목소리 범위를 늘리는 방법은 무엇입니까?

모든 보컬리스트는 다양한 목소리로 꿈을 꿉니다. 그러나 모든 사람이 전문적인 방법으로 범위 내에서 아름다운 목소리를 낼 수는 없으며 건강을 해치기 위해 독립적으로 그것을 확장하려고합니다. 이를 정확하게 수행하기 위해서는 보컬리스트가 특정 규칙을 따라야합니다.

출연자의 음성 능력과 나이

목소리의 범위는 평생 동안 다양합니다. 재능있는 어린이들조차도 평균 능력이있는 성인 보컬리스트보다 훨씬 좁기 때문에 7-9 세까지 확장하는 것은 쓸모가 없습니다. 사실 어린 아동의 성대는 여전히 형성되고 있습니다. 이 나이에 아름다운 소리를 내고 인위적으로 범위를 확장하려면 시간과 노력을 낭비해야합니다. 어린이의 목소리가 매우 약해서 잘못 선택한 운동에 해를 끼기 쉽기 때문입니다. 노래하는 과정에서 그의 범위 자체는 추가 노력없이 확장됩니다. 젊음이 끝나면 적극적으로 운동을 시작하는 것이 가장 좋습니다.

10-12 년 후에, 음성 형성은 활성 단계에 도달합니다. 이때 가슴이 팽창하고, 목소리가 서서히 성인 소리를 듣기 시작합니다. 이행기의 첫 번째 단계는 일부 어린이 (특히 소년)에서 돌연변이 또는 사전 돌연변이시기로 시작됩니다. 이때 음성의 범위가 다른 방향으로 확장되기 시작합니다. 높은 음색을 사용하면 가성을 더 밝게 표현할 수 있으며 낮은 음색은 범위의 낮은 부분을 쿼트 또는 5로 낮출 수 있습니다. 전환기 (10 년에서 13 년 또는 14 년) 동안 자연스런 형성을 해칠 수 있고 상해를 입힐 수 있기 때문에 인위적으로 목소리의 범위를 확대 할 가치가 없습니다.

돌연변이가 끝나면 점진적으로 범위를 확장 할 수 있습니다. 이 시점에서 음성 기능을 사용하면 다양한 범위를 형성하고 다른 방법으로 노래를 배울 수 있습니다. 2 옥타브 내에서 좁은 범위조차도 올바르게 노래하고 모든 resonators에 정확하게 들어간다는 것을 알게되면 상당히 연장 될 수 있습니다. 몇 가지 간단한 연습을 통해 목소리를 넓히고 작업 범위의 극한 음을 쉽게 잡는 방법을 배울 수 있습니다.

보컬리스트가 목소리의 범위에 대해 알아야 할 사항

음성 범위는 다음 영역으로 구성됩니다.

- 주 영역 (말하기에 편리한 말의 높이);

- 작업 범위;

- 보컬리스트가 노래를 부르는 낮은 음 및 높은 음을 포함하여 작동하지 않는 음역이지만 작품을 부르는 동안에는 사용하지 않습니다.

각 음성에는 고유 한 주 영역이 있습니다.. 이는 연주자가 말하고 노래하기에 편리한 높이 범위의 중간입니다. 그것으로 당신은 목소리의 범위를 넓히기 위해 다양한 노래를 시작해야합니다. 소프라노에서는 첫 번째 옥타브의 mi와 fa로 시작하고, 메조에서는 음절이 매우 크게 시작합니다. 기본 구역에서 노래를 시작하고 아래로 움직여 목소리 범위를 확장 할 수 있습니다.

근무 범위 - 이것은 보컬 작품을 부르는 것이 편리한 목소리의 일부입니다. 주 영역보다 훨씬 넓으며 점진적으로 변경 될 수 있습니다. 이렇게하기 위해서는 모든 필요한 공진기를 사용하여 올바르게 노래 할 필요가있을뿐 아니라 규칙적인 연습을 정기적으로해야합니다. 나이가 들수록 정규 보컬 수업으로 점차 확대 될 것입니다. 그것은 보컬리스트들이 가장 소중하게 여기는 넓은 작업 범위입니다.

