자코모 푸치니 (Giacomo Puccini) : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

자코모 푸치니

자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)는 마지막 오페라 작곡가라고 불립니다. 베르디의 팔 스타 (Falstaff)와 1 개월 만에 데뷔 오페라의 첫날을 보냈습니다. 그의 마지막 작품은 그의 인생에서 단 하나의 재능이 남아 있지 않을 때 출판되었으며, 오페라는 창조적 인 공백을 경험했습니다. 푸치니는 19 세기와 20 세기를 연결했다. 그는 이탈리아 벨 카토 (Opera belto can)와 그와 같은 훌륭한 멜로디 스트의 전통에 대한 상속인이었으며, 심지어 그는 오페라 음악 애호가들에게 더 달콤하다고 불 렸습니다. 동시에, 뛰어난 마에스트로는 오페라의 음악뿐만 아니라 그 활동도 틀림없이 하나의 전체가되어야하며 작품의 단일 개념을 준수해야한다는 점을 감안할 때 완벽한 연극 감각을 가지고 있습니다.

자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

푸치니의 짧은 전기

루카 (Lucca)는 중간 크기의 토스카나 (Tuscan) 마을입니다. 그는 1858 년 12 월 22 일에 세습 음악가 미셸 푸치니 (Michele Puccini)의 한 가정에서 아들이 태어 났을 때 이와 같았습니다. 그 소년은 자코모라는 이름을 얻었다. 그가 다섯 살 때, 그의 아내 Albin을 남겨두고, 그의 아빠는 죽었다. 여덟 번째 아이, 여섯 딸, 자코모 고아들을 임신했다. 알비나의 형제, 포투 나토 마그기 (Fortunato Maggi)는 오르간 연주자이자 합창단의 리더로 활동했으며, 음악 리셉션에서도 가르쳤다. 그는 자코모의 첫 번째 교사가되었습니다.

Pucinni의 전기에서 우리는 10 세의 나이에 소년이 교회 합창단에서 노래하고 오르간을 연주했다는 것을 알게됩니다. 1876 ​​년에 자신의 미래를 바라 보는 사건이 일어났습니다. 두 친구와 함께, 그들은 Lucca에서 Pisa까지 약 40 킬로미터를 걸어가 Verdi "Aida"를 들었습니다. 이 시점부터, Giacomo는 그의 직업이 뮤지컬 극장, 오페라라는 것을 깨달았습니다.

1880 년 푸치니는 밀라노 음악원에 입학했습니다. 그의 위대한 삼촌 니콜라 체루 (Nicolao Cheru)는 그들의 가족을 돌 보았다. 밀라노에서 자코모 (Giacomo)는 음악 출판사 인 줄리오 리 코디 (Giulio Ricordi)와 만납니다. 줄리오 리코르디 (Giulio Ricordi)는 이후 거의 모든 작품을 발표했습니다. 그의 첫 번째 오페라가 오랫동안 기다려온 지 한 달 반 만에, 슬픈 소식이 집에서 나온다. 작곡가의 어머니는 암으로 사망했다. 1886 년 12 월 안토니오의 아들은 자코모에서 태어났습니다. 그의 어머니 Elvira Bonturi는 루카 (Lucca) 출신의 한 부인으로 딸과 아들이 이미있었습니다. 그녀의 남편을 떠나 엘 비라는 포스 카의 딸을 데리고 그녀의 아버지에게 남겨 두었다.

푸치니 자매는 그 부부를 아기와 함께 보호했습니다. 그러나 루카의 상황은 긴장하게되었다. 결혼 한 여성과의 불법적 인 연관성으로 인해 도시 전역에서 스캔들이 발생했다. 체루 삼촌조차도 보수 교육에 투자 한 돈의 반환을 요구했습니다. 운이 좋으면 푸치니의 다음 오페라는 실패했다. 임대 아파트에서 방황한지 몇 년이 지났지 만 1891 년 토레 델라고에있는 빌라를 빌려서 나중에 사들였습니다. 그리고 1893 년, Manon Lesko의 엄청난 성공 이후 푸치니 패밀리는 중단되고 값 비싼 구매를 할 수있었습니다. 예를 들어, 작곡가가 열정적으로 좋아했던 자동차. Elvira의 남편의 죽음 후에, 1904 년 1 월에 일어난 Puccini에 대한 그녀의 결혼의 법적 등록이 가능하게되었습니다.

