Antonio Vivaldi : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

안토니오 비발디

바로크 시대의 세련된 고급 스러움, 화려 함과 기괴한 미학은 유명한 베네치아 안토니오 비발디의 작품에 완전히 구현됩니다. 그것은 "이탈리아 바흐"라고 불리우며, 63 년 동안의 삶에서 오페라, 합창곡, 다양한 악기와 오케스트라를위한 500 여회의 콘서트 등 약 800 점의 작품을 저술했습니다. 재능있는 혁신적인 작곡가, 거장 바이올리니스트, 뛰어난 지휘자 및 선생님, 그는 가장 부유 한 창조 유산뿐만 아니라 많은 사람들이 아직 밝혀지지 않은 수많은 신비를 남겼습니다. 그의 휴식의 정확한 장소조차도 자손에게 알려지지 않았습니다. 그러나 비발디의 비범 한 음악은 자기의 시간이 그다지 강력하지 못하다. 음악은 원래 형태 그대로 보존되어 왔으며 오늘날 세계 음악 예술의 가장 위대한 보물 중 하나 인 존경스런 장소를 차지하고있다.

안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

비발디의 짧은 전기

1678 년 베니스에서 안토니오의 아들은 이발사 조반니 바티스타 비발디의 가족으로 태어났다. 17 세기 말, 베니스는 모든 삶이 음악의 소리에 전달되는 엔터테인먼트 도시, 휴일 도시로 인정 받았으며 미래의 작곡가의 집도 예외는 아닙니다. 비발디 가문의 머리는 바이올린을 연주하는 기술을 너무 능숙하게 마스터하여 대성당 세인트 마크 오케스트라의 일부로 연주하도록 초청 받았다.

안토니오는 천식의 한 형태 인 육체적 인 질병으로 고생했다. 그러나 비발디의 여섯 자녀 중 베니스 주민들에게는보기 드문 불타는 붉은 머리카락뿐만 아니라 음악을 듣고 느낄 수있는 능력도 그의 아버지와 가장 비슷했습니다. Antonio Vivaldi의 음악적 재능은 어린 시절부터 나타났습니다. 그는 빨리 바이올린 연주를 마스터했으며 10 세의 나이에 종종 아버지 대신 대성당 오케스트라에서 연주했습니다. 13 세 때, 그 소년은 처음에는 자기 자신의 음악을 작곡하려했습니다.

비발디의 전기에 따르면 안토니오의 생애는 15 세 때 부모님의 주장에 따라 성직자로서의 경력을 쌓았으며 앞으로 10 년 동안 교회 과학을 공부하는 데 보냈습니다. 그러나 그는 음악 수업을 포기하지 않았으며 1703 년에 성직자를받을뿐만 아니라 거장 바이올리니스트로 유명해졌습니다. 그는 머리 색으로 "붉은 제사장"이라고 별명을 붙 였지만 비발디는 오랫동안 교회 의무를 수행하지 않았습니다. 아주 빨리, 그는 그의 건강이 다른 것에 - 음악에 대한 중독 때문에, 허용하지 않았다는 사실 때문에 버전 중 하나에 따라 대중을 이끌 기를 거부했습니다.

위엄을 받고 거의 즉시, 비발디는 베니스 학교 중 하나 인 "Ospedale della Pieta"에서 일하기 시작했습니다. 이것은 고아를위한 수도원에 있던 고아원의 이름이었습니다. Ospedale della Pieta는 비발디의 창조성을위한 진정한 요람이되었습니다. 바이올린 선생님과 choirmaster의 지위에서 그는 가장 대담하고 다양한 창의적인 아이디어를 구현할 수있는 특별한 기회를 얻었습니다. 의무적으로 그는 학교의 학생들에게 칸타타, 합창단, 오라토리오, 보컬 및 교향곡 작곡, 콘서트 등 영성 및 세속 음악을 많이 써야했습니다. 이러한 활발하고 다양한 활동의 ​​결과는 빠르게 느껴졌습니다. 학교는 감정가와 음악 애호가들 사이에서 도시 최고의 학교로 여겨졌습니다.

