스트라를위한 협주곡 (듣기)
C. Saint-Saens - "Swan"(듣기)
I. 브람스 - 바이올린과 첼로를위한 더블 협주곡 (듣기)
첼로 건축
오랫동안 도구가 원래 모양을 유지합니다. 그것의 디자인은 아주 간단하고 누구에게도 결코 그것을 다시하고 변경하는 일은 발생하지 않았습니다. 예외는 첼로가 바닥에 얹혀있는 첨탑입니다. 처음에는 전혀 아니 었습니다. 악기를 바닥에 놓고 연주하고 발로 몸을 붙잡은 다음 올려 진 플랫폼에 놓고 서서 연주했습니다. 첨탑이 나온 후, 유일한 변화는 구부러진 것이므로 신체가 다른 각도에있을 수 있습니다. 첼로는 커다란 바이올린처럼 보입니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 이루어져 있습니다 :
- 몸 상부 및 하부 데크, efu (공진을위한 구멍), 헤딩, 셸, 루프, 버튼, 활 (안쪽의 스트럿).
- Grif. 문지름, 목과 발 뒤꿈치가 있습니다.
- 머리 이것은 끈을 달 수있는 나무못이있는 빈 상자가있는 디테일입니다. 그것은 컬로 끝납니다.
이 도구의 중요한 부분은 활입니다. 다양한 크기로 제공되며 세 부분으로 구성됩니다.
- 나무 지팡이 (브라질 트리 또는 fernambuk 사용).
- Pad (내구성이있는 흑단으로 제작되었으며, 진주 인서트가 있음).
- Horsehair (자연 채취 또는 인공 채취). 그 장력은 지팡이에 위치한 팔각형 나사에 의해 조절됩니다.
머리카락이 문자열에 닿는 곳의 이름은 "재생 지점"입니다. 소리는 재생 지점, 활에 가해지는 힘, 이동 속도에 영향을받습니다. 또한, 소리는 활 기울기의 영향을받을 수 있습니다. 예를 들어, flagelove 기술, 조음 효과, 소리 연화, 피아노를 적용합니다.
첼로 크기
첼로의 표준 (전체) 크기는 4/4입니다. 이러한 악기는 교향곡, 실내악 및 현악 앙상블에서 찾을 수 있습니다. 그러나 다른 도구가 사용됩니다. 어린이 또는 신장이 짧은 사람들을 위해 더 작은 모델이 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16의 크기로 생산됩니다.
이러한 옵션은 일반적인 첼로와 구조 및 사운드 기능이 비슷합니다. 그들의 작은 크기는 훌륭한 음악적 삶으로 여행을 시작하는 어린 재능을 발휘할 때 편리함을 만듭니다.
표준보다 큰 첼로가 있습니다. 이러한 모델은 긴 팔을 가진 큰 체격의 사람들을 위해 설계되었습니다. 이러한 도구는 생산 규모에서는 사용할 수 없지만 주문할 수 있습니다.
첼로 무게 아주 작습니다. 그것이 방대하게 보인다는 사실에도 불구하고, 무게는 3-4 kg을 넘지 않습니다.
첼로의 역사
처음에는 모든 현악기가 뮤지컬 보우에서 유래했으며 사냥과는 조금 달랐습니다. 처음에는 중국, 인도, 페르시아에서 이슬람 국가까지 퍼졌습니다. 유럽 영토에서, 바이올린의 대표자들은 발칸 제국에서 퍼지기 시작했습니다. 발칸 제국은 비잔티움에서 가져 왔습니다.
첼로는 공식적으로 16 세기 초부터 역사를 시작합니다. 이것은 현대의 악기사가 우리에게 가르쳐 준 것입니다. 그러나 일부 발견은 의심 스럽습니다. 예를 들어, 이미 9 세기에 이베리아 반도에서는 도형이 등장하는 도상학이 등장했습니다. 따라서 깊은 곳에서 파헤 치면 천년 이상 전에 첼로의 역사가 시작됩니다.
가장 인기있는 현악기는 비올라 다 감바 (viola da gamba)였습니다. 그녀는 나중에 오케스트라에서 첼로를 대신하여 직접적인 자손 이었지만보다 아름답고 다양한 사운드를 연주했습니다. 그녀의 모든 유명한 친척 : 바이올린, 비올라, 더블베이스, 또한 비올라에서 자신의 역사를 리드. 15 세기에는 다양한 현악기로의 비올라 분할이 시작되었습니다.
휘날리는 별도의 대표자로 출연 한 후, 첼로는 보컬 퍼포먼스와 바이올린, 플루트 및 기타 악기가 더 높은 등록자를위한베이스로 사용되기 시작했습니다. 나중에, 첼로는 자주 솔로를 연주하는 데 사용되었습니다. 오늘날까지, 8-12 악기가 포함 된 단현 현악 4 중주 및 교향곡 오케스트라는이를 제외하고는 할 수 없습니다.
위대한 첼로 제작자
최초의 알려진 첼로 제작자는 Paolo Magini와 Gasparo Salo입니다. 그들은 XVII 세기의 시작 부분에서 도구를 만들었습니다. 이 주인에 의해 만들어진 첫 번째 첼로는 우리가 지금 볼 수있는 악기와 막연하게 닮았습니다.
첼로는 니콜로 아마티 (Niccolo Amati)와 안토니오 스트라디바리 (Antonio Stradivari) 같은 유명한 마스터들의 손에 고전적 형태를 부여 받았다. 그들의 작업의 독특한 특징은 나무와 광택의 완벽한 조화 였는데, 덕분에 각 악기에 고유 한 사운드, 고유 한 방식으로 사운드를 부여 할 수있었습니다. Amati와 Stradivari의 워크숍에서 나왔던 각 첼로에는 그 자체의 성격이 있다고하는 의견이 있습니다.
첼로 스트라디 바리는 오늘날 가장 비싼 것으로 간주됩니다. 그들의 비용은 수백만 달러로 추산됩니다. 그다지 유명하지도 않고, Cello Guarneri. 이것은 유명한 첼리스트 Casals이 가장 좋아하는 악기이며, Stradivarius를 선호합니다. 이 도구의 비용은 다소 낮습니다 ($ 200,000부터).
스트라디 바리우스 악기가 왜 10 배 더 높습니까? 사운드, 캐릭터, 팀버의 독창성에 따르면 두 모델 모두 예외적 인 기능을 가지고 있습니다. 단순한 사실은 스트라디 바리 (Stradivari)의 이름이 3 명의 주인을 대표하는 반면 구아 네리 (Guarneri)는 10 명 이상이 아니었다는 것입니다. Amati와 Stradivari의 집에 대한 영광은 그녀의 평생 동안 나왔고, Guarneri의 이름은 그들의 대표자의 죽음보다 훨씬 늦게 나왔다.
첼로 악보는 피치에 따라 테너, 저음 및 고음 음자리표 범위로 작성됩니다. 오케스트라 점수에서 그녀의 파트는 알토와 더블베이스 사이에 배치됩니다. 게임을 시작하기 전에, 출연자는 송진과 활을 문지른다. 이것은 머리카락을 끈으로 잡고 소리를 추출 할 수있게 해줍니다. 연주 후 로진은 옻칠 코팅과 나무를 훼손하기 때문에 악기에서 제거됩니다. 이 작업을 수행하지 않으면 사운드 품질이 나빠질 수 있습니다. 흥미롭게도, 각각의 현악기에는 다른 종류의 로진이 있습니다.
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