비 작동 범위 총계 - 이것은 여러 옥타브의 완전한 음성 커버리지입니다. 보통 노래하고 노래하는 동안 성취됩니다. 이 범위에는 근무 및 비 근무 메모가 포함됩니다. 보통 작품의이 넓은 범위의 극단적 인 음표는 거의 사용되지 않습니다. 그러나 작동하지 않는 범위가 넓어 질수록 대형 캐스트가 포함 된 더 복잡한 작업을 사용할 수있게됩니다.

경험 범위가 넓은 보컬리스트에게는 일반적으로 충분하지 않습니다. 그것이 맞다면 노래처럼 확장됩니다. 연결성, 목의 노래는 당신의 목소리를 넓히는 데 도움이되지 않지만 보컬리스트의 직업병으로 이어질 것입니다. 따라서 너가 정확하게 노래하면 범위는 확장 될 수있다..

연습 문제 : 목소리의 범위를 넓히는 방법

이렇게하기 전에 노래하기 전에 간단한 연습을해야합니다.

1. 피아노의 기본 음표를 찾고 다섯 번째 음정의 범위 내에서 간단한 외치는 소리를 불러보십시오. 음성 클립없이 노래를 쉽고 무료로 보내야합니다. 목소리는 쉽고 자연스럽게 흐르게되어야하며, 노래하는 순간마다 호흡을해야합니다. 상위 범위의 각 섹션에서 어떻게 소리가 나기 시작했는지 주목하십시오. 색상과 음색이 바뀐 노트는 무엇입니까? 이것들은 당신의 이행 노트입니다. 가장 높은 음표에 도달하면 서서히 넘어지기 시작합니다. 목소리가 가슴 소리로 완전히 바뀌었을 때와이 범위가 얼마나 넓은 지주의하십시오. 이 Tessiture에서 자유롭게 곡을 부를 수 있습니까? 그렇다면 이것은 작업 범위의 가장 낮은 부분입니다.
2. 이 연습 후에는 옥타브 범위의 성가를 선택한 다음 모음에서 위쪽으로 노래하십시오. 예를 들어, 음절은 "예", "u", "liu"및 기타 많은 음절입니다. 이 외침은 최고 음표에서 범위를 크게 확장하고 점차적으로 넓은 범위의 곡을 불러 낼 수 있습니다. 많은 보컬 선생님은 콘트라토에서 높은 가사 및 coloratura 소프라노에 이르기까지 다양한 유형의 목소리를 확장하는 데 도움이 될 수있는 많은 연습장을 갖추고 있습니다.
3. 넓은 범위와 큰 점프로 작곡을 선택하십시오. 복잡한 곡의 일부분 일지라도 작업 영역을 확장하는 데 도움이됩니다. 그러한 작품은 Jennifer Lopez 또는 "Ave Maria"Caccini의 레퍼토리에서 "No Me Ames"노래 일 수 있습니다. 당신은 Tessiture를 당신의 목소리의 주된 소리에 가깝게 편리하게 시작해야합니다. 이 작품들은 실제 목소리의 범위를 확장하는 방법에 대한 느낌을 얻는 데 사용할 수 있습니다.
4. 다음은 음성 범위를 확장하는 방법에 대한 또 다른 권장 사항입니다. 여섯째 위를 위아래로 움직여서 같은 방식으로 노래하려고 노력해야합니다. 처음에는이 작업을 수행하기 어려울 수 있지만 사이트의 어느 곳에서나 음성을 제어 할 수 있습니다. 그 범위가 크게 확장되며, 복잡한 작업을 아름답고 밝게 노래 할 수 있습니다.
   성공!