Pietas 오케스트라의 경우 Vivaldi는 450 개가 넘는 콘서트를 구성했으며 종종 독주 바이올린 파트를 연주했습니다. 베니스는 인간의 영혼 깊은 곳에서 나는 소리를 탄생시킨 바이올린을 들어 본 적이 없습니다.

아주 빨리, 젊은 작곡자의 인기는 그의 고유 도시의 국경 저쪽에 멀리 족 답했다. 베니스에 오는 모든 저명한 게스트는 Antonio Vivaldi의 공연에 참석하는 것이 자신의 의무라고 생각합니다. 1705 년과 1709 년에 뮤지션의 소나타는 별도의 컬렉션으로 출판되었습니다.

그러나 안토니오는 이미 오페라 작곡가가되는 또 다른 아이디어에 열중했다. 그 당시 오페라는 청중들에게 가장 인기있는 장르로 여겨졌 고 비발디는 그의 독특한 목적 의식과 불굴의 기질을 통해 새로운 종류의 창의력으로 뛰어 들었다. 그의 오페라 데뷔작 인 "Otto in the Villa"는 1713 년에 상연되었으며 큰 성공을 거뒀습니다. 비발디는 미친 리듬으로 일하기 시작합니다. 그는 매년 3-4 개의 오페라를 제작합니다. 오페라 작곡가로서의 명성이 높아지고 있으며 안토니오는 만투아 총재직을 맡고있는 음악 예술가의 훌륭한 애호가 헤세 다름슈타트 (Henry-Darmstadt) 왕자의 초청을 받아 법정에서 지휘자가된다.

1721 ~ 22 년에 비발디는 밀라노와 로마에서 새로운 오페라 작곡을 계속하고 있습니다.

작년에 작곡가의 일은 크게 흔들렸다. 그는 40 년 가까이 박수를 보내고 자 고향에서 평화의 마음을 찾기 위해 베니스로 돌아 가기로 결심했습니다. 그러나 그는 실망했다. 그에게 작곡 된 음악은 이전의 즐거움을 불러 일으키지 않았고 대중은 새로운 우상을 가졌습니다. 38 년 동안 결실을 맺은 그의 온실에서조차도, 그는 정말로 자신의 서비스가 필요 없다는 것을 이해하게되었습니다.

비발디의 일대기에 따르면, 1740 년에 상황을 피하기 위해 작곡가는 그의 재능이 그곳에서 요구되기를 희망하면서 그의 오랫동안 강력하고 찬미했던 찰스 6 세 (Emperor Charles VI)의 궁정으로 비엔나로 갔다. 그러나 운명은 비발디에게 또 한번 타격을가했습니다. 그는 찰스 6 세가 죽었을 때 비엔나에 갈 시간이 없었습니다. 작곡가는 실패한 후원자들을 꽤 많이 살아 남았습니다. 그는 1741 년 7 월 28 일에 죽어 가난한 사람들을위한 무덤에 비엔나에 묻혔다.

재미있는 사실 :

• 1840 년 이후, 비발디의 글들은 많은 필기 판을 잃어 버렸고 오랫동안 사람들에게서 사라졌습니다. 일부 노트는 가까운 친척뿐만 아니라 동료 작곡가의 손에 떨어졌습니다.

• 비발디는 자신의 "두 번째 탄생"을 이탈리아 음악 학자 Alberto Gentili에게 빚지고있다. 그는이 작곡가의 작품을 적극적으로 찾고 있었다. 20 세기의 20 대에서는 산 마르티노 (San Martino)의 수도원 대학에서 보관 된 손으로 쓴 악보의 판매에 대한 소문이 나왔습니다. 그 중 Gentili는 비발디의 작품 14 곡을 발견했는데, 지금까지는 19 개의 오페라, 300 개 이상의 콘서트, 많은 영적, 세속적 인 발성이 대중에게 알려지지 않았습니다.
• 비발디의 잃어버린 글에 대한 검색은 아직 진행 중이다. 2010 년에는 스코트랜드에서 플루트와의 협주곡을 발견했습니다. 2012 년 세계는 그의 알려지지 않은 오페라 "Orlando Furioso"를 인정했습니다.
• 비발디 미술을 좋아하는 사람들은 음악가와 동시대 유명 인사였습니다. 그의 청취자 중에는 프레데릭 찰스 4 세 (King of Frederick IV)와 교황 베네딕토 16 세가있다.
• 1713 년 베니스의 외국인을위한 가이드 북에서 비발디의 아버지와 아들은 베니스의 음악가들 중 가장 숙련 된 바이올리니스트로 언급됩니다.

