Alexander Glazunov : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

알렉산더 글 라즈 노프

역사는 많은 창의력으로 세계 음악 문화 발전에 귀중한 공헌을 한 많은 러시아 작곡가를 알고 있습니다. 그 중 하나는 뛰어난 음악가 인 Alexander Konstantinovich Glazunov로 러시아 민주주의 예술의 진보적 인 전통을 구체화 한 작품입니다. 그는 운이 좋았고 창조주 자신이 축복 해준 운명의 달인이라고 불 렸습니다. 드문 능력으로 재능이있는 그는 즐거우면서도 밝고 조화로운 음악을 만들어 감탄할만한 가치가 있었으며 Liszt와 Wagner와 비교했을 때 그다지 큰 차이가 없었으며 그 외에도 차이코프스키의 창조적 후임자로 간주되었습니다.

알렉산더 글 라즈 노브 (Alexander Glazunov)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Glazunov의 짧은 전기

1865 년 7 월 29 일, 상트 페테르부르크에있는 유명한 출판사의 가족. Glazunov 즐거운 이벤트가 발생했습니다 : 맏아들이 태어났습니다. 행복한 부모님이 Alexander라는 이름을지었습니다. 아기의 아버지 인 콘스탄틴 알렉산드로 비취 (Konstantin Aleksandrovich)는 피아노와 바이올린을 열정적으로 연주 한 매우 교육받은 사람이었습니다. 소년 엘레나 파블로 브나 (Elena Pavlovna)의 어머니는 기숙사에서 자란 아이가 피아노를 부지런히 배웠습니다. 음악에 대한 그녀의 관심은 너무 커서 결혼 후 학업을 계속했고 가족 재정 상태가 좋았 기 때문에 Elena Pavlovna는 세인트 피터스 버그 저명한 교사 T. Lescheitsky 교수의지도하에 공연 기술을 연습 할 수있었습니다. 유명한 작곡가 M. Balakirev.

Glazunovs의 집안에있는 음악은 끊임없이 들려 왔으며, 따라서 사샤는 자비로운 존재뿐만 아니라 창조적 인 분위기로 둘러싸여있었습니다. 그 소년의 특별한 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 이 사실을 알게 된 부모는 모든면에서 부모를 교육시켜 독일 여성과 프랑스 여성 인 그녀의 교육을 위해 두 가지 가벌을 고용하여 개발하려고했습니다. Glazunov의 전기에 따르면, 9 세 때, 좋은 청력과 음악적 기억을 지닌 Sashenka는 도시 최고의 교사들의지도 아래 피아노를 치도록 가르쳐졌습니다. Kholodkova, 그리고 N.N. 엘렌 코프 스키. 그러나 젊은 음악가는 바이올린과 첼로를 마스터하여 다른 악기에 관심을 보였습니다. 11 살의 나이에 Sasha는 처음에 뭔가를 작 성하려고 시도한 후 14 세에 M. Balakirev에게 소개되었다. M. Balakirev는 젊은 음악가의 작곡을 모방하면서 뛰어난 재능을 발휘하여 즉시 공부를 신청할 것을 촉구했다. N.A.에 대한 조성의 기초. 림 스키 코르사코프.

알렉산더는 좋은 소득을 가진 그의 부모님이 그의 탁월한 마에스트로로 아들의 개인 교습비를 지불 할 수있어서 운이 좋았습니다. 청년은 교사가 그에게 제공 한 모든 자료를 열심히 흡수하면서 많은 관심을 가지고 종사했습니다. 부지런한 연구 결과로 음악, 조화, 계기 및 형태 분석에 관한 이론의 과정이 일반적으로 5 ~ 7 년 동안 계산되어 Sasha Glazunov에 의해 1 년 반 만에 진행되었습니다. 니콜라이 안드레비히 (Nikolai Andreevich)는 자신의 수혜자들에게 너무나 기뻐서 "젊은 교수"가 아닌 다른 학생이라고 불렀다. 곧 그는 더 이상 그를 학생으로 대하지 않겠다고 발표했지만 친절한 조언으로 그를 계속 지원할 준비가되었다.