세기의 전환기에 자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)는 세계에서 가장 유명한 작곡가가되었습니다. 그의 오페라는 4 대륙에 걸쳐 있습니다. 마에스트로는 이집트와 영국, 미국과 아르헨티나, 우루과이, 헝가리에서 제작물을 방문했습니다. 1909 년에는 예기치 않은 비극적 인 사건이 일어났습니다. Puccini 가족의 하녀 Doria Manfredi가 자살했습니다. 이 행위에 대한 이유는 그녀의 남편과이 소녀의 관계에 대한 Elvira의 의혹이되었습니다. 이 검사는 도리아가 인간과의 관계에 있지 않다는 것을 발견했습니다. 소녀의 부모는 엘비라를 고소했다. 푸치니는 그 스캔들에 몰두하기 위해 많은 노력과 돈을 들였습니다.

1921 년, 작곡가는 Viareggio에 새로 지어진 빌라로 옮겼습니다. 2 년 후 그는 목구멍 종양의 첫 증상을 보였습니다. 1924 년 11 월, 아들과 함께 한 푸치니 (Puccini)는 최신 항암 요법을 받기 위해 브뤼셀에갔습니다. 작전은 3 시간 반이나 걸렸습니다. 마에스트로가 거의 이야기 할 수없는 다음 날, 그는 잡지를 읽고 때로는 무언가를 썼습니다. 11 월 29 일 푸치니는 갑자기 기절하고 11.30에 의식을 회복하지 않고 사망했다.

Giacomo Puccini에 대한 흥미로운 사실

• 루카 (Lucca)시는 루이지 보 케리 니 (Luigi Boccherini)와 알프레도 카탈 라니 (Alfredo Catalani)와 같은 두 가지 유명 뮤지션을 세상에 선사했습니다. 보케리니의 작품에 감명을받은 모차르트는 그의 작품 몇 편을 썼다. 그의 미 뉴엣 (Minuet)은 오늘날 가장 많이 연주되는 클래식 멜로디 중 하나입니다. Catalani는 Milan Conservatory에서 가르쳤습니다. 그의 가장 유명한 오페라는 The Valley입니다.

• Puccini는 그의 가장 좋아하는 오페라 인 Madame Butterfly를 그의 두 번째 애정으로 간주했습니다.
• 푸치니 (Puccini)는 베르디 (Verdi)와 모차르트 (Mozart) 이후 세계에서 세 번째로 뛰어난 오페라 작곡가이다. 그의 가장 인기있는 작품은 라 보헴 (La Boheme, 4 번째 오페라)이다. 세계 톱 10에는 "Tosca"와 "Madame Butterfly"(5-6 개 장소)도 포함됩니다.
• 두 "하나님"사이의 창조적 대립은 끝났습니까? 레온 카발로 (Leoncavallo)의 작품 초연은 푸치니 (Puccini) 이후 1 년이 걸렸다. 이 작품들의 근본적인 차이점은 무엇입니까? 레온 카발로 (Leoncavallo) 오페라는 충돌, 예리하고 열정적 인 대화의 극적인 배경을 바탕으로 베르 시즘의 전통에서 풀립니다. 푸치니는 반대로 삶의 보헤미안 적 방식의 서정성과 낭만주의를 강조했다. 그들은 Leoncavallo의 작업을 더 잘 수행했으며, 여러 작품을 견뎌 냈습니다. 그러나 푸치니의 말은 예언이라고 밝혀졌다. 대중은 자신의 오페라에 찬성하여 선택했다. 그리고 창조 된 지 벌써 20 년이 지난 Leoncavallo의 작업은 거의 현장에 나타나지 않았습니다.
• 1930 년 이래 매년 푸치니 축제가 토레 델라고에 개최되었습니다. 2008 년에는 Massachukkoli 호숫가에 3,400 석 규모의 야외 극장이 열렸습니다.
• 동시대 사람들에 대한 묘사에 따르면 Elvira Bonturi는 매력적인 여성 이었지만 엄격하고 회의적인 우울증이 자주 나타나는 복잡한 성격이있었습니다. 푸치니는 더 부드럽고 낙관적이었습니다. 그는 잘 생기게 여겨졌습니다 : 키가 크고 넓은 어깨를 으 ple하고 쾌적한 낮은 목소리로 항상 우아하게 옷을 입었습니다.

