우쿨렐레 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 디자인

악기 : 우쿨렐레

하와이 제도에서 가장 유명한 곳은 우쿨렐레라는 재미있는 이름을 가진 가장 작지만 매우 자랑스러운 기타입니다. 이 단어는 두 가지 의미가 있습니다. 첫 번째는 점프하는 벼룩이며, 두 번째는 단어를 두 부분으로 나눌 경우 감사의 뜻입니다. 작은 크기 때문에 짧은 시간에 어린이 장난감을 연상케하는 악기는 전 세계 모든 음악 애호가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 개발이 어렵지 않고 컴팩트 한 크기의 우쿨렐레는 다른 시대의 음악 팬들을 위해 도구로 음악을들을 수있는 기회를 제공합니다. 독특한 멜로디 스 (Melodious)와 특별한 인상적인 사운드를 갖춘이 악기는 신비로운 로맨스로 다채로운 태평양 해안을 반영합니다.

우쿨렐레의 역사와이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

소리

악기의 재미있는 소리는 밝고 쾌활합니다. 이 음색은 상냥한 하와이 인들의 미소처럼 맑습니다.

모든 기타와 마찬가지로 우쿨렐레는 현악기로 연주되며 소리는 현 진동의 결과입니다.

범위 작은, 단지 2 옥타브. 이야기: 4 문자열 - "소금"; 3 - "전에"; 2 - "마일"; 1 - "la".

우쿨렐레에서 소리를 추출하는 주요 방법은 오른손 손가락의 끝으로 추출되는 현의 비틀림과 타격이며 때로는 특별한 느낌의 중재자 (plectrum)입니다.

베이스 연주자는 바렐, 아르페지오, 아르페지오, 레가토, 트레몰로, 레가토 오름차순, 벤드, 비브라토, 글리산도, 스타카토, 탬버린, 골프, flageolets 등 모든 종류의 기타 피킹 기술을 기본 악기와 함께 사용합니다.

사진:

재미있는 사실

• 도구에는 왜 그런 이름이 들어 있는지 세 가지 버전이 있습니다. 첫째, 하와이 사람들이 처음 우쿨렐레를보고 들었을 때, 그들은 호기심을 자극했습니다. 그것은 벼룩과 같은 연기자의 손가락이 끈을 뛰어 넘는 것처럼 보였습니다. 따라서 하와이에서 온 이름은 벼룩을 뛰어 넘는 것을 의미합니다. 두 번째 버전에 따르면, King of Hawaii David Kalakaua는 우쿨렐레를 연주하는 방법을 알고 있던 에드워드 퍼비스 (Edward Purvis)라는 영국인에 의해 챔버 레인으로 일했습니다. 챔버 레인은 작았고, 악기로 음악을 연주했을 때 그는 강하게 찡그린 채로 그와 함께 영국인이 좋아하는 악기를 점프하는 벼룩이라고 불렀습니다. 그리고 세 번째, 마지막 : 하와이 제도의 여왕 리 릴루 칼라 니 (Liliuokalani)는 말 그대로 우쿨렐레라는 단어를 먼 곳에서 선물로 불렀습니다. 문자 적으로 "와서 감사함"(uku-gratitude and lele-come).
• 우쿨렐레의 첫 번째 사본은 75 센트 만 판매되었습니다.

• 악기의 인기는 TV 화면에서 얼마나 자주 볼 수 있는지 판단 할 수 있습니다. 스턴 (Stern) 박사 그레고리 하우스 (Gregory House)는 TV 시리즈 "클리닉 (Clinic)"에서 우승 한 스테파니 구치 (Stephanie Gooch)와 같은 이름의 사랑받는 시리즈의 주인공입니다.
• 우쿨렐레는 또한 하와이에서 열린 월트 디즈니 (Walt Disney)의 대중 만화 릴로 (Lilo)와 스티치 (Stitch)와 같은 애니메이션 영화에서도 볼 수 있습니다.
• 세계적으로 유명한 코미디 영화 "재즈의 유일한 소녀들"에서는 오케스트라에서 듀 케인 (Dushe Kane)의 역할을 맡은 멀린 먼로 (Murlin Monroe)가 우쿨렐레를 연주했습니다.
• 록앤롤의 왕자 엘비스 프레슬리도이 악기의 팬이었습니다.
• 러시아 문학에서 우리가 발견 한 도구에 대한 언급은I. Ilf and E. Petrov.
• 일본인은 1929 년 초 하와이 출생 인 유키히코 하이드 (Uukihiko Hyde)와 함께 우쿨렐레를 처음 만났습니다. 그는 일본에서 위대한 인기를 얻은 "우쿨렐레 연인회"를 조직하기도했습니다.
• 현재 도구에 대한 열정은 너무 커서 1916 년 루이 M. 글 래켄 스 (Louis M. Glackens)가 우쿨렐레의 현재 취미를 즐겁게하는 만화를 발표했습니다.
• 50 년대 미국에서 플라스틱 붐이 시작되었을 때, 플라스틱 우쿨렐레는 가장 인기있는 선물 중 하나였습니다. 이러한 악기는 비용이 저렴하고 사운드가 약간 다릅니다.

