Astor Piazzolla : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

아스토르 피아 졸라

"Libertango"의 관능적 인 멜로디는 슬프고 거의 쓸쓸한 음표로 꾸며져 상냥함의 가장자리에서 폭발적인 화음을 불러 일으키며, 인생 자체는 놀라운 음악으로 들립니다. 불가능을 꿈꾸며 꿈의 실현을 믿습니다. Astor Piazzolla의이 전설적인 작품은 작곡가의 삶의 이야기, 전통 공연의 골치 아픈 편견에 대한 혁명적 인 투쟁, 목적의 이름으로 희생과 미래의 변화에 ​​대한 믿음 인 Nuevo tango를 회상합니다.

Astor Piazzolla의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Piazzolla의 짧은 전기

1921 년 3 월 11 일 유전 이민자 가족 인 Asunta Mannetti와 Vicente Piazzolla가 아들로 태어났다. 그 소년은 Astor Pantaleon Piazzolla로 지명되었다. Mar del Plateau의 아르헨티나 리조트는 미래 작곡가의 발상지가되었습니다. 소년의 떨리는 영혼에 탱고 리듬의 첫 번째 씨앗이 뿌려졌고, 평생 동안 Astor와 동행 한 선동적인 멜로디의 사랑이있었습니다.

더 나은 운명을 찾기 위해 비센테는 그의 아내와 4 살 된 아들과 함께 뉴욕으로 이사를갔습니다. 뉴욕은 맨해튼의 가난한 지역에 정착했으며 이태리 출신의 이민자들에 둘러싸여 있습니다. 자라면서, 작은 Astor는 이웃의 회당에서 돕고 "작은 이탈리아"의 반 범죄 생활에 참여하는 것을 관리하면서, 유태인 음악의 본래 곡을 듣는 것을 돈을 버는 것을 배운다. 법에 대한 실질적인 문제에서 소년은 그의 아버지에 의해 구원받습니다. 비센테는 8 살짜리 아스 토르를 생애 처음으로 산다. 대공황은 잠시 동안 아르헨티나로 돌아가도록 강요하지만, 일의 부족과 국가의 전반적인 쇠퇴는 선택의 여지가 없습니다. 피아 졸라는 미국으로 돌아갑니다.

아버지는 십대 청소년을 콘서트 공연에 초대하여 젊은 Astor가 자신의 업적을 잘 보여주는 공연을 장려합니다. 음악 교육을 체계화하려는 시도는 성공을 가져 오지 않는다. 소년은 안드레아스 드 아퀼라 (Andreas d' Aquila)로부터 1 년 동안 밴 디온 소유에 대해 배우고, 헝가리 피아니스트 인 벨라 와일 타 (Rachmaninov)의 강습을 듣고 바흐와 사랑에 빠졌다. 불우한 지역에서 친구와 우호를 갱신하면 자연스런 결과가 초래되고 Astor는 다른 학교에서 퇴학 당하며 13 세에 고전 교육을받지 않습니다. 청년이 Harlem의 음악 클럽에서 보낸 자유 시간은 D. Ellington과 C. Calloway가 연주 한 재즈를 듣고, 스폰지처럼 새로운 소리와 리듬을 흡수하여 준비 가능성을 발견합니다.

아르헨티나의 전설 카를로스 가르델 (Carlos Gardel)과 함께한 1931 년의 획기적인 회합은 국가의 상징 인 아스토르 (Astor) 다음으로 길을 영원히 결정했습니다. 가델은 민속 무용을 실제 예술의 계급으로 끌어 올렸습니다. 젊은 음악가가 만든 위대한 예술가가 목표를 정의하고 흩어져있는 지식을 모으고 대담한 꿈을 실현 한 현실을 증명하는 데 도움이되었다는 인상. 그 소년은 탱고와 사랑에 빠졌지 만, 그의 고향 사람들과의 광적인 숭배를 겪지 않고, 고향과의 거리를 통해 전통적인 경외감을 피하고, 스타일을 혼합하고, 방향을 실험하며, 학업 성적 수준으로 댄스를 시도했다. 17 세의 나이에 Piazzolla는 라디오에서 들었던 원래 탱고 공연을 가진 Elvino Vardaro의 육성가 인 아르헨티나로 돌아와서 bandoneonist로서 음악 경력을 발전 시키도록 고무시킵니다. 이 행사 덕분에 그는 유명한 올 컨트리 오케스트라 인 Anibal Troilo에 입장하여 부에노스 아이레스에서 가장 유명한 콘서트 홀에서 공연을하고 Troilo 마에스트로를 배우면서 bandoneon 게임을 향상시킬 수있는 기회를 제공했습니다.