• 푸치니는 사랑하는여 주인공을 "사랑에 작은 여성"이라고 불렀다. 그들 모두는 자신의 감정의 희생자이며 비극적 인 죽음으로 인도합니다. 이들은 Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Sister Angelica 및 Liu입니다.
• 비평가들은 "가난한자를위한 트라비아타"를 "삼켜 라"라고 불렀다. 꽤 적절한 정의. 그리고 시사회가 전쟁의 제약 된 상황에서 주어 졌을뿐만 아니라 등장 인물의 러브 스토리는 베르디 오페라의 기본이되는 동일한 갈등을 기반으로한다는 것이 분명합니다.

창의력 자코모 푸치니

약력 Pucinni는 17 살 때 Giacomo가 자신의 직업이 오페라라는 최종 결정을 내립니다. 아마 그 때문에 다른 장르의 수필이 너무 적습니다. 그는 오페라에서 그 중 일부를 사용하기까지했습니다. 예를 들어, 수년 후에 영적 음악을 쓰려는 시도는 두 번째 행동에서 주인공이 수행 한 칸타타 (cantata)토스카"가장 유명한 왈츠 무 세타의 멜로디는 또한 젊은 시절에 작곡되었다.

1883 년, 음악 출판사 Sonzono는 최고의 작곡가 오페라를위한 젊은 작곡가 간의 경쟁을 발표했습니다. 푸치니는 "윌리스그러나 유망한 젊은 작곡가에게 경쟁사를 제공하고 싶지 않은 다른 음악 출판사 줄리오 리 코르디 (Giulio Ricordi)와 같은 소문에 따르면, 배심원 단은 소설에 따르면이 곡을 고려하지 않았다. 경쟁에서 1884 년 5 월에 "Willis"가 밀라노 극장 Dal Verde의 램프를 보는 것을 막지 못했습니다.

성공적인 데뷔 다음에 출판사 Ricordi의 새로운 오페라 주문이있었습니다. 그러나 그녀의 창조는 원래 문제가있었습니다 : 어머니의 상실과 아이의 탄생, 기혼 여성과의 끔찍한 관계, 끊임없는 돈 문제. 작곡가에게 영감을주지 못하는 이해할 수없는 대본을이 곡에 추가합시다. 프리미어에드가"1889 년 La Scala는 대중과 비평가들로부터 매우 냉담한 인사를 받았다. Puccini의 음악적 능력에 대해서는 의문의 여지가 없었지만"Viliss "이후의 부조리 한 음모와 부당한 기대는 많은 사람들을 실망시켰다. 그 순간부터 1905 년까지 작곡가가 기고했다. "에드가 (Edgar)"의 다양한 변화. 미래의 작품에서 경제적으로 사용되는 구절을 꺼냈다.

이 결과에 당황한 푸치니는 오페라를 작곡하기로 결정했다. 그런 음모는 소설 "마농 레스코"Ricordi는이 아이디어에 회의적이었습니다. 그 해에 세상은 이미 작곡가 Jules Massenet의 Manon을 5 년 앞서 수상했기 때문에 마에스트로는이 사실을 멈추게하지 않았고 podzadoriv도 막았습니다."Massone은 Manon을 프랑스 인으로 썼습니다. 파우더와 미뉴에트. "1890 년 말에 일이 시작되었다. Ruggiero Leoncavallo는 처음에 대본의 저자가되었지만 Puccini의 버전은 그에 어울리지 않았다. 다음 몇 명의 librettists는이 이야기를 Massenet의 버전과 너무 비슷하게 만들었다. Dzhakoza는 1893 년 2 월 1 일에 토리노에서 열렸으며, 13 회 이상 절을 당했다. 푸치니는 베르디 대성당의 유일한 상속인으로 선포되었다. 직렬 식 Dzhakoza - Illika는 다음 3 개의 오페라에서 계속했다.

