루트비히 판 베토벤 "Egmont"
Beethoven의 교향곡 작품은 자신에게 제기 된 질문에 대한 답변을 찾을 수있는 거대한 세상이며, Egmont 드라마 음악도 예외는 아닙니다. 결국, 그것은 작곡가의 승리의 욕구, 모든 시련을 겪고 행복한 삶으로 인도하는 자신의 길을 구축하고자하는 욕망의 특성을 구현합니다. 베토벤의 "에그먼트 (Egmont)"는 음악의 진정한 철학으로 모든 의미에서 그 의미가 드러납니다. 어려운 일을 극복하는 것에 관한 중요한 정보를 전하는 것처럼 모든 일에 대한 억양은 중요합니다.
흥미로운 사실을 즐기고 작품의 내용을 이해하고, 우리 페이지에서 할 수있는 모든 창조의 비밀을 배우십시오.
창조의 역사
1809 년 베토벤은 괴테의 드라마 '에그먼트 (Egmont)'의 음악을 만들기 위해 비엔나 법원 (Vienna Court Theatre)의 이사회에서 흥미로운 제안을 받았다. 작곡가는 행복하게 작가의 작품에 대한 존중의 표시로 이익을 취하지 않기 위해 명령의 집행에 동의했다.
공연의 리허설은 음악 구성과 함께 진행되었습니다. Klserhen의 공연을 위해, Antonia Adamberger가 선정되었으며, 교육 수준이 높고 마음이 몹시 컸습니다. Beethoven이 여배우에게 다가 왔을 때, 그가 노래하는 법을 알고 있는지 물었습니다. 캐주얼 한 미소로 Antonia는 그녀가 어떻게 해야할지 모른다고 대답했습니다. 루드비히는 완전히 당혹스러워서 어떻게이 게임을 할 수 있을지 물었습니다. Adamberger가 노래를 부르는 방법, 그것을 만드는 방법, 그리고 그것이 마음에 들지 않으면 어떻게 든 살아남을 것입니다. 그 다음 그녀는 피아노에 앉아서 그 시간에 유명한 아리아의 노트를 꺼내 조용히 노래를 불렀습니다. 작곡가는 혼란 스러웠다. 그는 "나는 노래를 부를 수있다. 나는 가서 노래를 쓸 것이다."를 제외하고는 아무 말도하지 않았다.
희곡의 음악 구성은 거의 1 년이 걸렸다. 그 결과, 베토벤은 초연 직전에 서곡에서 일하기 시작했습니다. 제작자는 첫 번째 제작 날짜를 알 수 없었고 네 번째 연주에서만 음악이 들렸습니다. 다행히도,이 사실은 서곡의 인기에 장벽이 될 수 없습니다. 그리고 오늘날 "Egmont"는 루드비히 반 베토벤의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
재미있는 사실 :
- 나폴레옹이 오스트리아를 공격 한 첫 주 동안 괴테의 에그몬트 연극을 연극 무대에 올리기로 결정했습니다. 작곡가로서, 선택은 베토벤에 떨어졌습니다. 괴테의 작품에 대한 존경심을 표명하기 위해 작곡가는 약속 된 요금을 거부했기 때문에 극장 경영진은 루드비히의 관대함에 매우 빨리 동의했으며 그에게 1 센트를 지불하지 않았습니다. 그 후, 베토벤은 그의 친구에게 경영진은 언제나처럼 그의 음악을 무시하고 공연에 나타나지 않았다고 불평했다.
- 괴테의 작품의 주인공은 실제로 존재했습니다. 문학적 인물과는 달리, 실제 인물은 조국의 방어와 관련된 업적을 수행 할 수 없었기 때문에, 진짜 에그몬트는 스페인 왕과 쉽게 편을 들었다. 그는 적의 편으로 가서 아내에게 열한 자녀를 남겼습니다. 가장 사악한 순간에 처벌이 그를 따라 잡았고, 그는 스페인 광장에서 사형을 당했다.
- 에세이를 쓰는 순간은 오스트리아와 프랑스 간의 전쟁을 설명했습니다. 그때 나폴레옹 군대는 적대 행위를 주도했습니다. 루드비히의 모든 친척과 친척은 나라를 떠나는 행운을 누리고 더 안전한 곳으로 바꿨습니다. 물질적 인 자원이 거의없는 베토벤은 전투 적 비엔나에 머물러 있어야했다. 이전에 존경받는 나폴레옹의 성격 (그 이전에 작곡가가 그에게 "영웅적인"교향곡을 헌정 했음)에 주목할 가치가있다. 루드비히는 현재 진행중인 활동에별로 기뻐하지 않았다. 그의 친구가 프랑스에서 파리로 이사 할 것을 제안했는데, 그가 제대로 받아 들여지고 음악 공예의 거장으로 황제에게 선물을 보냈을 때 베토벤은 감동받지 못했고 그는 비엔나의 작은 집에 머물렀다.