약력은 경제적 안정성을 얻은 Astor가 Dada Wolf와 결혼 한 것으로 1943 년 Diana와 1945 년 Daniel Hugo와 결혼 한 것으로 나타났습니다. Troilo 팀은 작곡가가 아르헨티나 탱고의 스타일을 철저히 연구하는 데 도움이되었지만 까다로운 마음으로는 충분하지 않습니다. 전통적인 성능의 프레임 워크가 구현을 방해합니다. Astor가 자신의 작품을 선보인 1940 년 Arthur Rubinstein과의 만남은 아르헨티나의 작곡가 Alberta Hinaster와의 친분을 쌓게했습니다. Piazzolla는 마에스트로와 함께 6 년 동안 작곡 교과서를 공부했으며 교향곡 및 학업 성취의 세계로 깊이 빠져들고 있습니다. 1943 년 그는 추가적인 피아노 레슨을 받았고 Raul Spivak은 선생님이되었습니다. 최초의 클래식 작품 인 "전통적인"창의성의 첫 단계가 시작되었습니다.

운명을 향한 첫 걸음

Astor는 Troilo의 오케스트라에 새로운 지식을 적용하여 평소 탱고의 특이한 배열을 만들었습니다. 다음 댄스 페스티벌이 열리는 Boca Juniors 축구 클럽의 장소에서 예기치 않은 이벤트가 발생했습니다. 전통 오케스트라 Troylo의 연주 탱고 Piazzolla의 치료에서 "Inspiracion"은 폭탄의 영향을 받았고 댄서와 관객은 서로 화해 할 수없는 두 개의 캠프로 나뉘어져 하나는 분노의 장소로, 다른 참가자는 이상한 음악을 듣기 위해 더 가까이에있었습니다. "탱고의 위대한 변신"은 Astor가 Triplet 오케스트라를 떠난 몇 명의 다른 음악가들과 함께 시작되었습니다. 젊은 사람들은 자신의 밴드 "Francisco Fiorentino와 그의 오케스트라"를 만듭니다. 1944 년 가을, 첫 번째 스튜디오 작품이 공개되어 Piazzolla에서 활발히 활동했으며 곧 오케스트라 관리를 맡았습니다. 여기서 그는 탱고 연주에 대한 자신의 비전을 깨닫고 복잡한 리듬을 사용하여 독창적 인 준비를하고 다양한 악기의 파트를 비정상적으로 해석하며 밴 디온의 의무적 인 존재를 만듭니다. Piazzolla 프로그레시브 방식은 음악가 집단에서 부정적인 감정을 불러 일으키며 상황은 뜨거워지고 Astor는 자신의 앙상블을 만들기 위해 오케스트라를 떠나야합니다. 수십 년 동안 댄스 탱고에서 교육받은 관객은 피아졸라 (Piazzolla)의 혁신적인 아이디어를 받아 들일 준비가되지 않았고, 팀은 이상한 일들에 의해 방해 받았고, 심지어 자신의 탱고 '엘 데스 반드 (El Desbande)'로도 상황을 저장하지 못했습니다. Astor는 돈을 벌기 위해 영화 음악을 쓴다. 탱고에 점점 실망하고 있으며 1949 년에 팀을 일축하고 반디 온을 던지며 10 년 동안 멍청한 춤을 선보였다.

음악 교육의 부족으로 Astor는 새로운 지식을 찾고 자신의 스타일을 찾고 Piazzolla는 챔버 공연을위한 곡을 작곡하고 Stravinsky와 Bartok의 작곡을 공부하고 Eraman Sherchen과 함께 연주하는 법을 배우며 재즈를 듣습니다. 50 대 초반의 Astor 작품은 교향곡과 가까운 아르헨티나 탱고가 거의 사라졌지만 미래의 "Great Astor"의 독특한 스타일은 이미 볼 수 있습니다. 1953 년 음악가는 오랫동안 기다려 왔던 교육 실패를 만회하게되었습니다. Hinaster는 말 그대로 Piazzolla가 "부에노스 아이레스"배심원 단을 발표 한 젊은 공연자의 경쟁에 참여하도록 강요했습니다. 이 작품은 1 등상을 수상했으며, 저자는 Sevitsky가 진행 한 "Radio del Estado"교향악단과 초대 된 bandoneonists 두 명과 함께 공연했습니다. 일반적인 악기를 학술 오케스트라에 포함시킴으로써 대중에게 충격을 주었고, 받아 들여지지 않은 탱고의 이야기는 반복 될 위험이 있지만 폭이 좁은 관성은 Astor에게는 중요하지 않습니다. 연주자의 독특한 태도는 직업 배심원에 의해 인정되었으며, Piazzolla는 유명한 프랑스 교사 Nadia Boulanger의 작곡을 공부할 기회를 얻었습니다.