• 작곡가의 가장 인기있는 묘사는 프랑스의 초상화 화가 인 Francois Morelon de la Cave의 캔버스입니다. 그 초상화의 경우, 안토니오는 하얀 가발을 착용해야했다. 그 시대의 예절은 남자들이 가발없이 빛에 나타나지 못하게했다.
• Vivaldi의 "명함"- 바이올린 콘서트 "The Seasons"시리즈는 "Four Seasons" "Le quattro stagioni"라고 불립니다.
• 작곡가가 언급 한 90 곡 중 40 곡만이 그의 저작물을 확인했습니다.
• 사이클 "The Seasons"를 구성하는 콘서트에 대한 Epigraphs는 소네트를 넣습니다. 그들의 저자는 알 수 없지만 그들은 또한 비발디에 속한다고 추측합니다.
• 1939 년 글로리아가 부활했습니다. 이탈리아 알프레도 카 셀라 (Alfredo Casella)가 주최 한 비발디 주간 (Vivaldi Week)의 일환으로 시에나 (Siena)에서 울 렸습니다.
• 시에나 연구소는 비발디의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 전 학교 "Ospedale della Pieta"의 건물은 현재 레스토랑과 호텔 단지입니다.
• 비발디와 모차르트는 비엔나의 같은 공동 묘지에 묻혀서 가장 가난한 사람들의 일부를 묻었다.

• "Vivaldi의 음악에"는 A. Velichansky의 가사에 V. Berkovsky와 S. Nikitin에 의해 작가의 노래의 발광체의 노래의 이름이다. 이 노래 텍스트에서 비발디의 음악은 서정적 영웅의 영적 조화를 상징합니다.
• 행성에있는 열린 크레이터 중 하나 인 Mercury는 작곡가의 이름을 딴 것입니다.
• "비발디 오케스트라"는 1989 년 바이올리니스트이자 지휘자 인 스베틀라나 베즈로 냐야 (Svetlana Bezrodnaya)가 창안 한 그룹의 이름입니다. 그것의 유일성은 여자 만 그것의 일원이다이다. 이것은 XVIII 세기가 시작될 때 Ospedale della Pieta 학교에서 비발디가 편성 한 학생들의 오케스트라와 같은 종류의 "리메이크"입니다.
• 유명한 영화 "프리티 우먼"에서 비발디의 음악은 감독이 생각한대로 사회의 높은 세계의 삽화 중 하나가되었습니다. Vivaldi의 "The Seasons"는 테이프에서 연주됩니다 - 4 개의 콘서트 중 3 개의 콘서트.

• 비발디는 캐치 프레이즈를 소유하고 있습니다 : "하나의 바이올린만으로 충분할 때 두 개를 사용하지 마십시오."
• 약 3 년 전 이탈리아 과학자들은 놀라운 발견을했습니다. 그들은 소위 "비발디 효과"를 밝혀 냈습니다. 그들은 실험을 실시했는데 그 결과로 "계절"을 정기적으로 듣는 것이 노인의 기억을 강화한다는 것이 밝혀졌습니다.
• 스위스 피겨 스케이팅 선수 Stefan Lambiel은 2006 년 Turin Olympiad에서 Vivaldi "Seasons"를 타고 은메달을.습니다.

