요한 스트라우스 : 전기, 흥미로운 사실, 예술, 비디오

요한 스트라우스

"발을위한 음악"은 언제나 최고로 경악을 금치 못합니다. 교향곡, 오라토리오, 오페라는 고귀한 장르로 여겨졌 고 왈츠, 콰 드릴, 폴카 오락, 따라서 2 위를 차지했습니다. 이 상황은 요한 스트라우스를 영원히 바꿔 놓았습니다. 요한 슈트라우스는 당연히 "왈츠의 왕"이라고 불립니다. 뛰어난 작곡가, 인기있는 오페레타의 저자, ​​지금까지 교향곡 높이 접근 할 수없는 댄스 음악을 키울 수있었습니다. 비엔나 왈츠의 창시자로서 그는 매력을 잃지 않는 매력적인 "진주"를 창조했습니다.

요한 슈트라우스 (Johann Strauss)의 약력과 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실들을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

스트라우스의 짧은 전기

Johann Strauss는 1825 년 10 월 25 일 비엔나에서 태어났습니다. 그의 아버지와 전체 이름은 오스트리아의 유명한 작곡가였습니다. Strauss Sr.는 음악 경력의 아들을 원하지 않았고, 음악을 작곡하고 바이올린 연주하는 법을 배웠습니다. 아이러니하게도, 안나 스레이임의 그의 아들 셋 모두가 그의 사나운 저항에도 불구하고 작곡가가되었습니다. 그래서 종종 외국을 여행했던 아버지의 비밀스런 요한이 바이올린을 가져 와서 스스로 연주하는 법을 배웠습니다. 어머니는 아들의 취미를 지원했습니다.

고등 상업 학교에 입학하여 회계사로 일해도 Johann은 음악 학습을 중단하지 않았습니다. 1844 년 스트라우스 (Strauss) 전기에 따르면 선생님의 훌륭한 추천을받은 그는 오케스트라 지휘권을 취득하기로 결정했습니다. 영향력있는 아버지에게 아들의 경력을 방해 할 수 없었던 Anna는 이혼 소송을 제기했습니다. Strauss Sr.는 몇 년 동안 두 번째 가족이있었습니다. 이 드라마의 배경을 배경으로 요한은 자신의 오케스트라를 모았고 5 년 후 그의 아버지가 갑자기 사망했을 때, 그는 그의 음악인들에게 그와 함께 일하도록 권유했다.

스트라우스는 그의 작품으로 유럽을 여행하면서 그의 형제 인 조셉과 에드워드를 콘서트 활동에 참여시키기에 매우 인기가있다. 오스트리아에서는 젊은 작곡가가 아버지의 모든 법원 권한을받습니다. 1856 년부터 그는 러시아의 정규 손님입니다. 파블로프스키 (Pavlovsky) 기차역에서 그의 여름 여름 엔트리가됩니다. 작곡가의 첫 번째 심각한 감정은 우리나라와 관련이 있습니다. 올가 Smirnitskaya는 그의 선택된 하나가되었다, 그는 그녀의 손에 물어 봤지만, 여자의 부모의 동의를 얻지 못했습니다. 스트라우스와의 결혼 때 다른 남자들로부터 일곱 자녀를 낳은 가수 Henrietta Halupetskaya가 왈츠 왕의 상처를 낫게했다. 결혼 생활은 작곡가에게 행복과 상호 이해뿐만 아니라 남편이 제공 한 그의 작품에 대한 완전한 지원을 가져왔다.

1870 년 Strauss는 operettas를 쓸 시간을 절약하기 위해 모든 법원의 의무를 에드워드에게 넘겼습니다. 그의 생애에서 어려운시기였습니다. 그의 어머니는 겨울에 동생이되었고, 그의 동생 인 조셉은 여름에 죽었습니다. 1878 년, 작곡가의 아내는 죽었고 간신히 서둘러 서둘러서, 그로부터 30 개월 후 가수 안젤리카 디트리히 (Angelica Dietrich)와 결혼했습니다. 이 결혼이 이혼으로 끝났을 때 5 년 미만. Strauss가 62 년 만에 제단에 갔던 마지막 시간. 그의 선택은 Adele Deutsch였습니다. 위대한 오스트리아 인이 시민권과 종교를 바꾼 노동 조합을 위해서였습니다. 작곡가에게는 아이들이 없었습니다.

