M.I. Glinka "아라곤 핫 타"
스페인의 테마는 낭만주의 시대의 가장 세련된 것 중 하나였습니다. 그 당시의 문학, 예술 및 연극에서 고대 역사와 다채로운 전통을 지닌이 멋진 햇볕이 잘 드는 나라는 언제나 영광스럽게되었습니다. 그녀의 관심과 M.I. 글 링카. 작곡가는 어린 시절부터 멀리 떨어진 나라를 방문하는 꿈을 꿨기 때문에 외국에 대한 그의 사랑을 숨기지 않았습니다. 그러나 다른 사람들 사이에서 스페인은 그를 가장 많이 끌어 들였다. 그는 2 개의 스페인 전복에있는 남쪽 국가에있는의 그의 열렬한 느낌을 구체화했다. 첫 번째는 장엄하고 엄숙한 "Aragon Jota"입니다.
창조의 역사
"Aragon Jota의 대형 오케스트라를위한 Brilliant Capriccio"의 창립에 관해서 처음으로,이 교향곡 작품은 원래 그 것으로 불 렸습니다. Glinka는 1844 년 - 1845 년 초 그가 파리에있을 때 생각했습니다. 프랑스의 수도에서 작곡가는 G. Berlioz를 계속 만났습니다. G. Berlioz는 개인적으로 그의 작품을 알게되었습니다. 어느 날 저녁 그는 미하일 이바노 비치 (Mikhail Ivanovich) 법원에 "로마 카니발 (Rome Carnival)"을 선물했다. 이 프로그램을 듣는 것은 Glinka가 이탈리아 여행을 떠올리게하고, "Painted Pictures"라는 오케스트라의 콘서트 피스를 작곡하기로 결정했습니다. 그는 스페인에 도착하자마자이 사이클의 첫 번째 작곡을 쓰기 시작할 것을 약속했는데, 지역 민속학은 그를 조심스럽게 공부할 의도로이 곳에서 도와야했습니다.
1845 년 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는 생일날 스페인을 여행했다. 마드리드로가는 길에, 글라 카는 바야돌 리드를 방문하여 스페인 문화의 가장 생생한 인상을받습니다. 무엇보다도 러시아 작곡가는이 도시의 주민들이 저녁을 보냈던 방법에 놀랐습니다. 이웃 사람들은 온 가족과 함께 연주하고 악기를 연주하며 노래하고 춤을 추었습니다. 이 회의 중 한 지역의 사업가 Felix Castillo의 아들은 Aragon hotu를 기타로 연주했습니다. Glinka는 그가 청중이 수행 한 모든 변형과 함께 자신의 기억에 그것을 간직했다고 들었던 일에 너무 감동했습니다. 마드리드에 도착한 작곡가는 즉시 "화려한 카프리시오"를 만들기 위해 앉았다.
처음에는 Glinka가 마드리드 극장에서 그의 카프리시오 (capriccio) 소리가 날 것이라는 의미였습니다. 태어날 때부터 공연 전에는 교향곡을 연주하는 전통이 있었고, 미하일 이바노비치는 그의 작품이 극적 공연에 대한 서곡 또는 단서가되기를 바랐다. 그러나이 의도는 사실이 아니 었습니다. 그의 작품 초연은 1850 년 상트 페테르부르크에서 열렸습니다. 그래야만 다른 제목 - "Aragon Jota"가 생겼습니다. 그들에게 KF Albrecht 지휘.
재미있는 사실
- Glinka의 "Khoty"의 핵심은 스페인 민속 춤에서 가장 인기있는 멜로디입니다. Glinka와 함께 F. Liszt는 그의 작품에서 "Great Concert Fantasy"라는 제목으로 작품의 핵심에이 주제를 다뤘다. 그것은 1845 년에 만들어졌고, 스페인 랩소디로 다시 만들어졌습니다. M. Ravel의 "Spanish Rhapsody"와 S. Dargomyzhsky의 "그레나다의 안개를 입은"로맨스에서도 같은 멜로디가 들립니다.