"적 제사장의 친구"

작곡가의 전기에서 "하얀 반점"이 많으며 개인적인 삶도 예외는 아닙니다. 그의 이름은 가수 안나 지로 (Anna Giro)와 단 한 명의 여성과 밀접하게 관련되어있다. 뮤지션은 Mantua에서 작업하면서 Anna를 만났습니다. 그는 그녀와 함께 베니스로 돌아 왔습니다. 유명한 베네치아 극작가 인 C. Goldoni는 Vivaldi가 Anna Giraud를 소개하여 자신의 학생이라고 부른 것에 대해 언급합니다. 그러나 악의적 인 방언은 재빨리 젊은 가수 인 "붉은 제사장의 여자 친구"라고 불렀다. 작곡가가 분명히 그녀를 좋아했으며, 아는 순간부터 그녀를 위해 특별히 오페라를 썼고, 오페라 가수에게 명성을 얻은 것은 Anna Vivaldi였다. 게다가, 그녀의 여동생 인 Paolina와 함께 안나는 모든 여행에서 작곡가와 동행 한 그의 내면 서클의 일부 였고, 작곡가가 성직자에게 적합하지 않은 생활 방식을 인도한다는 사실에 대해 많은 오해가있었습니다.

그들의 낭만적 인 연결의 직접적인 증거는 없습니다. 게다가 비발디는 애나의 명예를 맹렬하게 옹호하면서 모든 사람들에게 건강 문제 때문에 도움이 필요하다고 말하면서 간호사였던 애나와 파올 리나는 그를 돌보고있었습니다. 1737 년 11 월 16 일 그의 후원자 Bentivollo에게 보낸 편지에서 우애와 전문적인 협력 만이 안나와 연결되어 있다고 설명했다. 안나가 그럼에도 불구하고 작곡가와 그의 마음의 여인의 뮤즈라는 힌트는 그녀를 만난 후에 쓰여진 마법의 음악이다. 그 때 그의 이름을 불후의 절기주기, 나이트 콘서트, 성스러운 음악 Gloria의 걸작이 등장했습니다.

안나가 비발디에게 어떤 사람이든 상관없이, 그녀는 그에게 적절한시기를 부여해야합니다 - 그녀는 그를 위해 어려운시기에 작곡가를 떠나지 않았으며 그의 마지막 숨이 찰 때까지 그의 충성스러운 동반자이자 여자 친구였습니다.

세계 음악 예술 발전에있어서 비발디의 역할

음악 예술 발전에 대한 비발디의 영향은 재능있는 작곡가와 거장 바이올리니스트의 창조적 인 개성의 독창성을 확인하는 다양한 음악 활동으로 확대됩니다.

• Vivaldi 덕분에 "Lombard"라 불리는 독특한 극적인 연주 기법이 강화되었습니다. 첫 번째 음표의 음표가 짧아지고 다음 음표가 리드미컬하게 지원 될 때입니다.
• 작곡가의 천재 비발디는 솔로 악기 협주곡이라는 새로운 장르의 아이디어를 소유했습니다.
• 그는 이탈리아에서 이탈리아 앙상블 오케스트라 콘서트의 인기 장르 인 새로운 발달 단계를 밟았으며, 그는 3 부작 형태로 지정되었고 솔로이스트 그룹 대신에 별도의 솔로 악기를 골라내어 반주 기능을 부여했습니다.
• 비발디는 오케스트레이션 예술의 진화에 막대한 공헌을했다. 그는 오보에, 프렌치 호른, 바순과 기타 독립 악기를 오케스트라 작곡으로 처음 소개했다.
• 비발디의 확실한 업적은 무대에서 특별한 오케스트라와 바이올린 그리고 다른 바이올린과 같은 바이올린을 구체화 한 것입니다. 그의 예술적 유산에는 총 24 개의 콘서트가 있으며, 그 중에서도 두 개의 만돌린을위한 세계 유일의 콘서트가 있습니다.