뮤지컬 외에도 알렉산더는 1877 년 제 2 회 상트 페 테르 부르크 리얼 스쿨에서 교육을 받았지만이 연구를 진지하게 받아들이지는 않았으며 수업이 끝나고 매일 집으로 돌아온 것은 매일 창의력에 전념했습니다. 그는 피아노에 앉아 뭔가를 쓰거나 새로운 곡을 배웠습니다. 또한, 청년은 교향곡 연주회에 참석하고 오케스트라 리허설에서 N.A. 공연 중 하나에 참석하는 것을 즐겼습니다. Rimsky - Korsakov는 유명한 음악 평론가 인 V.V에게 Sasha를 발표했습니다. Stasov. 멋진 남자와의 친분은 젊은 남자에게 커다란 인상을 주었고, 그와 더 많이 소통하고 싶었습니다. 이런 이유로 알렉산더는 블라디미르 바실리에 히치 (Vladimir Vasilievich)가 일했던 공립 도서관을 자주 방문하기 시작했으며 곧 나이 차이에도 불구하고 친한 친구가되었습니다. 또한 재미있는 사람들과의 알렉산더의 사회적 서클은 A. Lyadov와 A. Borodin 및 Ts. Cui의 "Mighty Handful"커뮤니티의 구성원을 만났습니다.

첫 교향곡

Glazunov의 첫 번째 주요 작업은 권위있는 후원자 인 N.A.의 도움으로 일반 대중에게 제공되었습니다. Rimsky - Korsaki와 M. Balakirev는 1881 년에 쓰여진 교향곡 1 번이되었습니다. 작품의 승리 첫 공연은 1882 년 3 월 상트 페테르부르크 노블 어셈블리 홀에서 열렸습니다. 교향곡이 끝난 후, 저자가 불렀을 때, 16 세의 십대가 실제 학교의 형태로 등장했을 때 청중은 즐겁게 충격을 받았습니다. 새로운 스타가 국내 뮤지컬 지평에 불을 붙 였음이 모두에게 분명해졌습니다. Mitrofan Petrovich Belyaev, 목재 상인, 부자, 그리고 젊은 작가의 재능에 감명을받은 훌륭한 음악 애호가. 나중에이 작품을 대중화하기 시작하여 작곡가의 운명에 중요한 역할을했다.

1883 년 실제 학교를 졸업 한 A. Glazunov는 자원 봉사자로 St. Petersburg University의 역사 및 언어 학부에 입학하기 시작했습니다. 그러나 그러한 연구는 젊은 작곡가에게는 전혀 관심이 없었고 오랫동안 지속되지 않았습니다. 이듬해 2 월, 그는 강의 참석을 중단했으나 즐거움을 가지고 그는 대학 오케스트라에서 연주를 계속했다. 그곳에서 그는 첼로, 클라리넷, 혼, 트롬본을 연주했다. 그리고 1884 년 5 월 알렉산더는 M. Belyaev와 함께 유럽 국가들에 창조적 인 항해를 시작했습니다. 독일에서 그들은 젊은 작곡가의 첫 번째 교향곡을 들었던 F. Liszt와 자신의 작곡에 긍정적 인 평가를했다. 그의 고국으로 돌아온 A. 글래 즈 노프 (A. Glazunov)는 Belyaevsky Circle에 가입했고, 1886 년에 만났고 그 다음에 훌륭한 PI와 확고하게 친구가되었습니다. 차이코프스키. 젊은 작곡가와 존경할만한 작곡가 사이에서 기밀 통신이 계속되었는데, 사실은 솔직했다.