- 괴테는 베토벤을 존경했고 그들은 서로를 알고있었습니다. 작곡가에 대한 태도에 대해 질문을 받았을 때, 괴테는 음악에 몰두 한 표현력이 뛰어나고 창조적 인 창작가를 만난 적이 없다고 대답했지만 불행히도이 사람은 너무 성급하다.
- 베토벤은 고도로 교육받은 사람이었고, 현대 문학을 좋아했으며 따라서 괴테의 작품을 아주 잘 알고있었습니다. 그래서이 공연을 위해 음악을 쓰기 오래 전에, 그는 위대한 작가의 말로 유명한 노래 인 "Groundhog", "The 벼룩의 노래"및 "Minions의 노래"를 작곡했습니다.
- 서곡의 대중성은 너무 커서 작품이 인쇄판으로 출판되었고, 피아노 연주자에서부터 대규모 오케스트라 군단에 이르기까지 다양한 오케스트라 작곡이나 악기에 맞게 배열되었습니다.
- 전복은 마지막으로 구성되었습니다. 베토벤 초연으로 작업을 끝낼 시간이 없었기 때문에 그녀는 음악 반주없이 연주했습니다. 연극 공연의 네 번째 쇼에서만 음악 사운드가 힘을 발휘했습니다.
- 오늘날, 에그몬트 서곡은 별도로 수행되는 교향곡 작품이지만 베토벤 시대에는 같은 이름의 연극을 연다. 저자는 오케스트라를위한 4 회의 인터 미션, Klerchen 노래, 주인공의 비극적 죽음과 관련된 에피소드, 그리고 "Victory Symphony"와 같은 다른 유명한 작품도 작곡했음을 주목할 만하다. 전복을 포함하여 총 10 개의 숫자가 기록되었습니다.
- 이 작업에 대한 작업은 오스트리아에서 수행 된 적대 행위와 관련된 여러 요인들로 인해 복잡해졌습니다. 예를 들어, 끊임없는 폭발로 인해, 작곡가는 끊임없이 그의 귀에 베개를 가려야했습니다. 그 당시 그는 이미 청력을 잃기 시작했고 탄약 폭발의 고통은 참을 수 없었습니다.
- 첫 번째 작품은 1810 년에 제작되었습니다. 이 시간은 오스트리아의 역사에서 의미가있었습니다. 오스트리아 사람들의 곤경 인 비엔나의 나폴레옹 군대가 평화를 모욕하는 장면을 포착하십시오.이 모든 요소는 예술에 반영 될 수 없습니다. 따라서 모든 시청자는 예술적 관점이 아닌 정치적 관점에서 공연 공연을 보았습니다.
영화에서 음악 사용
이 작품에서 명확하게 표현 된 "극복"이라는 개념은 무관심한 현대 감독을 남겨 둘 수 없으므로 다음 영화에서 음악을들을 수 있습니다.
- 늦은 꽃 (2016)
- 완벽한 사운드 (2016 년)
- 전체 베토벤 (2015)
- 우주선 사관 후보생 (2014)
- 링컨 (2012)
- 햇빛의 맛 (1999)
"Egmont"의 내용
작곡의 내용 측면은 괴테의 드라마와 완전히 일치합니다. 이 행동은 네덜란드가 가톨릭계 스페인의 멍에에 매달려있는시기에 시청자를 16 세 세기로 데려 간다. 자신의 국민에 대한 끊임없는 탐구와 폭력에 질려 버린 네덜란드 사람들은 스페인 사람에 대한 반란을 결정합니다. Egmont는 국가를 해방시키고 싶은 주요 선동자입니다. 그는 젊고 자신의 나라의 미래를 위해 싸우고 싶어하는 Klerchen이라는 훌륭한 소녀를 사랑합니다. 그들은 함께 사람들을 기르고, Egmont를 감옥에 보내고 처형합니다. Klerhen은이 사건에서 생존하지 못하고 자살하기로 결정합니다. 사람들은 모든 맹공을 견뎌내고 스페인 사람을 정복합니다.
전복 "Egmont" 고통에서 기쁨에 이르는 길을 생생하게 보여줍니다. 이 개념은 극복의 개념으로 명명되었으며 베토벤의 교향곡의 특징입니다 (특히 작품은 교향곡 5 번2 년 전에 완료되었습니다). 경로는 명백히 표현 된 서곡의 세 부분에 걸쳐 형성됩니다.