푸치니는 레온 카발로 (Leoncavallo) 출신의 앙리 뮈헤 (Henri Mürge)가 쓴 "보헤미안의 삶의 풍경"이라는 소설에 대해 알게되었으며, 그는이 음모에 대한 오페라와 자신을 학구자로 쓴다고 제안했다. 그러나 그 순간 마에스트로는 Manon Lesko와 함께 바빴습니다. Leoncavallo는 "보헤미아"라고 쓰게되었습니다. 한편, 푸치니는이 이야기에 대해 알게되었고, 그의 무정부주의 자의 이중창으로 작업하기 시작했습니다. 말 그대로 Leoncavallo는 즉시 그것에 대해 알아 냈습니다. 밀라노 기자 회견에서 두 명의 작곡가가 치열한 분쟁을 일으켜 이전의 우정의 냉각을 가져왔다. 인터뷰에서 푸치니는 대중이 그들을 심판 할 것이라고 현명하게 말했다. 오페라에 대한 작업은 불안해했으며 작사자는 대본 작가들과 거의 다툴 수밖에 없었다. 그는 너무 많은 변경을 요구했다. 심지어 그는 몇몇 시들에게시를 썼다. 초연은 1896 년에, 다시 2 월 1 일 그리고 다시 토리노에서 일어났다. 지휘자의 뒤에는 Arturo Toscanini가있었습니다. 그러나 날짜와 장소의 마술은 "보헤미안 인"전임자의 성공을 되풀이합니다. 관객은 오페라를 좋아했지만 비평가들은 꽤 억눌러졌습니다.

연극 유럽은 빅토리아 사도 (Victorien Sardou)가 작곡 한 동명의 연극의여 주인공 플로리 아 토스카 (Floria Tosca)의 역할을 맡았던 사라 버나드 (Sarah Bernard)에게 박수를 보냈다. 그 음모는 매우 매력적이고 극적이어서 베르디 (Verdi)조차도 그에게 관심을 갖게되었습니다. 푸치니는 개인적으로 극작가를 만났고 그의 극을 기반으로 오페라를 제작할 독점권에 동의했습니다. 1898-99 년 동안 꼼꼼한 작업이 수행되었습니다. 토스카 (Tosca)의 음악은 배우와 거의 항상 대화를 나누고있는 드라마와 너무 밀접하게 연결되어 있으며 제목 캐릭터는 아리아가 하나뿐입니다. 이 이야기는 작곡가가 고뇌와 제한없는 성적 열정의 묘사와 같은 "네로의 본능"을 표현할 수있게했습니다. 1900 년 1 월 14 일 로마 극장 Kostanzi에서 데뷔 한 "토스카"그리고 다시 대중과 비평가들의 반응이 나뉘었다. 오페라는 너무 자연주의 적이었다.

Puccini의 다음 작품은 이탈리아의 주요 극장 인 La Scala를 기다리고있었습니다. 프리미어부인 나비"1904 년 2 월 17 일은 마에스트로의 인생에서 가장 귀찮은 실패였습니다. 그것은 화려한 음악이 아닌 사소한 것들로 인해 생겨났습니다. 경쟁자들의 음모 (Sonzono 출판사는 단순히 활을 쓴"오페라 박수 소리 "를 매수했습니다), 너무 길게 판명 된 1 시간 반 걸리는 행위 푸치니 (Puccini)는 레퍼토리에서 오페라를 삭제하고 재 작업하기 시작했습니다. 우리는 Butterfly가 밤새 핑 커튼을 기다리고있을 때이 장면을 예술에서 가장 멋진 장면으로보아야 할 빚이있었습니다. 오페라는 3 중 하나가되어 살아 남았습니다. 그리고 같은 해 5 월 28 일 브레시아에서 그의 두 번째 초연.