1887 년에, Mighty Handful뿐만 아니라 St. Petersburg의 전체 음악 공동체는 많은 손실을 입었습니다 : Alexander Porfirievich Borodin은 예기치 않게 사망했습니다. 작곡가는 미완성 인 두 가지 중요한 작품을 남겨 뒀다. 그는 20 년 동안 일한 오페라 이고르와 20 년 동안 교향곡 3 번을 연주했다. 그의 죽음 직전에 보로딘은 그의 작곡 물을 동료들에게 잃어 버렸지 만 모든 것은 초안에 들어 있었다. 친구를 기념하기 위해 작품을 완성하는 것은 N.A. 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)는 뛰어난 음악적 기억을 가진 글라즈노프 (Glazunov)와 함께이 작품에 즉시 관심을 보였다. 결과적으로 두 작품은 복원되었을뿐만 아니라 A.P. 스타일로 조율되었습니다. 보로딘

1888 년 가을 Glazunov의 창조적 인 삶에서 중요한 사건이 발생했습니다. 작곡가는 오랫동안 주저 한 끝에 지휘자의 콘솔 뒤에 서서 결정했습니다. 그리고 내년 여름, 파리에서 열리는 세계 전시회의 일환으로 M. Belyaev가 연주 한 콘서트에서 Glazunov는 두 번째 교향곡을 성공적으로 수행하여 러시아의 젊은 작곡가를 찬미하는 프랑스 신문이 해외에서 큰 인기를 얻었습니다.

창의적인 전성기

90 년대는 A. Glazunov의 독창성이 만발한시기라고 할 수 있습니다. 이 기간 동안 그는 자신의 재능과 작곡가 기술의 숙달을 완전히 드러내는 작품을 만들었습니다. 이것은 환상적인 "The Sea", 교향곡 사진 "The Kremlin"과 "Spring", "Chopiniana"모음곡, 서곡 "Carnival", 3 번, 4 번, 5 번 및 6 번 교향곡과 유명한 "Raymond"를 포함한 3 곡의 발레입니다. 1899 년 작곡가의 재능이 고조되었을 때, 그는 자신의 지식을 나누고 상트 페테르부르크 음악원 (St. Petersburg Conservatory) 교수의 자리를 대신 할 것을 제안 받았다. A. Glazunov의 다음과 같은 중요한 변화는 슬픈 사건과 관련이 있습니다. 1904 년 1 월, 훌륭한 친구이자 작곡가의 지원 인 M. Belyaev가 사망했습니다. 이 돌이킬 수없는 손실은 Glazunov를 크게 낙담 시켰을뿐만 아니라 예술 후원의 성서와 관련된 많은 문제를 추가했습니다. M. Belyaev는 사망 후 독일의 음악 및 출판 회사를 포함한 모든 사업을 그들에게 음악 상으로 주문했다. M.I. Glinka와 "Russian Symphony Concerts"는 N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov 및 A. Lyadov. 이러한 이유로 Glazunov의 사회적, 음악적 삶의 강도가 크게 높아졌으며 작곡가로서의 열정이 눈에 띄게 감소했습니다.

Glazunov의 전기는 작곡가를위한 1905 년 이후의 해가 자신의 운명에 일정한 조정을 가한 사건들로 포화되었다고 말합니다. 3 월에, 음악원 관리직은 N.A.를 기각했다. 로마 - 코르 사크 (Korsak). 탁월한 교수와의 연대의 표시로 A. Glazunov가 지명 한 많은 저명한 교수들이 교육 기관을 떠났다. 그럼에도 불구하고 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는 온실로 돌아 왔고, 이것은 10 월 선언이 받아 들여지고 기관에 부여 된 자율성, 즉 러시아 뮤지컬 소사이어티 (Russian Musical Society)와의 연결이 끊어진 이후 같은 해 말에 발생했다. 또한, 얼마 후 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는 선거 결과로 온실 관리 소장을 지 냈습니다.