• 영국에는 우쿨렐레 오케스트라가 있습니다. 우쿨렐레 오케스트라는 세계적으로 유명한 공연으로 대 호평을 받고 있습니다. 오케스트라의 레퍼토리에는 David Bowie의 음악 작품, 미국 록 밴드 Nirvana 및 P. I 차이콥스키의 작품까지 포함됩니다.
• 달에 앉을 첫 번째 사람은 우쿨렐레를 연주하는 것을 좋아하는 Neil Armstrong이었습니다. 우주 비행을 마친 후 그는 수주간을 격리장에서 지 냈습니다.

• George Harrison - Beatles의 전설적인 솔로 기타리스트는 우쿨렐레 팬이었습니다. 음악가가 집에 있던 하와이에서 휴가를 보내면서 악기를 대량 구매 한 다음 모든 친구들에게 선물을주었습니다.
• 오늘날, 하와이와 세계의 다른 지역에 많은 우쿨렐레 회사가 있습니다. 최근 몇 년 동안 많은 공구 제조업체가 큰 이익을 보았습니다.
• 중국 회사 Xiaomi는 Populele이라는 똑똑한 전자 우쿨렐레를 발표했습니다. 교육을 위해서는 도구를 모바일 응용 프로그램에 연결하면 도구 본체에 72 개의 LED가있어 핑거 보드에 손가락을 올려 놓는 방법을 알려줍니다.
• 세계에서 가장 큰 우쿨렐레의 길이는 3 미터 99 센티미터입니다.
• 이제 하와이 코아시아로 만든 도구의 가격은 매우 높아 2 천 달러까지 올릴 수 있습니다.

건설

우쿨렐레의 디자인은 기타와 동일하며 공명기 구멍과 목이있는 중공 체로 구성되어 있습니다.

• 이 케이스는 일반적으로 여덟 모양이지만 다른 옵션이 있습니다 : 파인애플이나 패들 모양의 목재 시가 상자로 만든 원형, 사각형. 이 케이스에는 윗면과 아랫면이 2 개의 덱 (갑판)으로 연결되어 있습니다. 테일 피스는 상부 갑판에 부착됩니다.
• 목은 대개 악기의 몸체보다 단단한 유형의 단단한 나무 조각에서 잘라냅니다. 한쪽에는 목이 발 뒤꿈치에 의해 우쿨렐레에 부착되고, 다른쪽에는 끈이 장력을 부여하기 위해 펙이있는 머리가 있습니다. 지판에는 금속 분말로 나뉘어 진 패드가 부착되어 있습니다. 캐니스터는 지판을 프렛으로 분리합니다. 목의 목과 머리 사이에는 뚜껑의 꼭대기가있다.

다음과 같은 나무 종은 재, 아가 티스, 아카시아, 마호가니, 단풍 나무, 로즈 우드, 스프루스, 호두와 같은 우쿨렐레를 만드는데 사용됩니다. 그러나 저렴한 도구는 라미네이트 및 플라스틱으로 만들어집니다.

악기의 현은 4 개이며 일반적으로 나일론을 사용합니다.

우쿨렐레의 총 길이는 53cm입니다.

품종

우쿨렐레 가족은 매우 다양하며 일곱 가지 유형의 도구가 포함되어 있습니다. 가장 흔한 것은 소프라노, 콘서트, 테너 및 바리톤과 같은 종류입니다. 덜 사용되는 것은 피콜로 우쿨렐레 (bambino),베이스 및 더블베이스입니다.

• 소프라노 (Soprano) - 가장 인기있는 악기로, 그 사운드는 클래식 한 것으로 간주됩니다. 길이는 53cm, 빌드 : 소금, 할, 미, 라, 프렛의 수 : 12-14.
• 콘서트 - 소프라노보다 조금 더 큰 소리로 들립니다. 길이 58 cm, 빌드 : 소금, 할, 미, 라, 프렛 수 : 12-14.
• 테너 (Tenor) - 풍부하고 깊으며 벨벳 같은 소리를냅니다. 길이 66cm, 빌드 : 소금, 할, 미, 라, 프렛 수 : 15-20.
• 바리톤 - 풍부한 사운드를 제공합니다. 길이 76 cm, 빌드 : re, salt, si, mi, 프렛 수 : 15-20.

다른 유형의 우쿨렐레가있는 경우가 있습니다. 다른 유형의 우쿨렐레와는 다른 경우가 있습니다. 각각의 문자열은 중복되어 사용자 정의 할 수 있습니다.

