Alfred Schnittke : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 창의력.

알프레드 슈 니트 케

함부르크, 비엔나, 자그레브, 부다페스트, 런던, 암스테르담 - 알프레드 슈 니트 케 (Alfred Schnittke)의 작품이 초연 한 도시의 지리는 유럽 전체를 포함합니다. 그는 그의 작품이 국내외에서 거의 똑같이 수행 된 소수의 소비에트 작곡가 중 한 명이다. 그것은 Mahler, Bruckner, Shostakovich의 음악, 그리고 그의 다국적이고 다문화적인 성격과 함께 롤에 등장하는 그의 다각적 인 재능, 독특한 저자의 스타일과 관련이 있습니다.

알프레드 슈 니트 케 (Alfred Schnittke)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Schnittke의 짧은 자서전

Alfred Garrievich Schnittke는 1934 년 11 월 24 일에 엥겔스에서 태어났습니다. 그의 부모님은 독일인의 뿌리를 가졌습니다. 독일인 이었기 때문에 소년의 첫 번째 언어가되었습니다. 그를위한 음악 교육은 그의 아버지가 신문 기자로 일했던 비엔나에서 12 세부터 시작되었습니다. 15 세 때, 알프레드는 지휘 - 합창 부서에서 모스크바 뮤지컬 컬리지에 입사했습니다. 이 기간에는 음악을 쓰는 첫 번째 시도가 포함됩니다. 약력 Schnittke는 1953 년 모스크바 음악 학교 (Moscow Conservatory)에서 학생이되어 메인 코스와 대학원을 졸업했다고 전합니다. 1961 년부터 1972 년까지 Schnittke는 모교에 도구를 가르쳤다.

작곡가는 두 번의 결혼 생활을했습니다. 두 번째 부인 인 이리나 페도 로브 카타 에바 (Irina Fedorovna Kataeva)와 함께 그는 연구소 입학을 위해 피아노 레슨을 받으면서 만났다. 그 네니. 1961 년에, 그들은 결혼했다, 1965 년에, 한 쌍에는 아들, Andrei가 있었다. 1986 년에 그는 RSFSR의 국가 상을 받았는데, 1 년 후 - RSFSR의 명예 아티스트 칭호. 1990 년 초대장을 받으면서 작곡가는 독일 함부르크 고등학교에서 가르치기 시작하여 오페라와 발레단과 협연했습니다.

러시아에서는 뇌졸중과 불안정한 상황으로 인해 독일 시민권을 취득하기로 결정했습니다. 1994 년 이후 뇌졸중 후 절반이 마비됐다. 특히 그는 왼손으로 음악을 녹음하는 데 도움이되는 장치를 만들었습니다. 이 상태에서, 작곡가는 제 9 교향곡을 썼다. 1998 년 8 월 3 일 Alfred Schnittke가 사망했습니다. 모스크바에 묻힌 작곡가.