A. Glazunov는 1907 년 자신의 창작 25 주년을 맞아 동포들뿐만 아니라 유럽의 재능을 가진 축하 인사들로부터 축하의 축하를 받았다.

혁명적 인 변화

곧, 러시아에게는 제 1 차 세계 대전과 1917 년 혁명이라는 어려운시기가 왔습니다. 그러나, 글래스 노프 (Glazunov)는 온 나라에서 중요한 변화가 있었음에도 불구하고 음악원과 음악 활동에서 완전히 흡수되어 그의 직책에 머물러있었습니다. 그는 새로운 정부와의 관계를 수립했다. 즉, A. 루나 차르 스키 (Lunacharsky)는 온실 뒤에서 권위있는 지위를 유지했으며, 1918 년 여름 레닌의 명령에 따라 고등 교육 기관이되었다. 정부로부터의 이러한 관심은 Alexander Konstantinovich가 젊은 소비에트 국가의 새로운 문화를 건설하는데 적극적으로 참여하도록 동기를 부여했다. 그는 힘을 아끼지 않고 대중의 음악적 계발에 모든 힘을 쏟았으며 공장과 공장의 클럽에서 열리는 콘서트에서 지휘자로 활동했으며 아마추어 공연 대회에 참석했습니다. 넓은 인정을받은 A. Glazunov의 활발한 활동은 매우 높이 평가되었습니다. 1922 년에 그는 "RSFSR의 인민 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 그러나 B. Asafiev가 이끄는 일부 교수들이보다 진보적 인 교수법을 원했기 때문에 동시에 음악원에서 Alexander Konstantinovich의 지위가 강하게 흔들렸다. 팀에서는 끊임없는 충돌과 논쟁이있었습니다. Glazunov는별로 좋아하지 않았습니다.

해외 출발

1928 년 Glazunov는 F. Schubert 사망 100 주년을 맞이하여 작곡가의 국제 경쟁에서 배심원으로 참여하기 위해 Vienna에서 초청을 받았습니다. 가을에는 Alexander Konstantinovich와 그의 아내 Olga Nikolaevna가 오스트리아 수도로 떠났습니다. 경쟁 후 Glazunov는 유럽 도시를 여행하기로 결정한 이후로 서둘러 소련으로 돌아갈 수 없었습니다. 그들은 프라하, 드레스덴 및 라이프 치히를 방문한 후 작곡가가 건강을 회복 한 귄델 스 하임 (Gündelsheim)에서 한 달간 머물렀다.

독일 다음으로, 작곡가와 그의 부인은 젊은 시절의 멋진 추억과 많은 친구들이 살고있는 도시인 파리를 방문했습니다. 러시아 출신의 이민자들이었습니다. 작곡가는 A. Lunacharsky에게 보내는 편지에서 끊임없이 불안한 건강에 대해 불평하지만 12 월에 이미 유명한 파리의 "Pleyel"에서 지휘자로 활동 한 후 스페인, 포르투갈, 영국 및 미국으로의 독창적 인 여행 초대장을 받았습니다. Glazunov 투어는 매우 성공적이었습니다. 그의 영예에 리셉션이 있었고, 언론에서 칭찬을 받았으며, 작품은 라디오에 녹음되었습니다. 그러나 미 대륙에 머무르는 동안 작곡가는 중대하게 아프게되었는데, 그 때문에 몇몇 계획된 콘서트가 고장 났고 그 결과 주최자는 약속 된 요금의 대부분을 지불하지 않았습니다.

유럽으로 돌아온 후에 작곡가의 건강은 악화되기 시작했지만 그럼에도 불구하고 그는 여러 유럽 국가를 돌며 지휘자로서 콘서트에서 공연을 계속했다. 1932 년 Glazunov 가족은 의사가 작곡가에게했던 진단이 좋지 않았기 때문에 파리에 철저히 자리를 잡았습니다. 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는 1936 년 3 월 21 일 프랑스에서 소련 여권을 거의 10 년 동안 길렀다. 그는 결코 이민자가되지 않았고 그의 마지막 숨을 쉴 때까지 그의 원주민 인 피터스 버그 (Petersburg)로 돌아 가기를 희망했다.