비발디의 저술은 바로크 시대의 음악 예술에서 가장 유명한 대표작 인 요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)에 큰 영향을 미쳤다. 그는 비발디의 작품을 진지하게 즐기고 공부했으며, 음악적 언어 기술과 전임자의 상징주의를 적극적으로 사용하여 의미를 더욱 깊게했습니다. 가장 유명한 바흐의 H-moll에있는 일부 음악 학자들은 이탈리아 작곡가의 작품에 대한 의심의 여지가없는 울림을 발견합니다. 그 후, 바흐는 비발디에게 6 개의 클라비어를 바이올린으로, 2 개는 오르간 콘서트로, 2 개는 4 개의 클라비어로 연주했습니다. 아이러니하게도, 150 년 넘게이 뮤지컬 명작은 바흐 (Bach)에 의해 쓰여졌다.

XIX-XX 세기에 들어서면서 오스트리아의 작곡가이자 음악가 인 프리츠 크라이슬러 (Fritz Kreisler)는 바이올린과 오케스트라의 협주곡을 C 장조에 기고하며 "In Vivaldi Style"부제를 붙입니다. 관측에 의한이 크라이슬러의 밝은 창조를 동반 한 엄청난 성공은 비발디의 작품에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 비발디는 거의 잊혀지지 않았습니다. 따라서 유명한 베네치아와 그의 걸작품이 뮤지컬 올림푸스로 돌아 오기 시작했습니다. 오늘날 비발디의 음악은 전 세계에서 가장 사랑받는 바이올리니스트 중 한 명입니다.

비발디의 작품에 대해 훌륭하고 유명합니다.

• 바이올리니스트이자 지휘자 인 블라디미르 스피 바코프 (Vladimir Spivakov)는 "계절" "인간 삶의 프레스코"라고 시적으로 불렀습니다. 왜냐하면 인간은 태어날 때부터 죽음에 이르기까지 자연과 같은 길을 넘어야하기 때문입니다.
• 오스트리아 학자 W. Collender에 따르면 비발디는 바이올린 연주의 역 동성과 순수 기술적 방법을 사용하는 측면에서 유럽 음악 개발보다 수십 년 앞서있었습니다.
• Vivaldi가 동일한 음악 테마에 무한한 수의 변형을 쓰는 능력은 Stravinsky의 비꼬는 발언의 기초가되었다. 그는 비발디를 "같은 콘서트를 600 번 연속 만들 수있는 구멍"이라고 불렀다.
• "비발디는 악기 음악 축제이며 바이올린 광상이다. 그는 바이올린 연주가 였고 가장 효과적인 바이올린 음색을 보여주는 방법보다 누구보다 잘 알고 있었다"고 드미트리 싱 코브 스키 (Dmitry Sinkovsky)는 위대한 마에스트로 (현대 바이올리니스트 브루 지)의 작업에 대해 말했다.

전기 필름 :

작곡가의 성격은 비발디의 전기에 따라 음악가의 삶에 관한 여러 그림을 그린 영화 제작자들의 관심을 항상 끌고 있습니다.

• 다큐멘터리 영화 "4"(2007)
• "비바, 비발디"(프랑스, 2000)
• "비발디의 비발디"(1979)
• "비발디, 베니스의 왕자"(프랑스, 2006)
• "비발디, 적색 제사장"(영국, 이탈리아, 2009)
• "Antonio Vivaldi"(미국, 벨기에, 2016)

영화 비발디 음악

안토니오 비발디의 작품은 이탈리아 음악 학교의 모든 뛰어난 기능과 ​​탁월한 성공의 정수가되었습니다. 그러나 마에스트로의 운명은 인간의 삶에서 영광과 망각이 서로 조화를 이룬 생생한 예증입니다. 사망 한 지 30 년 만에 비발디의 언급은 다른 이탈리아 작곡가 들과는 달리 공식적인 출처에서 찾을 수 없다. 20 세기 초반 비발디의 음악이 우리에게 돌아와서 성의와 멜로디로 영혼을 만졌습니다. 오늘은 가장 유명한 오케스트라의 레퍼토리를 장식합니다. 세계가 약 2 세기 동안 베네치아의 음악을 재발견하고 그 장엄함에 감사하게되었습니다.