1889 년 슈트라우스는 아버지의 작품을 7 권으로 출간했다. 그는 그를 고전 비엔나 댄스 음악의 주된 배급사로 여겼다. 그는 언제나, 시기심의 그림자없이, 그의 아버지의 재능과 공로를 존중하고, 그의 형제들의 일을 지원했습니다. 마에스트로는 73 세의 나이로 사망했으며, 그 원인은 폐렴으로 인해 박쥐 25 주년 기념식에 추위를 타고 아프다. 이 기억에 남는 공연에서 그는 지휘자의 콘솔 뒤에 서있었습니다. 1899 년 6 월 3 일에 왈츠 왕이 사라졌습니다.

스트라우스에 관한 흥미로운 사실들

• 거대한 오케스트라를 포함하고, 계약을 찾고, 두 형제와 함께 작업을 계획하십시오.이 모든 것은 놀라운 조직의 재능을 필요로하며, 요한 스트라우스는 의심 할 여지없이 그들을 소유했습니다. 그는 시대의 정신을 느꼈고 언제나 그들을 맞추려고 노력했습니다. 심지어 operetta에 그의 힘의 대부분을 제공하기 시작, 작곡가는 자신의 공연에서 최고의 멜로디를 처리, 춤에 대해 잊지 않았다. 예를 들어, 배트 (Bat)는 6 개의 춤 번호를 제공했습니다.
• Strauss의 음악에 두 개의 발레가 만들어졌습니다 : B. Fenster의 Blue Danube (1956 년 레닌 그라드에서 상연), R. Petit의 박쥐 (1979 년 마르세유 발레)
• 러시아의 "박쥐"대본은 원본과 근본적으로 다릅니다. 공에서 박쥐의 의상을 입은 원래 버전에서는 포크 (Falk)가 있었는데, 그 사람은 아이젠 슈타인 (Eisenstein)이 농담을했다. N. Erdman과 M. Volpin의 버전에서 Eisenstein의 배우자 Rosalind는 Bat를 입었습니다.

• Strauss의 전기에 따르면, 미국으로의 유일한 여행을 위해 작곡가는 Tsarskoye Selo 철도와 계약을 파기했다. Tsarskoye Selo 철도는 Pavlovsk에서 11 번째 여름 시즌을 개최하기로 동의했다. 보스턴에서 스트라우스 (Strauss)는 그랜드 콘서트에 참가하여 1000 명의 뮤지션 오케스트라를 지휘했습니다.
• 상트 페테르부르크 뮤지컬 코미디 극장에서 2015 년에 상연 된 "비엔나 블러드 (Vienna Blood)"오페레타 버전의 텍스트는 풍자 주의자 Semyon Altov가 쓴 것입니다.

인기 스트라우스 멜로디

1. "아름다운 푸른 다뉴브를 가져라.", 1867

이 왈츠는 비엔나 합창단 (Vienna Choir Society)의 명령에 의해 만들어졌으며 남성 합창단과 공동으로 공연되었습니다. 그것을위한 본문은 Joseph Weil이 썼습니다. 23 년 후 프란츠 폰 게네 (Franz von Gernet) 시집 두 번째 버전이 등장했습니다. 오늘날 왈츠는 비엔나와 비공식적 인 오스트리아의 상징입니다.

2. 왈츠 "테일즈 오브 비엔나 우즈", 1868

이 왈츠의 첫 공연에서 대중은 앙코르에 대해 네 번 요구했습니다. 그는 지저 (zither)가 사용되는 작곡가의 몇 가지 작품 중 하나입니다. 바로 오스트리아 악기입니다.

3. 왈츠 "예술가의 삶", 1867

가장 선율적으로 관대 한 스트라우스 왈츠 (Strauss waltzes) 중 하나 인 The Bat은 재활용 된 러시아 버전 인 The Bat에서도 사용되었습니다. "아름다운 푸른 다뉴브에서"왈츠 첫날을 마치고 3 일 후에 그는 화려한 상대의 그늘에서 길을 잃지 않았을뿐만 아니라 그 옆에서 그의 자리를 정당하게 차지했습니다.

4. 왈츠 "봄 목소리", 1882

이 보컬 왈츠는 소프라노 비앙키 비앙 키 (Bianchi Bianchi)를 위해 쓴 것으로, 리차드 진 (Richard Gene)이 작곡 한 텍스트입니다. 그 가수의 연주는 대성공이었고 Delibes와 Rossini의 오페라 부분에도 포함되었습니다. 따라서 "봄의 목소리"는 지금까지 댄스 음악에 접근하기 어려웠던 제국 비엔나 오페라 (Vienna Opera)의 무대에서 시작되었습니다.

5. 폴카 "백개 먼", 1858

폴카의 첫날은 센세이션으로 바뀌었고, 피아노 필기의 노트는 4 일 후에 서둘러 인쇄되었습니다. 순환은 말 그대로 서가에서 휩쓸었을뿐 아니라 몇 가지 후속 재판도 진행되었습니다.