Glazunov에 대한 흥미로운 사실

• 출판사 Glazunov는 18 세기 말 상트 페테르부르크에서 시작되었습니다. 회사 설립자 인 Matvey Glazunov는 모스크바 서점을 열고 북부 수도에 서점을 처음 개설했습니다. 작곡가의 할아버지 Ilya Glazunov, A.S. 푸쉬킨은 위대한 시인 "Eugene Onegin"의 에세이를 원래의 형식으로 출판했는데, 저자 자신이 그 시대의 인쇄 기술의 모든 혁신으로 인쇄 된 특이한 책을 여러 번 출판사에 갔다.
• Alexander Glazunov는 2 년 후 태어난 동생과 두 명의 남동생을 낳았지만, 미래의 작곡가는 9 세 때 만났다. 사샤의 엄마 엘레나 파블로 브나 (Elena Pavlovna)와 같은 독특한 방식으로 아이들을 다양한 종류의 어린이 전염병으로부터 보호했습니다. 작곡가의 형제 중 한 명인 Dmitry Glazunov는 나중에 유명한 곤충 학자이자 여행자가되었으며, 젊은 미하일 (Mikhail)은 아버지의 책 출판 사업을 계속했습니다.

• 일반적으로 오케스트라 뮤지션은 항상 지휘자의 말을 잘 듣지는 않지만 A. Glazunov는 그들과 논쟁의 여지가없는 권위를 누렸다. 작곡가는 음악가들을 억압하지 않았고 리허설 도중 그는 낮은 목소리로만 말했습니다. 그는 많은 것을하는 법을 알고 있었기 때문에 악기의 가능성을 완벽하게 알고있었습니다. 일단 오케스트라의 리허설에서 경적을 울린 연주자가 지나치게 복잡한 특정 복도에 대해 불평하자. 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는이 악기를 뮤지션으로부터 가져 와서 "불편 함"을 잘 표현했다.
• 동시대 음악가들은 경이로운 음악적 추억을 가지고 있습니다. 동시대 음악가들은 한 오디션 후에 전체 교향곡의 점수를 녹음 할 수 있다고 주장했습니다. A. Glazunov의 그러한 환상적인 능력은 이스 보르 왕자에 의해 진행된 오페라 프린스 이고르와 제 3 심포니의 복원을 도왔습니다.
• 특별한 음악적 추억 외에도 알렉산더 콘스탄티노 비크 (Alexander Konstantinovich)는 예외적 인 귀를 가졌는데, 귀는 적절한 소리에서 사소한 편차에 즉각적으로 반응했습니다. 동시대의 사람들은 부정한 소리 때문에 두통을 앓고 있다고 말했다. 그래서 S. Prokofiev의 작업 수행 중 "Scythian Suite"Glazunov는이 작업을 끝까지들을 수 없었기 때문에 홀을 떠났습니다.
• Alexander Glazunov는 유럽 국가에서 매우 인기가 있었지만 "Foggy Albion"나라에서는 특별한 인정을 받았다. 작곡가는 영어 자본을 여러 번 방문하여 콘서트에서 작품을 진행했습니다. 그의 서비스를 평가하면서 영국의 러시아 교향악단은 A. Glazunov를 명예 부통령으로 선출했으며 1907 년 옥스퍼드 대학교와 캠브리지 대학에서 명예 박사 학위를 받았다. 또한, 그는 성 세실리아 국립 아카데미의 명예 회원이되었습니다.
• Patron M. Belyaev는 Alexander Glazunov가 자신의 작품을 출판하는 데 문제가 없도록하기 위해 라이프 치히 (Leipzig)에 출판사 "M. P. Belaieff, Leipzig"를 설립하고 작곡가의 모든 작품을 출판 할 독점권을 취득했습니다.