Schnittke에 대한 흥미로운 사실

모두가 Schnittke의 음악을 좋아하지 않았습니다. 일단 보로네츠에 두 번째 바이올린 협주곡을 연주했다. 그 전날 계약자의 병에 관한 잘못된 정보가 전파되어 취소되었습니다. 콘서트가 끝날 무렵, 바이올리니스트와 드레스 코트에있는 지휘자가 콘서트홀 밖에 서서 관객이 공연이 이데올로기 적 이유로 이루어지지 않았 음을 알 수있었습니다.
A. Schnittke가 영화 "벨로루시 역"의 작곡가라는 사실에도 불구하고 B. Okudzhava가 주창 한 "우리는 하나의 승리가 필요합니다"라는 노래가 쓰여졌습니다. Schnittke는 그녀의 배열 및 그림의 마지막 에피소드에서 포함의 아이디어에 속한다.
Schnittke의 독창성에 대한 가장 유명한 찬사 중 한 사람은 안무가 John Neumayer입니다. 작곡가의 음악에 그는 발레 "Tram"Desire "와"Othello "발레를 연출했다. 1985 년 개인적으로 아는 사람은 1989 년 1 월 22 일에 함부르크에서 초연 한 Schnittke의 발레"Per Gunt "를 주문했고, 두 번째 판은 2015 년에 발매되었다. 2001 년, 작곡가를 기념하여 Neumayer는 Mariinsky Theatre에서 자신의 음악에 대한 Blank Pages Ballet의 사운드를 연출했습니다.
Schnittke 자서전에 따르면, 1965 년에이 연구소의 현대 음악 콘서트에서 그의 아내 이리나 (Irina)의 공연을위한 작곡가. Gnesinykh는 "한 화음의 변주곡"을 썼습니다.
1977 년, 소비에트 창작 팀은 파리 오페라단에 초대되어 P.I.에 의해 "스페이드의 여왕"을 상연했습니다. 차이코프스키 - J. Lyubimov, 예술가 D. Borovsky, 작곡가 A. Schnittke. 오페라에 대한 완전히 새로운 모습이 제안되었으며, 푸시킨 따옴표와 대본 및 사설 편집자가 포함되었습니다. 볼쇼이 극장 A. Zhuraitis의 지휘자에 의해 파괴적인 기사 후 소련 언론에서 스캔들이났다. Lyubimov는 복장 리허설을 위해 전국에서 출입 할 수 없었고, 극장 경영진은 경기를 거부했다. Lyubimov-Schnittke의 버전에서 "스페이드의 여왕"은 보스턴에서 1993 년에, 그리고 모스크바에서 1997 년에 카를 스루에에서 1990 년에 설립되었습니다.

Schnittke 음악의 대중적 인기자 중 하나는 Yuri Bashmet입니다. 1986 년에 그는 비올라와 오케스트라 협주곡의 첫 번째 연주자가되었으며, 러시아에서의 그의 관리하에 아홉 번째 교향곡이 처음으로 연주되었습니다.
현대 작곡가들은 슈 니트 케의 작품에 대해 다른 태도를 취했다. 그의 동료들은 S. Gubaidulina와 E. Denisov였다. Schnittke G. Sviridov의 음악에 근본적으로 부정적 - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
가장 좋아하는 작곡가 Schnittke는 I.S. 바

알프레드 개리 비치 (Alfred Garrievich)가 합창단의 학생이었던이 대학은 1999 년부터 A.G.의 이름을 딴 모스크바 국립 음악 연구소라고 불렸다. Schnittke. 작곡가는 연구소 이름을 개인적으로 지정하는 데 동의했습니다. 1998 년 슈 니트 케 센터는 교육 기관을 기반으로 설립되었으며 2000 년에는 세계에서 유일한 작곡가 박물관이 문을 열었습니다.
작곡가의 부인은 친절하고 공정하며 정직하고 보살 피는 이상적인 사람이자 남편이라고 묘사했습니다.

창의력 Schnittke

Alfred Schnittke는 오페라와 발레, 9 개의 교향곡, 2 개의 콘서트, 연극과 영화, 실내악과 보컬 작품을위한 진정한 방대한 유산을 남겼습니다. 그의 작품의 주요 주제는 사람과 관련이 있습니다 - 그의 감정, 감정, 그리고 자신을 찾는 것. 작곡가는 비극적이고 우스꽝 스럽다고 우리 삶에서 분리 할 수 없다고 믿었습니다. 이것은 그의 음악에 반영되었습니다. 그의 독창적 인 스타일은 60 년대 중반에 형성되었습니다. Schnittke는 구소련에서 처음으로 통치자에게 즉흥 연주를위한 좋은 기회를 제공하는 축사 방법을 사용하기 시작했습니다. 그러한 작품은 첫 번째 교향곡 (1974)이었다. 그것은 지휘자 G. Rozhdestvensky (그녀의 첫 번째 연기자)에게 헌정됩니다. 작품이 필요한 모든 승인을 받았음에도 불구하고, 모스크바의 중추적 인 필 하모닉 단체 인 레닌 그라드 (Moscow)는 그런 급진적 인 음악을 감히 보여주지 않았다. 교향곡은 Nizhny Novgorod에서 처음으로 연주되었습니다. 1972 년 올 - 유니온 발레 공모전에서 작곡가의 첫 번째 발레의 초연이 열렸습니다. "미로"작품의 대본과 안무는 V. 바실리 에프가 맡았다.

