Gioacchino Rossini : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 창의력

조 오치 치노 로시니

19 세기 오페라 예술의 마에스트로는 평생 동안 대중에 의해 인정 받았다. 새로운 음악 작품은 모두 복잡하고 극적인 "코믹한"음모의 맥락에서 멜로디의 완벽한 구현으로 인식되었다. Gioacchino Rossini는 귀족에게 박수를 보내고, 탁월한 예술가들은 우정을 찾았고, 군주는 그를 개인적으로 세속적 인 리셉션에 초대하여 호의를 보였다. 그의 삶에는 사랑과 증오, 창의력과 우울한 위기, 열정과 무관심, 미덕과 악의가있었습니다. 그림자가 볼륨을 만들어 내면서, 화해 할 수없는 내적 모순은 로시니가 고전주의 지지자의 많은 세대에게 중요한 음악을 창안하는 데 도움이되었습니다.

Gioacchino Rossini의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Rossini의 짧은 전기

Gioacchino Rossini는 1792 년 2 월 29 일 페사로 (Pesaro)의 작은 항구 도시에서 태어났습니다. 아드리아 해 (Adriatic Sea)의이 그림 같은 장소는 미래의 작곡가의 부모 인 방랑하는 음악가들의 안식처가되었습니다. Giuseppe Rossini는 본질적으로 순수한 소프라노가있는 보컬 연주 아내 오케스트라에서 경적을 연주했습니다. Anna Gvidarini (네)는 적절한 음악 교육을받지 못했습니다. 귀에서 아리아를 배울 수있는 선천적 인 능력 만이 그녀에게 지방 연극 가수의 위치를 ​​유지하는 데 도움이되었습니다.

Rioini의 전기에서 Gioacchino가 7 세가되었을 때, 그의 아버지는 정치범으로 투옥되었습니다. 바쁠 때, 나폴레옹이 이탈리아 영토를 침범했을 때, Giuseppe는 자신을 격렬한 혁명가이자 야당 지지자로 보였습니다. 그는 프랑스 지휘관을지지 했으므로 오스트리아가 북부 이탈리아에서 권리를 되찾았을 때 반역자와 반란군은 막후에 있었고 그의 가족은 볼로냐로 이주했다.

주세페는 1800 년에 해방되어 아내와 아들에게로 돌아 왔습니다. 현재 Anna는 가능한 한 적극적으로 자녀의 이미 형성된 보컬 재능을 개발하려고 노력했습니다. 소년은 훈련을 받았다. 작곡수업을 들었다. 솔페 지오 종교적 멘토가있다. 1800-1808 년에, 성가대와 사중주를위한 작품 창작에있어서 학생들의 첫 번째 성공은 스스로를 나타냅니다.

18 세의 나이에, Rossini는 그의 첫번째 오페라 인 The Marriage Bill을 썼다. 짧은 시간에 만화 스케치가 쓰여졌으며 저자는 부모님의 친구 인 부부의 초대로 베니스에서 일했습니다. 볼로냐로 돌아온 지오 아치노 (Gioacchino)는 이미 새로운 주문을 원했고, 데뷔는 큰 성공을 거두었으며 이탈리아 오페라 하우스의 무대에서 새로운 이름의 등장을 기념했습니다. 기대는 정당화되었습니다. Rossini는 제안을 받고 전례없는 속도와 용이성으로 작품을 쓰기 시작합니다. 이는 새로운 최고 대중에 대한 탐욕의 욕구를 완전히 충족시킵니다.

오페라의 상연 1816 년 로마에서 열린 세비야 이발사 (Barber of Seville)는 진정한 승리를 거두었습니다. 작곡가는 수세기 동안 그를 영화 롭게하고 "이탈리아 모짜르트"라는 칭호를 부여하는 작품을 만들기 위해 3 주를 보냈습니다. 나중에 작곡가 자신이 점수를 쓰는 데 13 일이 걸렸습니다. 그것은 도발적인 경험이었습니다. 저자는 피에르 드 보 마르 샤 이스의 작품을 문학의 기초로 사용했지만, 피가로 3 부작의 첫 번째 부분의 음모는 이미 오페라 Giovanni Paisiello를 쓰는 데 사용되었습니다. 1782 년에 제작이 돌아 왔음에도 불구하고 그들은 음악계의 오페라를 기억하고 높이 평가했습니다. 로시니 (Rossini) 펜 해석의 첫날은 스캔들로 표시되었고, 두 번째 공연은 기립 박수로 끝났다.