• 1896 년 니콜라스 2 세 황제의 대관식에서 제명되었다.이 작품에 특별히 쓰여졌 고 왕실 대표자들로부터 기쁨을 얻은 A. 글래 즈 노프는 즉시 작곡가의 발레 작곡을 제안했다. 이것은 "레이몬드"가 나타난 다음 "젊은 레이디 할머니"와 "시즌"입니다.
• Glazunov의 전기에서 우리는 1905 년에 교육부의 활동에 불만을 갖고 온실에서 퇴직 한 작곡가가 우울증에 빠졌음을 알게됩니다. 그는 나라에서 항상 보냈고 포도주에 망각을 발견했습니다. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• 상트 페테르부르크 음악 학교의 관대 한 감독의 행동은 항상 학생들 사이에서 활발히 논의되어 왔습니다. 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)가 보컬 부문의 학생 인 가난한 옷을 입은 얇은 소녀에게 눈을 고정시킨 경우가 있습니다. Glazunov는 그녀의 동료 학생들에게 그녀에 관해 물어 보았을 때, 학생이 너무 비참한 존재로 흘러 나와서 하루 점심 식사 비용이 단지 4 kopeck라는 것을 알게되었습니다. 그런 상황에 시달린 감독은 그 소녀를 그 자신에게 불러 모으고 월급을 25 루블로 약속했다. 또한 가난한 학생들을 돕는 어려운 20 대 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)가 전체 급여를 희생했으며 그 동안 난방을 위해 지불 할 것이 없었기 때문에 차가운 아파트에 앉았다는 사실이 알려져 있습니다.
• 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는 소비에트 음악사에 많은 자국을 남긴 학생들이 많았지 만, 그 중 가장 유명한 것은 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich)였다.

• A. Glazunov의 부인 인 Olga Nikolaevna는 남편의 죽음으로 파리를 떠나 성지로 떠났고, 수도원의 셀에서 스스로를 숨 겼고 베일을 벗을 때 사랑하는 배우자와 합병하기 위해 Alexander라는 이름을 사용했습니다.
• 1972 년 알렉산더 글 라즈 노프 (Alexander Glazunov)의 유적은 프랑스에서 레닌 그라드 (Leningrad)로 옮겨졌으며 거룩한 삼위 일체 알렉산더 네프 스키 수도원 (Alexander Nevsky Monastery)의 미술 석사 (Masters of Art) 묘지에서 큰 영예를 얻었습니다.
• 뛰어난 작곡가의 이름은 상트 페테르부르크 음악원 (St. Petersburg Conservatory)의 소형 콘서트 홀, 페트로 자 보스크 국립 음악원 (Petrozavodsk State Conservatory), 모스크바 및 바르나 울 (Barnaul)의 음악 학교입니다.

창의력 알렉산더 글 라즈 노프

Alexander Glazunov의 세계 음악 문화 발전에 대한 기여는 과대 평가하기가 어렵습니다. 그의 작품은 M. Balakirev, N.A.의 영향으로 형성되었다. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI 차이코프스키는 위대한 주인의 전통을 이어 나갈뿐만 아니라 러시아의 음악 고전을 초기의 소비에트 음악과 불가분의 관계로 연결시켰다. 능숙하게 조화와 대위법에서 그의 숙달을 적용 할뿐만 아니라 모든 다양한 오케스트라 팔레트를 능숙하게 사용하여 Glazunov는 처음에는 서정적이고 극적이며 회화 적이며 서사적 인 내용의 작품을 만들었지 만이 두 방향을 종합하여 서정적 인 서사시 교향곡을 만들었습니다. 그는 인간의 행복, 영적 귀족 및 성실의 전 세계를 전하려고 노력했습니다.