유명한 출연자들

독특한 민족 풍미를 지닌 하와이 음악은 항상 우리 지구의 다른 지역에있는 사람들을 끌어들였으며 영감을 불어 넣었습니다. 큰 잠재력을 지닌 작은 도구 인 우쿨렐레는 음악 애호가들의 관심을 끌었으며 이제 이국적인 악기의 캠프에서 존경 받고 인기있는 캠프로 이전되었습니다. 다양한 방향의 연주자는 음악 작곡을 우쿨렐레의 소리로 장식하고 있습니다. 이 악기는 전통적인 하와이 음악, 재즈, 컨트리, 레게, 민속, 복음, 팝, 컨트리, 래그 타임, 스윙, 테크노와 같은 장르에 익숙해졌습니다.

많은 재능있는 뮤지션들이 그것을 알지 못한 채 연주에 매료되어 우쿨렐레의 대중화에 기여했습니다.

우쿨렐레에서 가장 유명한 연주자 중 한 명은 하와이였습니다. 하와이는 우스꽝스럽게 거인이라고 불리는 이스라엘 카마 카비 보 올레라는 이름을 사용했으며 우쿨렐레의 진정한 신이었습니다.

섬의 주민들은 Gabby Pahinui라고 불렸고, Eddie Kamae와 함께 진정한 애국자로서 밴드 '하와이 아들'을 만들었습니다. 이 그룹의 구성은 하와이 국립 음악의 아름다움을 반영합니다.

악기의 마술사와 마법사는 다음과 같습니다.

• Roy Smek는 우쿨렐레의 거장 인 "String Magician"이라는 애칭을받은 미국의 음악가로, 악기가 특별한 기적으로 변한 것입니다.
• Lyle Ritz - 우클렐레가있는 미국인 재즈맨. Cliff Edwards는 우쿨렐레를 훌륭하게 소유 한 미국의 유명한 가수, 배우 및 음악가입니다.
• 조지 폼비 (George Formby) - 영어 배우, 코미디언, 싱어가 우쿨렐레에 완벽하게 동행합니다.
• Jim Beloff, Herb Ohta, Troy Fernandez, Kimo Hussey, Chalmers Dawn과 같은 우쿨렐레에서 그런 유명한 공연을 무시하는 것도 불가능합니다.
• 현재 우쿨렐레는 연주자이자 작곡가 인 Jake Shimabukuro가 호놀룰루에서 온 젊은 거장 기타리스트의 손에 능숙하게 들립니다. 그는 호기심 넘치는 기술로 유명해졌으며 "지미 헨드릭스는 우쿨렐레를 연주합니다"라고 별명을 붙였습니다.
• 록키 레온 (Rocky Leon)은 방랑중인 음악가로 국제 사회의 일종입니다. 그는 세계를 여행하고 노래를 우쿨렐레의 반주에 부릅니다.
• James Hill은 스시 스틱과 빗을 사용하여 우쿨렐레에서 테크노를 연주하는 캐나다 음악가입니다.

유명한 록 스타들과 우쿨렐레, 브라이언 메이, 조지 벤슨, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 에디 베더, 지미 헨드릭스, 딕 데일, 시드 배럿, 조 브라운, 아만드 파머의 소리로 콘서트를 장식 한 대중 음악은 물론 주목해야한다. Andrei Makarevich.

역사

악기의 역사는 유럽에서 시작됩니다. 기타의 미니어처 버전이 처음 등장했기 때문에, 우쿨렐레의 전신이라 할 수 있습니다. 하와이 군도를 타격하는 포르투갈 Kavakino와 Braguignan은 도구로 수정되었으며 나중에는 하와이에서 벼룩을 뛰어 타는 우쿨렐레로 알려지게되었습니다. 마데이라 (Madeira)의 네 명의 용감한 포르투갈 인 M. Núñez, A. Dias, H.E. Santo와 J. Fernandez는 더 나은 삶을 찾기 위해 태평양의 섬 중 하나에서 설탕 농장에서 행운을 시험하기로 결정했습니다. 결국 엔 세 Núñez, A. Dias, H. E. Santo - 전문직의 가구 제작자들이 호놀룰루의 작은 마을에 정착하여 가구 생산을 시작하기로 결정했습니다. 그러나 포르투갈 인의 꿈은 실현되지 않았습니다. 하와이 인들은 포르투갈 가구를 좋아하지 않았습니다.

그런 다음 친구들은 생존하고 어떻게 든 생계를 유지하기로 결심하고, Kavakinho와 Braginho와 같은 고향에서 가져온 악기 - 작은 기타를 만들어보십시오. 그들의 실험적인 시작의 결과로 새로운 도구가 나타났습니다.