Astor는 1954 년 여름 Piazza의 배우자가 유럽에서 끝났고, Nadia와의 공감을 FBI 요원과 비교하면서 자신의 인생, 경력 및 미래 계획에 대한 모든 세부 사항을 놀라운 통찰력으로 음악가로부터 끌어 냈습니다. 지시 중 하나를 선택해야 할 필요가 없어지면, Piazzolla는 bandoneon으로 돌아가고 아르헨티나 탱고에 기반한 학술 음악을 씁니다. 그는 파리에서 여러 작품을 다시 쓴다. 현악 오케스트라와 함께 탱고의 스튜디오 녹음을하고, 녹음하면서 자신의 발을 의자에 올려서, 전 세계에 알려진 무대 이미지를 특이한 포즈로 고정시킨다.

승리의 불가피성으로서의 반역적인 정신

희망에 고무되어 복수에 대한 열망으로 자신있게 승리 한이 작곡가는 부에노스 아이레스로 돌아와 자신의 아이디어를 번역하기 위해 옥 테토 부에노스 아이레스 (Octeto Buenos Aires)를 창설했습니다. Astor는 재즈 기타리스트 인 Horacio Malvisino를 공동 작업자에게 초청하여 함께 일하면서 마에스트로 오케스트라의 여러 작곡에서 중요한 특징이됩니다. 탱고의 리듬에서 일렉트릭 기타의 사운드는 독창적 인 발견이되었고 Piazzolla는 무자비한 비판과 전통적 연기자를 자극하는 준비를 계속 실험합니다. 신체적 폭력의 위협, 작곡가의 거부와 신문의 히스테리로 인해 조국을 떠날 수밖에 없었습니다. 1958 년 Piazzolla는 부에노스 아이레스를 떠나 미국으로 달려갔습니다. Astor는 그의 첫 번째 5 중주곡을 수집하고 탱고와 재즈를 결합하려고합니다. 음악가는 Glenn Miller 팀과 Tom Dorsey 팀의 유명 재즈 연주자들과 친분을 맺고 전설적인 Dizzy Gillespie와 협력하여 새로운 준비를 만들고 탱고의 비정상적인 해석을 통해 잠재 고객을 정복하려고합니다. 다시 한번, 예술가는 실망하고, 그는 분명히 자신의 시간보다 앞서 있으며, 미국은 비밥에 의해 받아 들여지고, 복잡한 재즈 즉흥 연주는 피아졸라 탱고는 생각할 수없는 멜로디를 배제한다. 1959 년 늦가을 작곡가 비센테 노니 노 (비센테 노니 노)의 아버지가 죽는다. 아스토르 (Astor)는 기억에 남을 놀이 "아디오스 노니 노 (Adios Nonino)"를 만들어 고향으로 돌아온다.

대망의 성공과 대중의 인정

세 번째 시도는 성공적입니다. Piazzolla는 모든 요구 사항, bandoneon, 바이올린, 일렉트릭 기타, 피아노 및 더블베이스를 충족하는 팀을 구성합니다. 5 중주와 함께 그는 자신의 아이디어를 구현하고, 콘서트와 함께 공연하며, 국가를 견학하고, 브라질과 주에서 성공적으로 견학합니다. 1963 년에 그는 "Hirsch"를 수상하여 "Three Symphonic Tangos"공연을했으며, Luis Borges의 시들에 "El Tango"와 "Philia Hall of New York의 Piazzolla"를 쓰고 쓴다. 팬들과 피아졸라 반대자들 사이의 대립은 상황을 고조시키고, 대중의 갈등은 가족의 붕괴로 이어지고, 1966 년에 부부는 헤어졌다. 개인 비극은 창조성을 방해하지 않는다. Horacio Ferrer는 Astor가 그의 시로 부에노스 아이레스의 operetta 마리아를 만들고, 그의 "Nuevo Tango"를 만들기 위해 노력하고 있으며 유명한 민속 가수 인 A. Baltar와 열렬한 관계를 맺고있다. 1969 년, 공동 저자에 의해 만들어졌으며 Astor가 실시한 오케스트라 연주의 반주에 Amelita가 수행 한 Madman의 Ballad는 First Ibero-American Music Festival에서 2 등상을 받았으며 감사하는 청중의 마음을 얻었습니다. 승리의 행진은 1971 년에 계속되며 페레로와 공동으로 창안 된 "젊은 사람들"오라 토리오가 독일 관객에게 소개되며 부에노스 아이레스시 당국이 2 년 계약을 맺는 "콩 주투 9"라인을 새로이 갱신합니다.