나중에 1 년, Rossini는 명확하게 그가 담황색보다는 더 심각한 장르에서 창조하고 싶었다는 것을 깨달았다. 그는 진정한 비극이나 드라마를 구현 한 더 위대한 영웅과 신화 적 지향, 역사적인 주제, 문학 작품의 그림에 매료되었습니다. 창작 실험의 결과는 뛰어난 오페라 "Othello", "이집트의 Moses", "Mahomet II"입니다. 1820 년 작곡가는 비엔나에 도착하여 오스트리아 보헤미안에게 새로운 오페라 "젤 미라 (Zelmira)"를 발표했습니다. 그녀는 기쁨과 호의로 인사합니다.

로시니는 2 년간 체류 한 후 비엔나를 떠나 프랑스 수도로, 그 다음 런던으로 간다. 폭 넓은 인식과 성공은 그에게 impresario에 의해 지정된 엄격한 시간 틀에 따르지 않고 영감에 따라 음악을 쓰는 창조적 인 만족감과 감각을줍니다. Gioacchino Rossini는 영국 수도에서 6 개월 이상을 보냈습니다. 그는 1824 년 여름 Misty Albion을 떠나 프랑스에서 볼로냐로갔습니다. 그러나, 왕실 재판관으로부터받은 매우 상업적으로 유리한 제안은 그가 1836 년까지 파리에 머물러있게 만들었습니다.이 기간 동안 Rossini는 윌리엄 텔 (William Tell)의 획기적인 작품을 창안했습니다. 이 오페라는 작곡가에게 프랑스 왕 찰스 X (Charles King X)가 주관 한 명예 훈장 (Legion of Honour)의 훈장을 가져 왔습니다. 그러나 이것은 인정의 주요 상징이 아니 었습니다. 오페라는 뮤지컬 표현 방법의 도움으로 이미지와 캐릭터의 구별을 만드는 오페라 아트에 혁명을 일으켰습니다. Rossini는 음악 파티를 통해 오페라의 영웅을 "묘사"하고 기존 대본에 대한 오케스트라 반주를 만들지 않았습니다.

역설적이게도, 오페라 무대에서의 로시니 (Rossini)의 가장 큰 업적 ( "윌리엄 텔"은 복잡한 구조를 가지며 이전에 인정 된 표준을 따르지 않음)은 우울증의 시작을 의미했습니다. 창조적 위기의 장기화 된 위상의 원인은 세계와 예술에서 일어나는 변화에 대한 명백한 거부 일 수 있습니다. 로시니는 정치와는 거리가 먼 사람이었다. 고전 작품에 구체화 된 일부 음모가 경찰 감독에 의해 부과 된 제한으로 인해 청중에게 다가 가지 않을 수도 있다는 사실을 받아들이 기가 어려웠습니다. 반면에 예술에서는 혁명에 비견 될 수있는 몇 가지 변화가있었습니다. 고전주의는 서서히 낭만주의로 바뀌 었습니다. 로시니는 시대의 정신을 바꿔 스타일을 바꿀 필요성을 의미했습니다. 거의 20 년 동안, 작곡가는 그의 모국 인 이탈리아에 살면서 수업 활동에 종사했습니다. 그는 자신과 자신의 개인적인 세계관에 충실하게 남아 있었고, 그는 분명하고 친숙한 고전적 방향으로 발전을 계속했습니다.

1855 년 로시니는 파리로 돌아왔다. 프랑스 수도에서 그는 매우 인기가 있었고 사교 행사의 환영 손님이었습니다. 이탈리아 오페라의 "훌륭함"은 당연히 지휘자가 될 때까지만해도 월계관에 달려있었습니다. 1868 년 가을, Gioacchino Rossini는 장 질환과 관련된 장기간의 질병으로 사망했습니다. 마지막 여정에서, 천재들은 명예로 공연되었습니다. 오케스트라는 슬픔의 사건과 같은 유명한 작품에서 중요한 에피소드를 공연했습니다. 작곡가는 Pere Lachaise necropolis의 경계 내에 묻혔습니다. 1887 년에만 재가 피렌체로 이송되었습니다. 주인의 의지에 따르면, 그의 막대한 재산은 그의 고향 인 페사로 (Pesaro)로 갔고, 그 자금은 나중에 음악 교육 기관을 개발하고 젊은 재능을 지원하는 데 사용되었다.