창의력 요한 스트라우스

가장 초기의 왈츠 "처음 생각한 사람"Johann Strauss는 6 년 만에 썼다. 놀랍게도, 그의 노트는 오늘날에도 살아 남았다. 작곡가의 첫 번째 공식 작업은 왈츠"에픽 그램"는 1844 년 10 월 15 일에 자신의 오케스트라 지휘자 인 스트라우스 (Strauss)의 데뷔 무대에서 처음으로 들었습니다. 저녁 시간은 스트라우스 신부 (Strauss Father)가 종종 공연했던 카지노에서 진행 되었기 때문에 신문은 놀라운 감동을 불러 일으켰습니다. 그 중 주요 음모는 젊은 Johann의 4 편의 작품이었는데, 아버지는 아들 데뷔 때 나타나지 않았고 잠시 후에 모든 자녀들의 상속권을 박탈 당했다. 그녀는 새로운 오케스트라와 젊은 작곡가의 연주에 매우 기뻐했으며 모든 수는 짜여졌 고 "Epigrams"는 20 회 공연되었다. 성공적인 시작을 한 음악가로서 덜 빛나는 직업이 있었습니까?

바로 다음 해 1845 년에 슈트라우스 (Strauss)는 비엔나 시민 2 기 연맹의 지휘자가되기위한 제안을 수락했다. 이것은 제 1 연대의 지휘자 인 아버지와의 대결을 더욱 심화시킨다. 그 중 가장 큰 비엔나 볼룸 인 Odeon 그랜드 오프닝에서 공연을 맡은 것은 아들이었습니다. 그러나 동시에 Strauss Sr.는 법원에서 음악과 춤의 관리자가되어 비엔나에서 가장 유명하고 유행하는 댄스 파티에서의 입지를 강화합니다. 작은 홀의 초청장은 아들을 위해 남아 있으며 헝가리에 첫 번째 투어를 떠납니다. Boda의 콘서트에서 그는 관객에게 "해충 퇴치"작곡가가 헝가리 국영 음악을 미묘하게 이해했기 때문에 모든 청취자를 절대 기뻐하게 만들었습니다.

슈트라우스 오케스트라는 종종 슬라브 공동체가 주최 한 저녁에 연주하도록 초청 받았다. 따라서 작곡가의 레퍼토리에서 동유럽 모티프에 대한 몇 가지 작품이 등장했습니다. "체코 폴카", "세르비아의 스퀘어 댄스"스퀘어 댄스"알렉산더", "슬라브 포푸리"이 작품의 성공은 1847 년의 발칸 여행을 확고히했다.

1848 년은 루마니아에서 5 월로 돌아온 유럽 혁명과 스트라우스에 의해 반란군을지지하면서 "혁명적 행진"폴카"Liguorean 한숨"혁명은 억압되었고, 프란츠 요제 황제가 권력을 잡았고, 스트라우스는 이러한 사건들에 대한 응답으로 왈츠"과거의 혁명적 견해에도 불구하고 현재의 정치 상황과 조화를 이루는 음악 "을 썼다. 같은 생각에서 작곡가는"니콜라이"헝가리 혁명 기간 동안 오스트리아의 주장을지지했던 러시아 황제를 기념하여"황제 프란츠 조셉의 행진", "Triumphal 3 월".

그의 아버지의 죽음은 두명의 스트라우스 (Strauss)의 경쟁사에 남겨졌다. 젊은 애호가가 번성하기 시작했습니다 - 그는 아버지가 전에 군림 한 곳 어디에서나 초대되었습니다. 창조성의 새로운 시대에 창조 된 최초의 작품은 왈츠 "그 사람들"1856 년에 슈트라우스는 이미 비엔나 최초의 바이올린이되었고 그 순간 러시아는 Tsarskoye Selo 철도 회사의 경영진으로부터 파블로프스키 기차역에서 공연으로 여름 음악 시즌을 보내고 매우 유혹적인 제안을 받았다. 1856 년 5 월 18 일에서 10 월 13 일까지 그는 러시아 수도의 교외에서 매일 콘서트를 열었습니다. 러시아 데뷔 무대에 대해 Strauss는 8 편의 작품을 썼으며 앞으로 10 년 동안 러시아 국민은 즐겁게 지 냈습니다. 매년 파블로프 스크에서 왈츠 왕을 만날 수 있습니다.

1863 년에 스트라우스는 그의 아버지가 예전에 가지고 있던 것과 같은 법원에서 음악 감독과 댄스 직책을 맡았습니다. 그의 오케스트라는 모든 법정 공을 연주했다. 그것은 오스트리아 음악가 중 가장 높은 직업이었다. 아마도 작곡가에게 새로운 창조 에너지를 주었던이 성공은 60 년대 말에 그의 멜로디 중에서 가장 빛나는 것입니다. "아름다운 푸른 다뉴브를 가져라.", "예술가의 삶", "테일즈 오브 비엔나 우즈".

