악기 : 레코더

악기 : 레코더

부드럽고 고귀한 소리로 구별되는 바로크 시대의 악기의 표현 가능성은 현대 청취자들에게 큰 관심거리입니다. 그러나 우리 나라에서 레코더라고 불리는 악기는 특별한주의를 기울이고 있습니다. 한때 그녀는 많은 나라의 음악 문화에서 중요한 자리를 차지했으며 왕과 일반 사람들이 좋아했습니다. 이 도구는 떠돌아 다니는 예술가들의 방황에서 끊임없는 친구였습니다. 로맨틱하고 벨벳 한 사운드가 없으면 하나의 축하만으로 끝난 것이 아닙니다. 레코더는 솔로와 앙상블을 불렀으며 노래, 춤, 엄숙한 행렬을 동반했습니다. 이제 악기의 역할은 훨씬 더 완만합니다. 초기 음악 콘서트에 필수 참여자이며 초기 음악 교육에도 도움이됩니다.

소리

플루트 소리는 언제나 마술로 여겨져 왔습니다. 유명한 오페라 V.A의 음모를 회상 해보자. 모차르트 또는 가멜 쥐 포수의 전설. 그러나 레코더와 횡단면의 사운드는 크게 다릅니다. 따라서 음색은 부드럽고 실크라고 할 수 있습니다. 그녀의 목소리는 새가 노래하는 것을 상기시키기에 너무 온화합니다. 왜냐하면 바로크 음악 작곡가들이 목가적 인 장면에서 녹음기의 소리를 사용하지 않았기 때문입니다. 이 악기는 매우 선율뿐만 아니라 기술적이기 때문에 다양한 연주 작업이 필요합니다.

사운드 레코더 - 악기의 기둥에 변동의 결과. 범위 음표에서 두 번째 옥타브, 음표의 음표까지 두 옥타브를 만듭니다.

사진 :

재미있는 사실

• 다른 언어로 레코더는 다르게 호출됩니다. 독일인은 그것을 blockflote라고 부르는데, 이는 블록이있는 플루트를 의미합니다. 이탈리아 사람 - flauto dolce - "부드러운 피리". 프랑스 - 플루트 a bec - "마우스 피스로 플루트", 미국인과 영국 - 레코더 - "레코더".
• Castelvecchio 성곽에 위치한 베로나 (Verona)의 도시 박물관에는 오래된베이스 레코더의 사본이 있습니다. 공구 길이는 2.85 미터입니다.
• 레코더 컬렉션은 파리의 뮤지엄, 비엔나의 미술사 박물관, 이탈리아 브레시아의 개인 컬렉션, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 (미국)에 보관됩니다.
• 그의 잔인 함으로 구별 된 영국 왕 헨리 8 세 (Henry VIII)는 훌륭한 음악 애호가였으며 76 개의 악기로 구성된 녹음기 모음을 소유하고있었습니다.

• 유명한 독일 작곡가 Karl Orff (독일의 음악 교육 개혁가)는 레코더를 학교 프로그램에 널리 사용했습니다.
• 작곡가 인 스트라빈스키 (Stravinsky)가 처음으로 레코더를 처음 보았을 때 그는 그것을 고대 클라리넷의 유형 중 하나로 인식했습니다. 이것은 지난 세기 러시아의 시작에서 레코더가 매우 드문 도구라는 증거입니다.
• 위대한 영어 극작가 W. 셰익스피어 (W. Shakespeare)는 햄릿 (Hamlet)과 한여름 밤의 꿈 (Midsummer Night 's Dream)과 같은 유명한 작품에서 레코더를 주목합니다.
• 뛰어난 영국 시인 존 밀턴 (John Milton)은 서사시 '잃어버린 낙원 (Lost Paradise)'에서 레코더에 대해 언급합니다.
• 르네상스 저명한 은행가 인 독일 백작 폰트 글롯 (Fugger von Glott)은 훌륭한 음악 애호가였으며, 507 부의 카피 수를 기록한 많은 풍력 악기를 소장했으며 그 중 111 명이 레코더였습니다.
• "롤링 스톤즈", "비틀즈", "Jethro Tull", "Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson"과 같은 유명한 그룹에서 사용 된 음악 작곡 용 레코더.
• 유명한 음악가는 폴 매카트니, 이안 맥도널드, 브루스 스핀 스틴, 이안 앤더슨, 지미 헨드릭스, 데이빗 보위, 루 리드와 같은 레코더를 연기했다.
• 우리는 Quentin Tarantino의 영화 "To Kill Bill"과 피터 잭슨 감독 "반지의 제왕"의 레코더 사운드를 듣습니다.
• 가장 큰 규모의 전 기능 레코더는 특수 처리 된 소나무로 제작되었습니다. 길이는 5 미터 였는데 기린의 성장과 같습니다. 각 악기의 구멍의 폭은 8.5cm입니다.
• 1939 년 미국의 팅 팅가 협회 (American Society of Blottingists)가 결성되었습니다. 오늘날에는 캐나다 전역뿐만 아니라 전세계 30 개국에 지부가 있습니다. 거기에서 뮤지션들은 연주를 나누고 노트를 공유하며 공연 기술을 공유합니다. 미국 사회의 사명은 음악가와 레코더의 경력 기회를 늘리는 것입니다.
• 현재 레코더의 인기는 매우 높기 때문에 매년 제조업체에서는 350 만 대의 플라스틱 레코더 만 생산합니다.
• 현재 50 명 또는 60 명의 뮤지션이 9 가지 종류의 레코더를 연주하는 대형 오케스트라가 있습니다.