거의 50 년 동안 지속 된 Alexander Glazunov의 창조적 운명은 의심 할 여지없이 성공이라고 할 수 있습니다. 조만간 관객의 평가를 얻기 위해 작곡가의 펜에서 나오는 많은 작품들이 지휘자의 콘솔에서 여전히 "미온적"이었습니다. Glazunov는 많은 것을 작곡했습니다. 그래서 하나의 오푸스 (opus)를 완성한 그는 즉시 다른 작업을 시작했습니다. 그래서 작곡가는 3 개의 발레 (Raymond, Young Lady - Handmaid, Seasons), 8 개의 교향곡, 7 개의 스위트 룸 (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian (발레 "Raymonda", "Finnish Sketches"의 모음곡), 5 곡의 서곡 (그리스 테마의 2 곡, "Solemn Overture", "Carnival", "Destiny의 노래") 교향곡과시 ( "In Memory of the Hero", "Stenka Razin", "Sea", "Forest", "Spring", "Kremlin", "어둠에서 빛으로", "카렐 리안 전설" "Solemn Cantata", "Solemn March", "Toast", "Hey, Let 's Go!", "Prelude-Cantata")와 함께 6 곡의 작품을 발표했다. Glazunov는 심포니 오케스트라, 다양한 악기 (피아노, 바이올린, 비올라, 프렌치 호른, 트럼펫, 오르간), 수많은 실내악 앙상블, 민속 악기 오케스트라를위한 러시아 판타지, 양손의 연극, 로맨스 ,뿐만 아니라 드라마 공연 ( "살로메"유대인의 "왕", "가면 무도회")에 아카펠라 음악 합창단.

Glazunov - 음악원 소장

Alexander Konstantinovich Glazunov는 1905 년 12 월 St. Petersburg 음악원의 장이되었고 1928 년까지 20 년 이상이 자리에서 일했습니다. 이 나라는 매우 어려운시기 였지만 교육 기관의 학생들과 교사들에게는 동시대에 따르면 A. Glazunov의 재능이 행정 업무에 완전히 나타나기 때문에 훌륭했습니다. 그의 원칙과 반응 적 대응력으로 그는 학생과 교직원뿐만 아니라 러시아 수도 전체의 음악 공동체들에게 큰 존경을 받았습니다.

Glazunov는 처음부터 이미 전적인 책임하에 자신의 의무와 조직 작업을 시작했으나 지루하다고 여겼지 만 자신을 완전히 포기했습니다. 우선 행정 업무를 정리하고 교사와 학생의 요구 사항을 높이고 학업 절차의 모든 세부 사항을 면밀히 검토 한 결과 커리큘럼이 크게 바뀌 었습니다. 둘째, 새 감독의 주도로 음악원에서 학생 교향악단과 오페라 스튜디오가 조직되었습니다.

A. Glazunov의 새로운 경영 자세는 전적으로 헌신적이었습니다. 교육 과정을 정착시키는 것 외에도 다양한 경제적 문제를 해결해야했습니다. 작곡가는 창의적인 작업을 할 시간이 거의 없었습니다. 그는 새로운 작품을 거의 만들지 않았으며 종종 콘서트에 참여하는 것을 거부했습니다.

알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는 행정 업무를하기를 좋아하지 않았지만 젊은 재능들과 의사 소통함으로써 진정한 기쁨을 얻었다. 감독은 연례 시험에 참석해야한다고 생각했는데 때로는 한 달에 수백 건의 연설을 들어야했습니다. 그는 젊은 공연자의 재능을 알게되고, 학생들의 발전에 따라 개인적으로 각각의 설명을 썼다면 매우 행복했습니다.

온실의 젊은이들은 Alexander Konstantinovich Glazunov를 대단한 경의의 대우를 받았다. 그녀는 그를 권위있는 작곡가이자 강사로 보았을뿐 아니라, 많은 것을 배울 수있는 지도자 였을뿐 아니라 모든 학생을 돌보는 지도자이기도했다. 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)는 교육 기관에서 청소년을받을 때 신청자의 음악적 능력만을 평가했습니다. 그는 부동산 기원이나 지원자의 국적에 관심이 없었지만 유태인에 대한 정부 쿼터는 수치 스럽다고 생각했다. 이 접근법의 결과로 많은 유망한 재능있는 뮤지션들이 온실에서 공부했습니다. 그에 따라, 그 중에는 지도자가 그의 능력 덕분에 돕기 위해 노력한 인구 중 가장 가난한 계층의 대표들이 있었다. 예를 들어, A. Glazunov (머리와 교사에 대한 그의 전체 급여)는 학생에게 계산원에게 도움을주었습니다.