70 년대 Schnittke는 "polystylistics"라는 용어를 음악적 용도로 도입했습니다. 그는이 원리를 모든 곳에서 적용하기 시작했습니다. 바흐와 노보 벤 스크 학교 인 글 링카 (Glinka)와 바그너 (Wagner)와 조화되지 못하는 미학을 결합했습니다. Schnittke의 전기에서, 우리는 작곡가가 1972 년 사망 한 어머니를 기념하여 피아노 중주를 썼음을 알게되었으며, 레퀴엠은 1975 년까지 자랍니다. 1977 년 작곡가는 Concerto Grosso주기를 열었습니다. 1 번은 영화 제작자가 여러 번 사용하여 영화를 만들었습니다.

이 기간 동안 쉬니 트케는 음악의 기원, 민속적, 영적 노래로 변합니다. 그래서 태어났다 "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"중세 독일 기사단의시를 토대로 미네 사의 아시시 프란시스 (Frankis of Minisang) 본문에서 중세 독일 기사단의시를 토대로 한 두 번째 교향곡은 A. Bruckner가 매장 된 오스트리아의 산 플로리안 수도원을 방문한 인상에서 태어났다. Schnittke가 들었던 카톨릭"보이지 않는 대중 " "합창 배경에 교향곡"의 성격과 형식을 미리 정했다. 세 번째 교향곡은 독일 음악에 기초하여 쓰여졌 고, Fourth는 종교를 통합하는 거창한 디자인의 구체화였다 .Schnittke는 음악적 수단으로 음악 원리를 기술했다. 정교회, 카톨릭, 개신교 및 회당 노래의 억양을 포함하여 "Din".

1983 년에 칸타타 (cantata)요한 파우스트 박사의 이야기"음악가가 작곡 한 괴테의 음악 작곡 아이디어는 음악이 문학적 근원과 충돌 할 것이라고 생각했기 때문에 오페라 제작을 거부했다. 칸타타는 I. 피스"피플스 북 "의 마지막 장을 기본으로한다. 몇 년 후 오페라 "요한 파우스트 (Johann Faust)의 역사"는 쓰여졌 고 칸타타 (cantata)는 3 번째 작곡에 포함되었습니다. 1986 년 첼로와 오케스트라의 협주곡 1 번은 병을 앓고 작곡가가 처음 만든 작품이었습니다. 꿈, 그러나 Schnittke는 마지막 멜로디를 끝내고 마이크를 가진 첼로의 소리를 증폭했다 .Symphony No. 5와 Concerto grosso No. 4 (1987)는 Schnittke를위한이 2 개의 상징적 인 장르가 G. Mahler의 음악의 저자 전망의 프리즘을 통해 결합 된 1 조각이되었다. (1984), G. Narekatsi (1985)의 "Mixed Choir to Poems"(1985), "Penitential Poems"(1987)의 합창곡이 만들어졌습니다.

1990 년대에는 암스테르담과 함부르크의 오페라, Concerti Grossi No. 5와 No. 6에서 위촉 된 마지막 9 곡, 2 곡의 피아노 소나타, 오페라와 바보, Gesualdo를 포함한 4 편의 교향곡이 작곡되었습니다.

외계인의

"나는 러시아의 독일 작곡가이다."는 1990 년에 발표 된 Alfred Schnittke에 관한 생물학적 소설에 주어진 이름이다. 볼가 지역에서 태어난 절반 독일인, 절반 유태인. 그의 가족은 독점적으로 독일어를 사용했습니다. 작곡가는 누구를 느끼게 했습니까?

그의 아버지, Garry Viktorovich는 독일성에도 불구하고 유대인 출생으로 프랑크푸르트 암마 인에서 태어 났으며 12 살에 부모님과 함께 소련으로 이사했습니다. 1930 년 이래, 가족은 볼가 독일인의 큰 공동체가 살았던 포크 로브 스크 (엥겔스)에 정착했습니다. 그곳에서 그는 작곡가의 미래의 어머니, 마리아 이시 포브 나 보겔 (Maria Iosifovna Vogel), 어머니가 러시아어를 전혀 모르는 민족 독일인을 만났습니다. Alfred는 그의 아버지 인 German과 그의 어머니와 러시아어로 이야기했습니다. 16 세 때, "국적"란에 여권을 받았을 때, 그는 "유대인"이라고 썼다.