Gioacchino Rossini의 개인적인 삶

최대 약 23 세의 로시니는 한순간의 열정을 진지한 소설로 더 좋아했습니다. 그는 많은 여주인이 있었고, 대부분은 유능한 가수였습니다. 그러한 사건 중 하나는 작곡가의 삶을 구하기까지했습니다. 1812 년 북부 이탈리아의 영토는 나폴레옹의 권위에 종속되었습니다. 러시아에서 캠페인을 준비하는 프랑스 황제는 총 동원 해제를 선언했다. Rossini는 항소의 대상이었고, 그의 여주인의 중보기부 만이 작곡가를 불가리아의 전장에서 피할 수없는 죽음으로부터 구해 냈다. 거기에는 약 9000 명의 이탈리아 사람들이 죽었다. 프랑스 군대의 야심 찬 지도자의 남동생에게 영향을 준 마리아 마르코 니니 (Maria Markolini)는 훌륭한 요정으로 밝혀졌습니다.

로시니 (Rossini)의 전기에 따르면 1815 년 로시니 (Rossini)는 나중에 합법적 인 부인이 된 한 여성을 만났습니다. 선택된 하나는 오페라 천재와 친분을 쌓았을 때 나폴리의 오페라 하우스와 공동 작업을 한 사업가와 관련이있는 Isabella Kolbran이었다. 사랑 삼각형은 오래 가지 못했다. Gioacchino와 Isabella는 1822 년에 결혼했습니다. 가족 생활은 초기에 조화되었습니다. Gioacchino는 연인들이 무대에서 빛을 발할 수 있도록하기 위해 전적으로 여성 보컬 파트가 소프라노를 지향하는 오페라 작곡에 중점을 둡니다. 이사벨라는 셰익스피어의 비극으로 쓰여진 오페라에서 데스데모나의 이미지에 등장하는 "엘리자베스 여왕"의 제작에서 주역을 맡았으며, "버진 레이크 (Virgin Lake)"에서 요정의 역할을 다하고 Armida와 Semiramide의 오페라에서 첫 번째 역할을 담당했습니다.

가수가 그녀의 목소리를 빨리 잃기 시작하면 어려움이 시작되었습니다. 재능있는 디바는 파괴적인 방식으로 전문적인 실현 가능성을 잃어 버리려 고 노력했습니다. 음주와 도박에 중독 된 여성. 상상의 망각과 유해한 열정으로 위안을 찾는다. 결혼 생활이 끝났습니다.

1837 년에 마에스트로는 이자벨라 (Isabella)와의 분리를 발표했습니다. Olympia Pélissier는 새로운 삶의 파트너가되었으며, Rossini는 이미 15 년 동안 만났지만이 연결을 광고하지 않았습니다. 어렴풋하고 의심스러운 과거의 여성은 작곡가의 진정한 친구였습니다. 1846 년에 그녀는 결혼했습니다. 올림피아 사회에서 작곡가는 필요한 위로와 도덕적 지원, 지원을 얻었습니다. 이 여인은 적극적으로 남편의 우울하고 우울한 상태의 시합에 맞서 싸우고 모든면에서 그를 적극적으로 창조 활동에 돌려 보내고 자했습니다. Rossini가 50 년대 중반 이탈리아에서 파리로 이사 온 것은 그녀의 긴급한 권고였습니다.

이 움직임은 새로운 오페라의 창작으로 특징 지워지지 않았지만, 새로운 작품을 선보였습니다. 그러나 우아한 연주의 사이클을 창조하는 데 영감을 줄 수있는 힘을 발견했습니다. 피아노 작품 피아노 곡 "4 개의 애피타이저와 4 개의 디저트"는 암울한 이름의 "Sins of old age"를 사용하여 맛있는 음식과 클래식 한 가벼운 음악에 이르기까지 저자의 두 가지 열정의 음악적 구현 방식이되었습니다. 올림피아는 마지막 날까지 남편과 함께있었습니다. Rossini는 1868 년에 그녀의 품안에서 죽었습니다.