알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)의 장점과 그가 음악원 발전에 가져온 귀중한 공헌은 높게 평가되었습니다. 1920 년 12 월, 그의 지도력의 15 주년을 기념하여 교육 기관의 상영위원회는 페트로 그라드 음악원에 A. Glazunov라는 이름을 부여하기로 결정했습니다.

Alexander Glazunov의 개인적인 삶

Alexander Konstantinovich는 비정상적으로 밝고 친절한 사람이었습니다. 그의 정신 장치는 너무 조화되어서 필연적으로 그에게 행복을 가져다 준 것처럼 보였다. 그러나 운명은 다르게 결정했고, 오랫동안 작곡가의 마음에 걸린 유일한 여성은 그의 어머니, 엘레나 파블로 브나 (Elena Pavlovna)였다. 그러나 가족의 행복은 그를 지나치지 않았습니다. Glazunov가 이미 성숙한 나이에 있었을 때 특별한 기적이 일어났습니다. Olga라는 이름의 Alexander Konstantinovich의 집에 젊은 여성이 나타났습니다. 엘레나 파블로 브나 (Elena Pavlovna)는 그녀를 조수로 고용했는데, 그는 항상 사랑하는 아들을 돌보며 가정 관리에 어려움을 느끼기 시작했습니다. 아주 빨리 올가 (Olga)는 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)에게 친밀한 마음으로 그를 둘러 쌌던 한 남자와 친밀 해졌습니다. 사랑, 헌신 및 보살핌 외에도 올가 니콜라바나 (Olga Nikolaevna)는 알렉산더 콘스탄티노 비치 (Alexander Konstantinovich)에게 가족의 행복을 전했습니다. Glazunov는 아이들을 아주 좋아했지만 어린 시절에 그가 앓 았던 심각한 질병 때문에 아버지가 된 기쁨이 박탈되었습니다. Olga는 Glazunovs의 집에 홀로 오지 않았습니다. 그녀는 팔에 어린 소녀가 있습니다. 그녀는 작곡가의 기쁨에 따라 사랑하는 어머니 Elena의 이름을 따 왔습니다. Kazanskaya Street에있는 큰 아파트는 곧 작곡가 아빠를 부르기 시작한 리나 (Lena)의 명랑한 웃음으로 가득 차 있었으며 음악적 능력을 지닌 그녀의 재능은 그 소녀를 입양 아버지에게 더 가까이 가게했습니다. 나중에 Glazunov의 성 (姓)과 애국심을 지닌 엘레나 (Elena)는 그녀의 계부와 콘서트를 성공적으로 수행하고 피아노 연주를하는 훌륭한 피아니스트가되었습니다.

Glazunov와 Olga는 15 년 동안 함께 살았지만 공식적으로 작곡가의 죽음 직전 파리로 이주한 후에 결혼을 등록했습니다. 가까운 사람들의 기억에 따르면 알렉산더 콘스탄티노 비치와 올가 니콜라 에바의 관계는 놀랍도록 따뜻하고 조화로운 것이었다. 작곡가의 삶의 마지막 몇 년 동안, 심한 병이 그를 따라 잡았을 때, 올가는 자신을 잊어 버리고 자신의 침대에서 떠나지 않고 밤이나 낮에는 그녀의 사랑하는 배우자를 희생양으로 돌 보았다. Glazunov가 사망 한 후 Olga Nikolaevna는 그녀의 친애하는 남편의 기억을지지한다는 점에서 위로를 받았다.

Alexander Glazunov는 러시아 음악뿐만 아니라 세계 음악 문화의 발전에 중요한 역할을 한 훌륭한 음악가이며, 그의 기술은 다음 세대의 작곡가에게 가장 귀중한 사례입니다. 그의 풍부한 창조적 인 유산은 기쁨과 빛으로 가득 찬 이상적이고 조화로운 음악으로 듣고 듣고 싶습니다.