- "브릴리언트 카프리시오 (Brilliant Capriccio)"를 듣고 V. F. 오도 예프 스키 (V. F. Odoyevsky)는 연주의 오케스트레이션과 구성에 대한 글 린카 (Glinka)의 발언을했다. 작곡가는 그가 가장 위대한 뮤지션으로 여겨지는 친구의 의견을 듣고 자신의 작품을 재구성했습니다. 업데이트 된 작업은 이미 1850 년에 새로운 이름으로 발표되었습니다.
- Glinka의 많은 연구자들은 서곡의 음조 (Es-dur)가 우연히 선택되지 않았다고 믿습니다. 이것에 의해 Khota와 L. Beethoven의 영웅 교향곡 사이의 연결을 강조하기로 결정했다. 이것은 용감하고 강한 의지가있는 음색뿐만 아니라 교향곡 방법에 의해 결합되어있다.
- 안무가 인 포킨 (Fokin)은 1916 년에 Glinka 's Khoty의 음악에 독특한 발레를 입혔습니다. 그는 무대에서 센세이션을 일으켰고, Fokine 미술에 대한 열렬한 비평가들조차도이 작품을 높이 평가했습니다. 현재이 공연은 러시아 어디에서나 상영되고 있지 않습니다.
- 스페인에 체류하는 동안, 작곡가는 신중하게 현지 민속을 공부했습니다. 그는 남부 지방의 풍습, 전통 및 문화를 이해하기 위해 며칠이나 며칠 동안 산책과 승마를 통해 도시의 거리와 주변을 돌아 다니며이 모든 것을 자신의 음악으로 확실히 번역했습니다. 그리고 그는 그것을 할 수 있었다. 작곡가의 전기 작가에 따르면, 글 링카 (Glinka)가이 나라를 떠난 후, 거기에서 실험이 진행되었다. 지역 주민들은 아라곤 핫투 (Aragon Hotu)에서 그에게 귀를 기울이라는 제안을 받았다. 그들은이 음악을 본격적인 스페인어 라 불렀고, 러시아 작곡가가 썼다고 믿지 않았습니다.
- "Khoty"의 첫 피아노 표기는 M. Balakirev가 만들었습니다. 그의 치료에서 그는 오케스트라 사운드의 성격을 최대한 보존하려고 노력했으며 동시에 기술적으로 복잡하게 만들었습니다. 필사본을 작업하는 동안, 작곡가는리스트와 베토벤의 작품에 의존했다. 현재, 피아노의 거장 만이 발라 키르 프의 프로세싱을 수행합니다.
- 러시아의 글 링카 (Glinka)의 사인, 초안, 심지어 "스페인 전복"의 초안조차도 살아남지 못했습니다. 상트 페테르부르크에있는 러시아 국립 도서관에는 신원을 알 수없는 사람이 만든 Khoty 사본 만 보관됩니다.
- 1855 년에, Glinka는 그의 스페인 전복의 자필 사본을 만들고 그의 스페인 친구 돈 페드로에게 그 (것)들을 선물했다. 그 결과,이 점수는 파리 국립 도서관에 보관되었으며 오늘날까지 유지됩니다.
내용
그가 처음으로 아라곤 어의 hota를 들었을 때, Glinka는 그것을 스페인 인물의 가장 전형적인 표현으로 삼았습니다.이 춤은 스페인 자체의 상징이되었습니다. 그의 작품에서 그는이 위대한 나라의 진정한 정신과 그 주민들의 불타는 기질을 구현하려했습니다.
아라곤 요타 (Aragon Jota)의 경우, Glinka는 가느 다란 고전적인 소나타 형식을 선택했으며 흙손은 소나타와 분산의 원칙을 결합 할 수있었습니다. 작품은 원래 변형 기술로 특징 지어지는 진정한 대중적인 주제를 기반으로하기 때문에 형식에 대한 그러한 해석은 매우 자연스러워 보입니다. 작품의 주된 대조는 엄숙하고 엄격한 소개와 소나타 알레그로의 비행, 기쁜 주제 사이에 만들어집니다.