Gioacchino Rossini에 대한 흥미로운 사실

• 1816 년 초, 아르헨티나의 로마 극장의 지도력이 작곡가에게 새로운 오페라를 제작하도록 의뢰했으며, 초연은 연례 카니발을 여는 데 시간을 맞추어야했습니다. Rossini는 다양한 대본 옵션을 승인하기 위해 제출했으나 정치적 이유로 모든 제안이 거부되었습니다. 서둘러 Rossini는 코미디 "세비야 이발사 (Vain Precaution)"의 음모에 대한 연구를 시작하기로 결정했습니다. 희극에 대한 오페라가 이미 존재한다는 것을 알고, 작곡가는 비슷한 장르의 주제를 사용할 수있는 허가를 얻으려는 저자 지오바니 파 이사에로 향했다. 노인 이탈리아 인은 Rossini가 필연적 인 실패를 기다리고 있다는 것을 확신하면서 젊은 인재가 놀이에 호의적으로 일하도록 허락했습니다. 오만한 기대가 이루어지지 않았습니다.
• 프리미어세비야의 이발사관중석의 첫 번째 열에서 열렬한 팬들을 불러 들여 Paisiello의 열렬한 팬들이 수용되었다. 그들은 처음부터 생산을 저지하기 위해 큰 소리로 웃고 외쳤다. 결국 그들은 무대에서 고양이를 풀었다 .Rossini는 충격을 받았다. 그는 호텔에 머무르면서 방에서 잠을 자고 아무도 아파트에 들어 가지 못하게했다.

• "세비야의 이발사"의 두 번째 작품은 승리로 결정 지었다. 관객은 박수를 보냈고 제작자에게 무대를 요구했습니다. 그러나 로시니 (Rossini)는 기분을 상하게하고, 기분을 상하게했고, 감동을 받았다.
• 1817 년에, 이미 그의 작품에서 오페라 - 버프의 주인으로 자신을 설립 한 로시니 (Rossini)는보다 복잡한 극적인 작품을 쓰고 싶다는 욕구를 표시했습니다. The Thieving Magpie는 사실적인 확인이었다. 주문 제작 된 오페라는 계약서에 명시된 기간 동안 준비가되어 있어야했습니다. 그러나, Rossini는 점수의 글을 마지막으로 뽑았다. 그때 참을성이없는, 전선에 의해 소진 된, 연구에 작곡가 잠겨 입구에 경비를 넣어. 저자는 자유 만 찾았고 완전히 끝내야했습니다. Rossini는 온 마음을 다하여 마감일을 지킬 필요가 없지만 영감을 얻은 정신을 불러 일으키는 것은 그녀임을 깨달았습니다.

• 로시니 (Rossini)의 전기에 따르면, 1819 년 작곡가는 오페라 "도둑질 까치"무대에서 행동하는 동안 청중들로부터의 여러 사람들이 스캔들을 저지른 채 그들은 도전적으로 행동하고 소리 지르며 휘파람을 불며 무기로 위협했다. 로시니는 황혼이 시작되어 도시를 떠나 결코 다시는 상영되지 못하게 너무 놀랐다. 이 조약의 이유는 아일랜드, 하노버, 영국에 이르기까지 힘을 얻은 조지 4 세의 변덕스러운 전 부인으로 밝혀졌다. 그 당시 사소한 사람은 이탈리아에 단호하게 정착하여 R ssini은 살롱을 방문,하지만 그는 자기애 적 무지 여성에 대한 극단적 인 혐오를 느끼고, 거절했다. 페사로에서 관대 한 프린지 스캔들 조직을 지불 공주 기분을 상하게 아이디어를, 로시니의 준비를했다 실연.
• 1822 년에 독일 작곡가 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)과 함께 이탈리아 창작자의 서명회가 열렸습니다. 그 당시의 로시니 (Rossini)는 30 세가되었고, 그의 베토벤 (Beethoven)은 이미 청력에 어려움을 겪어 왔지만 슬프게도 음악 예술 세계와 작곡 능력에 대한 지식에는 영향을 미치지 않았다. 독일 피아니스트는 Rossini에게 희극 오페라 이외의 것을 쓰지 말 것을 강력하게 권고했다. 다른 모든 것들은 그의 성격에 반하는 폭력을 항상 보게 될 것이기 때문이다. 이것으로 베토벤 높게 평가했다 Seville의 이발사는주의했다 : 이탈리아어 오페라가 현상으로 존재하는 한이 일은 무대를 떠나지 않을 것이다.
• 오스트리아 수도 베토벤과의 만남은 로시니에게 깊은 인상을 심어주고 다양한 감정을 불러 일으켰습니다. 첫째로, 이탈리아 인은 불쾌하게 놀랐다 : 천재 작곡가는 완전하게 깔끔하게 보였고 명백한 빈곤에 접경하는 겸손한 조건으로 산다. 둘째, Dzhoakkino는 교육의 부족으로 진정한 인간 드라마의 깊이를 보여주지 못하게하여 선험적으로 심각한 음악을 창작 할 수 없다는 말을 강하게 전했다. Rossini는 대화에서 어떤 모욕과 실망도 보이지 않았지만 그 말을 기억하고 모든면에서 자신과 전체 뮤직 공동체에게 드라마에서 복잡했던 역사적이고 신화적인 주제를 끊임없이 침해하려고 노력했습니다.