건설

레코더의 디자인은 아주 간단하며 마우스 피스, 주요 부품 및 소켓의 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

악기의 주요 부분에는 8 개의 연주 홀이 있으며, 그 중 하나는 옥타브 밸브를 대체하며 뒷면에 있습니다. 한편으로는 레코더의 케이스가 작은 화관의 형태로 종소리로 끝나고, 다른 한편으로는 부리 모양의 마우스 피스로 끝납니다. 플러그가 마우스 피스에 삽입되어 연기자가 공기 흐름을 불어 넣을 수있는 작은 구멍을 남깁니다.

레코더는 회양목, 배, 자두, 단풍 나무, 킹 우드, 흑단 나무의 다양한 종 등 다양한 목재로 만들어집니다. 요즘 비싼 플라스틱 도구가 널리 사용되지 않습니다.

품종

레코더는 크기와 피치로 나뉘지만 기본 구조는 항상 동일합니다. 조화 앙상블에 포함 된 가장 많이 사용되는 악기에는 sopranino, soprano, alto, tenor, bass의 5 가지 유형이 있습니다.

• Sopranino (스티치 "fa") - 크기는 작지만 악기의 길이는 24cm이며 소리가 가장 큽니다. Sopranino 범위 - "fa"에서 2 옥타브에서 4 번째 "소금"까지.
• Soprano ( "build up")는 우아하고 섬세한 사운드를 가진 기술적으로 움직이는 악기이며, 매우 일반적이며 원래의 음악 교육에서 매우 폭넓게 적용됩니다. 소프라노의 범위는 "에서"2 옥타브에서 네 번째의 "다시"까지입니다.
• Alt, (Story "fa") - 중형 악기로서 솔로 콘서트에서 가장 많이 사용됩니다. 알토 범위 - 세 번째의 "fa"옥타브에서 "salt"까지.
• Tenor, (build up ") - 부드럽고 깊은 소리의 악기. 이 악기를 연주하는 것은 큰 스트레칭이 필요하기 때문에 그리 편리하지 않습니다. 앙상블은 알토의 사운드를 지원합니다. 테너 범위 - "1 옥타브에서"3 옥타브의 "re"까지.
• Bass ( "fa") - 두껍고 짙은 사운드의 도구입니다. 앙상블에서는 고조파 기초의 기능을 수행하고 리듬을 유지하거나 자체 멜로디 프레이즈를 연주합니다. 크기 때문에 공구를 사용하는 것은 매우 어렵고 노력과 경험이 필요합니다. 베이스는 작은 옥타브의 "fa"에서 두 번째 옥타브의 "소금"까지 다양합니다.

또한 메인에 추가적으로, 주로 사용되는 garklein, grandbasse, double bass, sub-bass, subcontrabass 등과 같은 5 가지 레코더 유형이 있습니다.

신청 및 레퍼토리

르네상스에서 비정상적으로 인기가 있지만, 가로 피리에 의해 대체되고 당분간 잊어 버린 레코더는 오늘날에도 다시 큰 수요가 있습니다.

이 도구는 현재 매우 광범위한 응용 프로그램을 찾습니다. 확실한 음악, 민족, 록, 팝, 블루스 - 레코더가 활발하게 사용되는 음악 스타일의 목록 일뿐입니다.

배우기 쉽고, 음악 교육을 시작하기위한 훌륭한 준비 도구입니다.

이 악기는 기타와 함께 값이 싸기 때문에 젊은 사람들에게 매우 인기가되었습니다.

르네상스 시대의 레코더는 우리 시대에 솔로뿐만 아니라 앙상블 작품을 작곡 한 작곡가의 주목을 끌었습니다. G. 텔레만 (Telemann), 비발디 (A. Vivaldi), I.S. 같은 과거의 위대한 마에스트로 Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz는 그들의 후손들에게 풍부한 레파토리를 남겼습니다. 레코더의 서지를 크게 확장 한 현대 작곡가 중에는 L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel 및 E. Rabbr.