음악 학자의 소개의 해석에서 다소 차이가 난다. 어떤 사람들은 팡파르 (panfare)의 초안과 군중 잔치에 초점을 맞춘 서사적 모임을보고, 다른 사람들은 기사의 이미지가 훨씬 넓고 기사, 고대 성 및 그림 같은 산악 풍경이있는 스페인의 먼 과거와 관련이 있다고 해석합니다. 작곡가는 산 높이와 끝없는 거리 - 끈의 옥타브 조화의 목관 악기 반향 음, 프렌치 호른과 트럼펫의 영웅적인 느낌표로 변신하여 만들어 낸 거대한 공간을 그리는 것처럼 보입니다.
관객 앞에서 가혹한 여는 후에 우아한 춤이 펼쳐집니다. 아라곤의 호라의 멜로디와 목관의 열정적 인 노래가 주요 부분의 테마로 나타납니다. 메인 테마는 기타 소리를 모방 한 유성음으로 구성되며 하프와 피치카토 현악기 배경에 두 개의 솔로 바이올린으로 연주됩니다. 두 번째 주제는 현악기, 하프, 목관 악기 및 클라리넷의 낮은 음색으로 연주되었지만 서곡의 전체 점수가 풍부한 생생한 그림 스케치를 만듭니다. 보조 부분은 주요 부분과 비슷합니다 - 동일한 춤 리듬 - 인토네이션을 기반으로 한 정교한 scherzo 이미지입니다.
테마 개발 과정에서 그들은 용감하고 의지력있는 표현과 특별한 스케일의 사운드를 얻습니다. 스페인어 캐릭터는 숨겨진 군사 열정을 드러냅니다. 회상에서는 전복의 테마가 승리의 춤을 추는 바람에 합쳐지고 그 춤의 전체적인 장대 한 그림이 마지막 터치를 완성합니다. 다시 사람들을 잔치에 초대 한 팡파르 (funfare)를 모집하고 있습니다.
발레 "아라곤 요타"
스페인 발레단을 탄생시키려는 아이디어는 스페인에있을 때 1914 년 M. Fokin에서 나왔습니다. 이 사람들의 문화는 놀라웠고 매력적이었습니다. 제국 발레 장면에서 전혀 표현되지 않았습니다. 현대 러시아에서는 스페인 사람들이 어떻게 든 불길 해 보였고, 활력과 재미는 전혀 없었습니다. 바로 이런 이유 때문에 그는 스페인 발레단을 만들고 실제로 스페인인들을 보여 주기로 결심했습니다. 이런 점에서 이상적인 작품은 바로 "Aragon Jota"Glinka가되었습니다.
Glinka Overture의 발레 초연은 1916 년 1 월 29 일 마린스키 극장에서 열렸습니다. 프로덕션 아티스트는 알렉산더 골 로빈 (Alexander Golovin)이었으며, 그는 스페인 과목에 대한 그의 사랑으로 유명 해졌다. 그는 구름과 맑은 하늘, 밝은 태양, 잔디 언덕, 다리, 농민 주택 지붕 등 "Hote"에 대한 엄격하고 매우 간단한 경관을 만들었습니다. 제작의 독창성은 지평선이 매우 낮았고 청중은 모든 댄서를 공중 배경으로 보았습니다. 한 목소리로 모든 비평가는 그 모든 극적인 구성 요소를 칭찬하면서 그 공연에 감탄했습니다. 발레 전문가 인 A. Volynsky는이 작품에 대해 매우 소중한 설명을했습니다. "실제 예술의 다이아몬드는 Glinka의 멜로디의 황금빛 실에 매여 있습니다."
"아라곤 코타 (Aragon Khota)"는 스페인의 민속 모티프에서 완전히 짜여졌음에도 불구하고 음악 학자들은 글 링카 (Glinka)가 아직도 뚜렷한 가청 러시아 기호를 남겼다고 주장한다. 알다시피, 작곡가는 스페인어 로맨스에 대한 그의 모든 사랑을 가지고 잠시 동안 결코 그의 뿌리에 대한 생각을 남기지 않았고, 이것이 최종 작곡에서 러시아 작곡가가 쓴 것이라고 강조했다. 전복의 마지막 종지에 귀를 기울이십시오. 국내 음악의 특징이 숨겨져 있다는 것은 정확하게 그 안에 있습니다.
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