개인적인 드라마와 전설적인 "Libertango"

Nonet은 성공적으로 중남미 국가를 여행하고 이탈리아 텔레비전에서 제외되며, 새로운 오케스트라는 마에스트로가 자신의 꿈을 이루도록 허용하지만 갑자기 앙상블 자금을 중단하면 참가자 수가 줄어들게됩니다. Piazzolla는 습관적 인 5 중주곡으로 돌아가고, Amelita의 커리어가 급상승합니다. Astor는 공개적으로 그녀의 업적을 질투하며, 관계에서 불화가 생깁니다. 돌아 오는 집은 깨지기 쉬운 안정성을 가져다 주며, 피아졸라는 수도 인 콜론 (Colon)에 정착하며 콘서트를 정기적으로 연주하고 "Penultimate"와 "Jean and Paul"영화를위한 음악을 만들고 "Popular Modern Music of Buenos Aires"라는 디스크를 발매합니다. 1972 년 여름, 유명한 펄 콘서트가 열렸습니다. 전설이되었습니다. Amelita와의 어려운 관계로 인해 이별과 급격한 심장 마비가 발생하여 창의력 발달이 일시적으로 중단되었습니다. 감정 Astor는 1973 년에, 남자가 이탈리아에 간다. 거기서 그는 세계적으로 유명한 작품 "Libertango"가 처음으로 들리는 스튜디오에서 많은 작품을 녹음한다. 같은 장소에서 그는 젊은 그룹 "Conjunto Electronico"를 만난다. 그는 전자 음악의 새로운 특징을 실험하고있다.

작년의 삶

Piazzolla의 전기에 따르면, 1978 년에, Astor는 5의 그의 마음에 드는 구성으로 돌려 보낸다. 현재 남미 유럽의 수요가있는이 팀은 일본과 미국에서 콘서트를 개최하며 시청자들은 Piazzolla에서 새로운 개념의 저자를 인정하면서 원래의 공연 스타일을 기꺼이 받아들입니다. 뮤지컬 엘리트는 Astor를 자신의 계급으로 데려 갔고, 그의 사회는 전설적인 첼리스트 인 Mstislav Rostropovich를 기리고 1982 년 Astor가 첼로로 피아노를 탄생시킨 Great Tango를 탄생시킨 유명한 재즈 전설과 권위있는 클래식 스타를 찾고 있습니다. 1983 년 Piazzolla는 부에노스 아이레스에서 누에 보 탱고 (Nuevo Tango) 프로그램을 실시하여 혁명적 인 탱고를 고국에서 시연했습니다. Astor는 Pedro Caldorone이 이끄는 클래식 팀의 반주에 솔리스트로 참여한 "Bandoneon with Orchestra"의 콘체르토를 공개하여이 행사에서 "Conjunto 9"를 부활 시켰습니다. 그러나 1985 년 아스토르 피아 졸라 (Astor Piazzolla)가 부에노스 아이레스 (Buenos Aires)의 명예 시민으로 임명되면서, 아르헨티나는 마에스트로의 재능에 앞섰다.