• 작곡가의 민감하고 지나치게 의심스러운 성격은 평생 동안 다양한 상황에서 나타났습니다. 그는 직설적으로 부인했고 기술 진보를 받아들이지 않았다. 시위는 작곡가를 충격에 빠뜨리고 충격을주고 심한 충격을 주었다. 이러한 반응은 로시니가 대륙과 영국 제도 사이의 거리를 물로 덮을 때 발생했습니다. 작곡가는 증기선에서 잉글랜드에 도착했고, 도착하자마자 침대에서 일주일을 보냈습니다. 바다 크루즈가 마에스트로를 너무 두려워했습니다. 로시니는 왕실의 대표자를 포함하여 대중에게 높은 수수료, 감사 및 감사를 표하며 런던으로 돌아 가지 않을 것이라는 확고한 의지로 런던을 떠났다. 40 대가 착수 한 기차 여행은 작곡가의 취약한 정신에 불쾌한 결과를 가져왔다.
• Rossini는 창립 40 주년을 맞이하여 점성적이고 오래 지속되는 우울증에 빠지게되었습니다. 그는 일을 계속했지만 오페라 장르로 돌아 가지 않았습니다. 그의 건강이 악화되었고, 수많은 병이 그의 존재를 심각하게 가리고 그의 평범한 삶의 방식을 이끌어 내지 못했습니다. Rossini는 불면증으로 고통 받았고 냉담과 졸음을 호소했습니다. 그는 두통에 시달리고 장의 화가와 관련된 질병이 주기적으로 악화되었습니다. 어떤 시점에서, 작곡가는 모두 은퇴했고, 가끔은 피아노에 앉아서 부드러운 조명으로 연주하는 것을 선호했습니다. 배우자는 반복적으로 다음과 같이 지적했다. 혼자 가면서 울었다.

• 1860 년 로시니 (Rossini)는 바그너, 작곡가, 그의 작품은 의미 론적이고 구조적인 결함이없는, 애처로운 것으로 간주했다. 2 명의 음악가 사이 대화는 아주 중요한 색깔에서 일어나고, 둘 다 아첨하는 표정에 훑어 보지 않았다. 그러나 Rossini는 친한 친구와의 대화에서 부분적으로 교활했다. 그는 음악 편곡의 관점에서 모든 흥미로운 것은 바그너의 작품에서 에피소드가 명백히 나쁜 음악으로 1 시간 앞선다는 사실에 주목했다. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini는 39 편의 오페라를 작곡했으며, 그 중 27 곡은 1812 년에서 1819 년까지 유익한 기간에 창작되었습니다. 노래 모티프의 용이성, 우위는 만화 장르에서 창작 된 작품을 특징 짓습니다. 이미지의 음악적 디자인, 사려 깊은 구조, 액션 반영의 역 동성은 음모에 비례하여 극적이고 영웅적인 방향의 오페라를 묘사합니다. 저작에 대한 저작자의 개인적인 접근은 대중의 변화하는 성향과 밀접하게 관련되어있었습니다. Rossini는 청중의 무언가 선호도에 반응해야한다고 느꼈다. 청중들은 낭만주의 스타일의 대본에 XIX 세기 중반까지 눈에 띄게 충성스러워했기 때문에 이탈리아인이 사랑하는 클래식이 2 차 계획으로 점차적으로 옮겨 갔다.