- 느린 입장 (Sostenuto ma non troppo)은 두 개의 대조되는 테마로 특징 지어집니다 : 스페인 사람과 네덜란드 사람. 스페인 사람의 주제는 낮은 끈의 음색에있는 사라브라의 리듬의 멜로디이며 고통의 우울함으로 스며든다. 반대로 네덜란드의 주제는 나무 바람 악기의 음색에서 움직이는 멜로디입니다.
- 소나타 알레그로는 소개에서 들려오는 주제의 발전을 계속합니다. 네덜란드의 테마는 역동성에있어보다 강력하고 공명 해졌습니다. 이미 2 차 정당에서 두 세계 충돌이 다시 일어나 영웅의 죽음을 묘사 한 비극적 인 클라이 막스가 될 것입니다.
- Coda (allegro con brio)는 사람들에 대한 보편적 인 기쁨 인 스페인 사람들에 대한 네덜란드의 승리를 의미합니다.
Beethoven Egmont는 누구나 다 알고 있습니다.하지만 덜 전문적이지 않은 다른 음악계에 진정한 의미를 부여하는 사람은 거의 없습니다. 그래서 베토벤 연극에서 위대한 역할은 행동 사이에 정확하게 간섭을 가했다. 그는 섹션 사이에 특정 심리적 연결을 만들고 싶었고, 작곡가는 비슷한 효과를 내기 위해 노력했다. 베토벤은 여러 음악 섹션에서 곡을 쓴다. 대개 첫 번째 섹션은 이전 악보의 자료를 포함하고 두 번째 섹션은 다음 악보의 분위기를 조성했다. 첫 번째 섹션은 서정적 인 억양으로 가득 찼고 두 번째 섹션에는 전쟁 행진이 포함되었습니다. 따라서 각 중단은 무대 액션 분위기를 조성하는 데있어 자체 기능을 수행했습니다.
- 번호 1을 입력하십시오. Brackenburg와 Klerchen은 인기있는 불안한 흥분 속에 절친합니다.
- 2 번 입국. 위대한 권력의 박람회.
- 입학 제 3 번. 불평등 한 투쟁의 비극적 인 의술.
- 번호 4를 입력하십시오. 최고 위엄의 행진은 에그먼트의 구원에 대한 크뢰 첸의기도와 섞여있다.
중단 1 번 - 들으십시오.
Entr'acte number 4 - 듣기
공연의 장식은 두 가지 Klerchen 노래 였는데, 각각의 노래에는 고유 한 특성이 있습니다.
- 노래 "드럼이 덜컹 거리고있다. 은 행진의 존재에 의해 밑줄이 그어진 선언적 곡의 예입니다. 음악의 성격 변화는 마이너 키와 메이저 키를 번갈아 가며 이루어집니다. 구도는 법 I에서 통과 번호입니다.
- 노래 "기쁨과 슬픔"그 자체로 끊임없는 성격의 변화, 대조의 밝기를 유지한다.여 주인공은 꿈과 돌풍 사이에서 찢겨져 멜로디가 올라가고 급격히 떨어진다.
"Drumming Thunder"- 듣기
주인공의 마지막 독백과 관련된 덜 다채로운 숫자는 없습니다. 오케스트라 에피소드 "데스 클레 른헨"밝은 감정적 인 폭발이 아니라 오히려 사람의 느린 멸종과 유사합니다."빅토리 심포니"에피소드에서 작곡가는 애국적인 교만뿐만 아니라 압제자에 대한 감미로운 감정을 구현했습니다.
"Victory Symphony"- 듣기
현재 음악은 독립적 인 작품으로 괴테 드라마와 관련이 없으며, 오늘날에는 드물게 설정되지 않습니다.
"에그몬트" - 이것은 두 가지 주요 역사적 사건에 관한 음악입니다. 한편으로는 스페인의 억압에 대한 네덜란드의 승리, 반면에 프랑스와 오스트리아의 굴욕적인 평화. 베토벤의 기술은 음악적 수단의 도움으로 괴테의 드라마를 완전히 반영 할뿐만 아니라 작품을 진정으로 관련성있게 만드는 것입니다. 정의의 승리, 정신의 자유 및 승리 의지 - 이것은 베토벤의 에그몬트 서곡을 불멸의 영원한 구성으로 만드는 것입니다.
우리는 행사에서 Egmont Overture 공연을위한 심포니 오케스트라를 제공하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
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