이것이 일어 났을 때 친구들 중 첫 우쿨렐레를 만든 사람은 확실하게 알 수 없지만 그 당시부터 보존 된 도구는 M. Núñez의 이름이며 예상 시간은 1886 년입니다. 그러나, 우쿨렐레를 연주하는 것으로 유명한 최초의 거장 뮤지션은 J. Fernandez라는 사실이 정확하게 알려져 있습니다.

처음에, 노동 조합 지부는 외국인의 도구를 좋아하지 않았다. 그리고 그들은 그것을 "진절머리 나는"것이라고 부르지 않았다. 그러나 포르투갈 인은 포기하지 않았다. 심지어 현지 신문에 의해 발표 된 야간 거리 콘서트도 조직했다. 그 당시 하와이를 통치했던 데이비드 칼라 카 우아 (David Kalakaua) 왕자는 "현명한 군주"라는 별명을 가진 우쿨렐레를 좋아했습니다. 악기를 연주하는 것을 배우기 위해 포르투갈 이민자 중 한 명을 고용 한 그는 나중에 하와이 민속 음악과 전국 훌라 댄스를 우쿨렐레의 반주로 연주해야한다고 주장했습니다. Kalakaua는 악기를 너무 좋아해 왕립 오케스트라에게 소개했으며 우쿨렐레는 왕의 연단에 동행하기 시작했습니다.

주민들은 우쿨렐레 제조를 위해 나무가 사용 된 지역 주민들로부터 영감을 얻어 하와이 아카시아 코아 (Hawaiian acacia - koa)의 자연을 존중합니다. 이민자들이 자신의 악기로 출현하기 전에 지역 주민의 민속 예술에 단조로운 노래 (oli)가 널리 퍼졌고 국가의 춤에는 드럼 리듬 만이 동반되었습니다. 하와이의 문화와 우쿨렐레의 출현은 활발히 변화되었습니다. 악기를 빨리 마스터 한 토착민들은 민속 예술과 관련이 있습니다. 우쿨렐레의 인기는 매년 커졌으며 10 년 후에는 하와이의 상징이되어 국가 문화 정체성을 형상화했습니다.

나중에 우쿨렐레에 세계적인 명성이 생겼습니다. 하와이 왕국의 미국 소유물 합병 이후 1898 년에 작은 기타가 미국 대륙에 점차 등장하기 시작했습니다. 1915 년 샌프란시스코의 국제 퍼시픽 - 파나마 전시회에서 Royal Quartet이 데뷔 한 후 "uke"는 승리 행진을 시작하여 미국뿐만 아니라 전 세계 사람들의 마음을 이기게됩니다. 이 악기의 대중화는 하와이 문화에 대한 관심 증가, 우쿨렐레 마스터 링의 단순성 및 상대적으로 저렴한 비용으로 도움을 받았다. 패션 브랜드가 된이 도구는 유명한 예술가들의 공연에서 종종 사용됩니다. 우울증 치료제로 권장됩니다. 세 명의 미국 기업이 우쿨렐레를 생산합니다. 악기를 개선하기 위해 적극적으로 노력하여 결과적으로 소프라노, 콘서트, 테너 및 바리톤과 같은 새로운 종류가 있습니다.

1929 년 10 월 "검은 색"은 기쁨을위한 시간이 거의 없었으며 잠시 동안 우쿨렐레를 잊어 버린 미국인의 삶에 변화를 가져 왔습니다. 2 차 세계 대전이 끝난 후에야 이국적인 기념품으로 우쿨렐레를 들고 있던 하와이에 주둔 한 병사들 덕분에이 악기는 미국인들의 삶으로 돌아갔습니다. 악기에 대한 관심은 유명 예술가가 홍보에 기여한 새로운 힘으로 시작되었습니다. 우쿨렐레는 무대와 영화관 화면에 다시 등장하기 시작했습니다.

오늘날 사람은 첨단 기술과 고속의 세계에 살고 있습니다. 그러나 때로는 문제에서 벗어나 멋진 꿈의 세계로 뛰어 들기를 원합니다. 이것의 좋은 도구는 태평양 섬의 우아한 도구 일 수 있습니다. 배우기 쉽고, 단 30 분 만에 3 ~ 4 개의 코드를 배울 수 있습니다.이 노래는 간단한 노래를 동반하기에 충분하며, 소형 악기는 항상 여가 시간을 밝게하고, 정신을 고양하며, 가장 중요한 것은 게임에서 즐거움을 가져옵니다. 우쿨렐레의 장점에 대한 또 다른 중요한 논거는 자녀가 음악 교육을 시작하고 훌륭한 운동 기술을 개발하는 데 도움이된다는 것입니다. 그런 도구를 가진 아이를 아는 것은 아주 어린 나이부터 가능합니다.