그러한 장대하고 시간 집중된 클라이 막스가 불가피한 쇠퇴에 뒤따라야 할 것 같지만 스트라우스 만이 아닙니다. 실제로 왈츠는 덜 해졌다. 그러나 마에스트로가 완전히 새로운 장르에 헌신했기 때문에 - 오페레타. 근시안적인 헨리에타 (Henrietta)는 오래 전부터 남편을 극장에 가려고했다. operetta를 작성하는 초기 세 번의 시도는 완료되지 않았습니다. Strauss의 첫 번째 전집 "인디고와 40 대의 도둑"이것은 모호한 대본으로 인하여 매우 불완전한 것으로 판명되었지만, 비엔나 극장 안 데어 위엔 (Vienna Theatre An der Wien) 무대에서 그녀가 1871 년에 40 번 이상을 통과하는 것을 막지는 못했다 .1873 년에 두 번째 오페레타는"로마의 카니발"1 년 후,이 장르의 진정한 걸작 인 The Bat은 1874 년 4 월 5 일 Theatre An der Wien에서 발표되었으며, 지휘자의 서서 뒤에 서서, 각 번호는 박수를 보냈습니다. 비엔나 대중은 마에스트로를 좋아했습니다!

앞으로 10 년 동안, 그는 6 개의 operettas를 다양한 수준으로 쓸 것이지만, Bat의 운명을 반복하지는 않을 것입니다. 작곡가는 항상 헝가리 문화를 매우 깊이 이해했으며 헝가리 전국 음모에 대한 오페레타에 대한 아이디어를 부화했습니다. 그런 음모는 중년 여인 M. Yokai "Saffi"였다. I. Schnitzer는 대본을 썼고 1885 년에 "An der Wien"무대에 출연했다.집시 남작"는 다음 세기 동안 Strauss의 두 번째 확실한 히트 곡이되었습니다. 헝가리의 테마는 작곡가의 유일한 오페라 인 Knight Pasman을 1892 년 Vienna Court Theatre에서 창작 한 것입니다. 그의 삶의 마지막 몇 년 동안, 또 다른 4 개의 오페레타가 마에스트로 발레신데렐라스트라우스는 일생 동안 A. Muller와 그의 다양한 멜로디로 operetta를 만들기로 동의했으며 V. Leon과 L. Stein은 화려한 대본을 준비했으며 작곡가의 사망 5 개월 만에 초연 한 작품을 받았다. 이름은 "Viennese blood"입니다.

스트라우스와 그의 작품에 관한 영화들

Strauss의 전기에서 몇몇 영화를 촬영했습니다. 빅 왈츠 (Big Waltz, 1938)는 스트라우스 (Strauss)의 생애에서 짧은 기간 동안, 오프닝 크레딧에서 상당한 양의 허구와 함께 유명한 왈츠를 창조 한 역사를 언급했다. 이 영화는 촬영을 위해 오스카 상을 수상했으며 소련에서 압연 제품의 리더였습니다. 그의 전 이름 인 1972 년 미국 영화 The Big Waltz는 아버지이자 아들 인 Strauss의 반대를 중심으로 한 더 생생한 본격적인 대본을 바탕으로합니다. "Farewell to Petersburg"(1971)는 J. Fried의 영화로, 같은 이름의 왈츠를 따서 명명되었습니다. 테이프는 파블로프의 스트라우스 (Strauss) 시즌과 그의 소설을 O. 스미 닛츠 카야 (Smirnitskaya)와 함께 전해줍니다.

우리나라에서 스트라우스의 오페레타에 대한 가장 유명한 변주는 The Bat (1978) J. Frida와 V.와 J. Solomin과 L. Maksakova, Gypsy Baron (1988) V. Okuntsova와 K. Danilova, V. Kraslavsky와 V. N. Trofimov.

스트라우스 뮤직 (Strauss Music)

800 편 이상의 영화 제작자는 J. Strauss의 작품을 오디오 트랙에 포함 시켰습니다. 다음 사진 중 일부는 다음과 같습니다.

마지막 슬픈 멜로디를 쓰지 않은 한 남자는 마치 50 년 동안 대중에게 독창적 인 에너지와 기분을 선사 한 것처럼 후퇴했다. 영원에서 요한 스트라우스는 평온한 젊음과 낭만적 인 사랑의 상징 인 왈츠의 빛나는 왕으로 남아있었습니다.