놀라운 일의 속도뿐만 아니라 Rossini의 작품의 특징은 차용하는 경향입니다. 저자는 오케스트라와 다른 오페라 부분의 멜로디를 한 작품에서 다른 작품으로 옮기고, 일반적인 상황에 맞게 잘 조화시키면서 완전히 독창적 인 "독서"를 획득했습니다. 오페라에 대한 서곡에서 발췌 The Touchstone은 Tancred라는 오페라 극장에 출연했으며, Palmyra의 Aurelianus에 대한 소개는 세비야 이발사의 마지막 부분에서부터 완성되었습니다. Rossini는 처음에는 성공하지 못했던, 그의 의견으로는 점수에 포함 된 재사용으로부터 최고의 단편들을 구하려고 노력했다는 사실로 그러한 상황을 설명했다.

Rossini는 서곡의 주인이라고 불립니다. 그는 느린 시작, 단순한 기억에 남는 주제, 다이내믹스의 증가, 표현적인 크레센도를 통한 밝은 클라이맥스로 변하는 명확하고 항상 "일하는"공식으로 독특한 음악 명작을 창작했습니다. 이와 관련하여 소나타 구조를 엄격하게 따르지 않고 표현의 수단을 사용할 수있는 자유를 얻는 것을 거절하면 일종의 마에스트로 필기법을 설명하는 윈윈 전략으로 발전했습니다.

Rossini는 끊임없이 자신의 재능의 한계를 넓혔지만 한 장르의 인질로 남아 있기를 원하지 않았습니다. 그의 주요 라이벌은 시간이었습니다. 앞으로는 급격히 달려가 새로운 트렌드와 재능을 만들어 냈습니다. 진행 상황을인지하기 어렵 기 때문에 Rossini는 천재성을 역동적이고 변화하는 세계와 조화시킬 수 없습니다. 그 퇴각은 그의 "싱크대"가되었고, 그는 진주로 변해 갔다. 드물고, 독특하고, 눈부신 광택이 있었고, 몇 년 동안 희미 해지지 않았다.

영화에서 로시니의 음악

Gioacchino Rossini의 약력은 여러 영화의 기초를 형성했습니다. 1942 년 마리오 보나 (Mario Bonnar) 감독이 영화 "로시니 (Rossini)"를 발표했다. 영화의 주요 역할은 람 베르 피카소 (Lamberto Picasso)였다. 이 행사는 나폴리로 옮겨 가면서 가장 강렬한 작곡가의 삶을 담고 있으며 첫 부인이 될 공연 인 콜브란 (Kolbran)과 친분을 맺고 있습니다.

1991 년 Mario Monicelli가 영화 "Rossini! Rossini!"를 만들었습니다. 마젤로의 이미지가 Sergio Castellitto를 구현 한 곳입니다. 뮤지컬 드라마는 작년에 작곡가를 보여 주며 먼 옛날 유년 시대의 유서 깊은 회고록과 폭풍우가 많은 젊음, 풍성한 작품의 형식으로 이야기가 펼쳐집니다. 1996 년 David Devine의 Ghost Rossini 테이프가 출시되었습니다.

오페라 "세비야의 이발사"는 1947 년, 1954 년, 1959 년, 1972 년, 1988 년과 2011 년에 촬영되었습니다. Rossini의 음악은 현대 러시아 TV 쇼 "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", 프랑스 코미디 "The Bear and the Doll"(1970)에서 겸손한 지방 음악가와 변덕스러운 아름다움으로 운명적으로 만난다.

독일 시인 하인리히 하이네 (Heinrich Heine) 조 오치 치노 로시니 "이탈리아의 태양", 국가의 오페라 예술의 발전에 화려한 작곡가로 간 뛰어난 역할을 지적했다. 로시니는 원주민 이외의 지역에서는 매우 신비 롭고 만화 겸 영웅적 오페라의 재능있는 작가로 인식되었는데, 그 특징은 보컬과 악기 부분의 놀라운 멜로디입니다. 그의 음악은 관련성을 잃지 않습니다. 시간이 흐르면서 훌륭한 와인처럼 마에스트로가 진정한 감정가라는 창작 유산은 천재 창조주의 위대함을 더 잘 느끼게 해주는 "지구력"을 얻습니다.