Piazzolla의 삶의 끝은 끊임없는 여행, 세계 재즈 스타들과의 끊임없는 콘서트, 권위있는 Cesar Prize, Broadway 무대에서의 침례, 오래된 녹음에 대한 스튜디오 작업 등 대중의 박수 갈채로 열렸습니다. 1987 년, 마에스트로는 뉴욕에 박수를 쳤고, 기억에 남는 콘서트 공연이 중앙 공원에서 열렸습니다. 이 도시는 이곳에서 자라고 재즈와 바흐를 사랑하고 패배의 괴로움을 인식하며 성공을 거두었던 작곡가에게 감탄했습니다. 1988 년 창조성 팬에게 충격을 주자 Astor는 "La Camorra"를 녹음하여 5 중주를 기각하여 내년 초에 마지막 밴드 인 "The New Tango Sextet"을 만들었습니다. 새 육성가와 함께 피아졸라 (Piazzolla)는 콜론 극장 (Colon Theatre)에서 업적을 시연 한 후 미국, 영국, 네덜란드 및 독일에서 투어를 진행합니다. 연말까지, 그녀는 다시 그룹을 끊고, 그녀의 인생의 끝까지, 솔로와 현악 4 중주와 교향악단을 수반한다. 위대한 작곡가는 2 년 전에 연기되었던 광범위한 뇌졸중으로 인해 1992 년 7 월 4 일에 출현하지 못했습니다. 대담한 반란군은이 질병의 치명적인 결과를 극복 할 수 없었습니다.

Piazzolla에 대한 흥미로운 사실

• Piazzolla의 전기에서 우리는 작은 Astor가 마스터 한 최초의 악기는 4 세 때 아버지가 발표 한 입 오르간이라는 것을 알게되었습니다.

• 마에스트로는 심포니 오케스트라를위한 학술적 악기 인 bandoneon을 만드는 꿈을 꿨습니다. 그가 성공적으로 구현하여 자신이 좋아하는 관현악단과 교향악단을위한 작품을 만들었습니다.
• Piazzolla의 아들 인 다니엘 휴고 (Daniel Hugo)는 아버지의 죽음으로 유명한 앙상블을 재창조하여 자신이 즐거움 (신디사이저)을 발휘하여 아들 Daniel Astor (드럼)를 그렸습니다.
• Mstislav Rostropovich는 1990 년 뉴 올리언스에서 Piazzollo가 저술 한 Great Tango와 1994 년 부에노스 아이레스 Colon Theatre의 무대에서 위대한 음악가의 추억을 기념하여 연주했습니다.
• 1993 년 작곡가의 작품 '망각 (Oblivion)'은 그래 미상 후보자에 의해 발표되었으며,
• 미국에서 마지막으로 열린 Piazzolla 투어에서 세계적으로 유명한 재즈 잡지 "Down Beat"은 마에스트로를 세계 일류 음악가 중 한 명으로 불렀습니다.
• 탱고 열정의 강도가 특히 높았던 지난 세기 중반, Astor는 청취자의 관성에 대해 화를 냈습니다. "... 아르헨티나에서는 100 명의 대통령을 바꿀 수 있고 한 종교를 다른 종교로 바꿀 수는 있지만 탱고는 불가침입니다 ...";
• 1972 년, "Pearl Concert"이전의 강렬한 리허설 때문에 Astor는 유명한 Bertolucci의 영화 "The Last Tango in Paris"에 사운드 트랙을 작곡하는 기회를 놓쳤습니다.

• 피아졸라 (Piazzolla)는 뮤지컬 올림푸스 (Olympus)에서 드문 행운의 행운의 하나인데, 평생 동안 작곡을 거의 다 할 수있었습니다.
• 그의 생애 동안 Piazzolla는 탱고, 스위트 룸, 심포니 오케스트라 콘서트, 영화 음악 및 기타 여러 작품을 약 750 곡으로 구성했습니다.

영화에서 피아졸라 음악

Astor Piazzolla의 음악은 세계적으로 유명합니다. 현대 영화에서 거장의 열정적 인 멜로디는 엄청난 수의 사진에서 들립니다. 그의 평생 동안 작곡가는 영화로 50 편이 넘는 작품을 썼으며, 가장 유명한 영화만을 예로 들어 보겠습니다.

• "루미 에르"(2016)
• "Gardel 's Link"(2010)
• 안녕히 (2007)
• "호흡 수업"(2006)
• "모든 질문"(1996)
• "회색 수염에 사자"(1995)
• 진정한 거짓말 (1994)
• 여성의 향기 (1992)
• "Paula Kautiva"(1963)
• "아마겟돈"(1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. 아마 이것은 Astor Piazzolla의 반항적 인 탱고를 듣고, El Gran Astor가 한 것처럼 음악을 존경하고 열정적으로 모든 것에도 불구하고 살기를 원한다면 혼자 슬픈 일이되기를 바랍니다.