출연자

레코더는 당시 왕들의 귀를 즐겁게 해주 었으며 현재 청중들 사이에서 엄청난 수요가있는 것으로 나타났습니다. 음악가의 말에 따르면, 음악가들의 주목을받지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 우리나라와 해외에는 악기의 대중성을 유지하기 위해 많은 일을하는 훌륭한 연기자들이 많이 있으며, 그들의 예술은 청중을 기쁘게합니다. 그중 : E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. 브리 겐 등. 그러나 나는 특히 다음과 같은 음악가를 강조하고 싶다.

• M. Steiger는 세계 최고의 연주가 중 하나 인 독일의 거장 레코더입니다. 그의 레퍼토리에는 다양한 시대와 작곡가의 작품이 포함됩니다.
• M. Petri는 덴마크의 레코더로 유럽의 청취자를 단독 연주자로, 그리고 최대 규모의 오케스트라로 정복했다.
• I. Stevin은 무료 재즈 음악 전문 체코 음악가입니다. 그의 손에 든 악기는 비정상적으로 생생하고 크게 들립니다.

역사

많은 다른 악기와 마찬가지로 레코더 역사의 시작은 수세기에 걸쳐 사라졌습니다. 그것이 초기에 진화되었을 때, 악기에 관한 첫 번째 정보는 중세 시대부터 우리에게 다가 왔기 때문에 알려지지 않았습니다. 그 동안에 그의 가장 이른 심상은 날짜가 기입된다. 레코더는 독립 악기 였고 주로 노래와 춤을 추기 위해 방황하는 음악가들에 의해 사용되었습니다. 그들은 부드럽고 벨벳 같은 소리를 내었습니다. 그래서 이탈리아에서는 "부드러운 피리"라고 불립니다. XIV 세기의 유쾌한 음색 레코더를 배우기 쉽고 나무로 만든 그룹의 주요 관악기가되었습니다. XV 세기의 그림에서 이미지를 분석해 보면, 전문 마스터가 제작 한이 기간의 레코더는 크기가 다르지만 특정 디자인이며 조화를 이루는 앙상블로 음악을 재생하는 데 사용된다는 결론을 얻을 수 있습니다. XVI 세기의 레코더 개발은 계속 집중적으로 진행되고 있습니다. 첫 번째 음악 에디션이 나타난 다음 튜토리얼이 나타납니다. 이 때 플루트는 일련의 구조 변화를 겪습니다. 원추형 내부의 공구 본체는 이제 세 부분으로 구성됩니다. 소리가 나는 구멍이 다가 왔고 뒷면에 ​​구멍이 나있었습니다. 레코더의 음색이 밝아지고 포화되었습니다. 그 당시에는 특히 "Rafi", "Ganassi"및 동료 플루트의 세 가지 유형의 악기가 사용되었습니다.

꽃 레코더의 최고봉은 17 세기에 나옵니다. 이 시간에 G. Telemann, A. Vivaldi, I.S.과 같은 가장 위대한 작곡가가있었습니다. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz 악기의 레퍼토리는 음악 문헌의 재무부에 포함 된 훌륭한 작품으로 풍성 해졌다. 레코더의 수요가 너무 많았 기 때문에 그 부분은 이후 가로 피리에 해당했습니다.

17 세기에는 도구가 약간 수정되어 현재 존재하는 도구에 점차 접근했습니다.

18 세기 후반 이후로 레코더에 대한 기쁨의 시대가 시작되었으므로, 가로 피리는 그것을보다 밝고 강한 사운드와보다 기술적 인 능력으로 대체합니다. 또한 횡단 플루트는 더 넓은 범위를 가지며보다 안정적인 억양을 나타냅니다.

XIX 세기가 끝날 때까지, 레코더는 확실한 음악에 대한 열정이 태어 났을 때 완전히 잊혀져 기억되었으며 따라서 오래된 악기로 구성된 앙상블이 나타났습니다. 이 도구는 르네상스를 시작했습니다. 레코더 복원의 특별한 장점은 영국인 A. Dolmechu와 독일 P. Harlan의 음악 마스터에 있습니다. 지난 세기의 20 세기부터, 본격적인 예술, 그리고 그것으로 레코더에 대한 성능이 집중적으로 발전하고 있으며, 현재까지 계속 향상되었습니다.

수백 년의 역사를 지닌 풍부한 역사를 가진 블로 크리 타 (Blokleyta)는 여전히 많은 팬을 보유하고 있습니다. 그녀는 횡단 플루트와 같은 집중적 인 개선을받지 않았고 단순하지만 매우 선율적인 악기로 남아있었습니다. 사람들은 자신이 손에 역사의 조각을 가지고 있다고 의심하지 않고 심지어 음악을 연주하기를 좋아하는 왕까지도 레코더를 사용합니다.