작곡가 자신도 자신이 독일인이라고 완전히 느끼지 못했다고 인정했다. 왜냐하면 러시아인의 피가 한 방울도 없었기 때문에 유대인이나 러시아어를 말하지 않았기 때문에 유대인도 아니고 러시아에서 대부분의 삶을 살고 살았 기 때문이다. 독일에서의 길의 논리적 완성에도 불구하고 우연히 그의 마지막 집이되었다. 1989 년 Schnittke는 함부르크에서 일하도록 권유 받았고, 부인과 함께 떠났다. 1991 년에 그의 아들 가족이 거기로 이사했다. 처음 몇 년 동안 Schnittke의 아내는 모스크바로 돌아가지만, 작곡가의 두 번의 타격으로 인해 이런 일이 일어나지 않을 것이라고 계획되어있었습니다. 그는 끊임없는 의학 감독이 필요했습니다. 그의 가족은 오늘 독일에 산다.

제 9 교향악단의 저주

베토벤, 슈베르트, 드보르작, 브루크 너, 말러 ...이 뮤지션들은 9 번 교향곡의 저주로 단합되었습니다. Alfred Schnittke에 관해서. 그는 신체의 오른쪽이 마비되었고 거의 말할 수 없었기 때문에 왼손으로 이미 심하게 아팠습니다. 따라서 음악 표기법은 디코딩과 상세화가 필요했습니다. G. Rozhdestvensky가 해석하고 수행 한 에세이의 초연은 1998 년 6 월 19 일 모스크바에서 열렸습니다. Schnitke는 편집 된 악보를보고 콘서트에서 녹음을 듣고 결과에 크게 괴롭 히고이 판의 실행을 금지했습니다. Schnittke는 Rozhdestvensky에게 30 편이 넘는 작품뿐만 아니라 작곡가와 지휘자의 우정을 썼습니다. Schnittke의 친척들은 심지어 그의 임박한 붕괴를 초래 한 경험이라고 믿습니다.

이리나 페도 로브 나 (Irina Fedorovna) Korndorf는 남편의 점수에 따라 교향곡을 재현하지만 그 과정에서 작곡가는 비극적으로 사망했습니다. 그런 다음 그녀는 A. Raskatov로 향했다. 그것은 2007 년 6 월 16 일에 초연되었습니다.

그러나 작곡가의 삶에서 신비로운 작품은 9 번 교향곡이 아니라 "요한 파우스트 박사의 역사"였습니다. 칸타타가 끝난 후, 그는 첫 번째 스트로크에 맞았고, 오페라의 끝 이후에 - 그는 회복하지 못했던 최후를 맞았습니다.

영화에서의 쉬니 트케 (Schnittke)의 음악

소비에트 영화는 슈 니트 케의 음악이 연출되는 영화 없이는 상상할 수 없다. 1961 년부터 1984 년까지 그는 60 점이 넘는 그림을위한 음악을 작곡했습니다. 그들 중에는 :

"Dead Souls"(1984)와 "Little Tragedies"(1979), M. Schweitzer,
"Fantasy Faryatyeva"(1979) I. Averbakh,
"The Waleings of Wanderings"(1983), "The Crew"(1979), "차르 피터가 결혼 한 방법에 관한 이야기"(1976) A. Mitty,
"Farewell"과 "Agony"(1981) E. Klimova,
"상승"(1976) L. Shepitko,
"뜨거운 눈"(1972) G. Egiazarova,
"Belarus Station"(1971) A. Smirnova,
"Vanya 삼촌"(1970) A. Konchalovsky,
"Commissioner"(1967) A. Askoldov,
"불을 우리 자신에게 부름"(1964) S. Kolosov.

외국 영화는 또한 Schnittke 음악을 한 번 이상 사용했습니다.