1907 년 1 월 Pucinni의 전기에 따르면, 작곡가는 메트로폴리탄 오페라 (Metropolitan Opera)에서 나비 부인 (Madame Butterfly)을 공연하기 위해 뉴욕으로 갔다. 어느 날 저녁 그는 데이빗 벨라스코 (David Belasco)의 "골든 웨스트 (Golden West)의 소녀 (The Golden West)"라는 희곡을 방문했다. 그는이 음모에 오페라에 대한 아이디어를 가지고 불을 붙였으며 Ricordi는 극작가로부터 오페라를 제작할 권리를 얻었다. 그의 평소 철저한 철저한 작곡가는 대본에 카를로 장자 리니와 함께 작업 한 후 음악을 쓰기 시작했으나 Doria Manfredi의 이야기는 오랫동안 그의 작품을 방해했다. 메트로폴리탄 오페라의 첫날은 1910 년 12 월 10 일에 진정한 미국의 규모로 개최되었습니다. 아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini)가 진행했으며, 주요 파트 중 하나가 엔리코 카루소 (Enrico Caruso)에 의해 수행되었습니다. 전례없는 광고 캠페인이 조직되었습니다. 처음으로이 수준의 유럽 작곡가는 자신의 나라의 극장 중 하나가 아닌 다른 대륙의 첫 번째 극장에서 오페라가 열리는 초연을했습니다. 푸치니는 이탈리아 공연의 전통과 뉴욕 대중에게 뇌물을 줄 수있는 미국의 민요 선율을 결합시켰다.

미국 후에 "서쪽에서 온 소녀푸치니는 비엔나 프리미어를 준비하기 위해 도착한 후 유명한 칼 극장의 지도자들로부터 오퍼 레타에서 힘을 보태 주겠다는 제안을 받았다.하지만 언뜻보기에는 쉬운 마에스트로는 굴복하지 않았다. 그는 이탈리아의 자유 기고가 인 주세페 아다미 1917 년 3 월 27 일 몬테카를로 중립 지역에서 공연이 이루어졌고, 몇 달 후 이탈리아에서 공연이 이루어졌다. 푸치니 (Puccini) 한 번만 편집하려고했지만 원래 버전은 여전히 ​​가장 잘 알려져 있습니다.

1910 년으로 돌아 가면 작곡가는 단테의 3 부작 (공포, 신비주의 및 극단)과 몇 가지 단 - 악극 오페라를 공동 작곡하기로 결정했습니다. 그래서 태어난 "삼부작"첫 번째 오페라"레인 코트"인간의 지옥이었다"자매 안젤리카"- 연옥, 그리고"지아니 쉬치1918 년 12 월 14 일, 마에스트로가 없었던 첫 번째 오페라 3 개 작품의 초연은 대서양 시대의 여행을하지 않는 것이 현명했다. 데뷔 공연에서 "The Cloak"이 가장 큰 명성을 얻었지만 시간이 지남에 따라 "Triptych" "Gianni Schicchi"가되었습니다.

1920 년 주세페 아다미 (Giuseppe Adami)와 레나토 시몬 (Renato Simone)은 마에스트로에게 카를로 고치 (Carlo Gozzi)Turandot"푸치니는이 이야기에 놀랄만큼 불을 붙였습니다. 그런 사람은 아무 것도 쓰지 않았습니다 .1920 년 가을까지 오페라의 전체 대본이 준비되었습니다. 그러나, 열정과 영감의시기가 피로와 우울의시기로 바뀌면서 계속해서 성공했습니다. 그럼에도 불구하고, 봄 오페라는 1924 년 리우 아리아 (Liu 's aria)까지 작곡되었고 완전히 완성되었다. 작곡가는 자신의 생애 마지막 날까지 생각하고 있던 문제에 직면했다. 해피 엔딩이 희생 후에도 믿을 수 있도록 오페라를 끝내는 방법 리우는 사랑의 이름으로? "푸치니는 마지막 듀엣 칼라 프와 투란도트의 스케치와 초안을 남겼다. 그의 친구 프랑코 알 파노는 1926 년 4 월 25 일 라 스칼라에서의 첫 공연에서 리우의 아리아 이후 지휘자를 뽑아 대중에게 공개했다. 이 자리에서 "죽음은 마에스트로의 손에서 깃털을 빼앗았다."Alfano가 결승전을 치렀을 때만 두 번째 공연이 이루어졌다.

푸치니 뮤직 오브 시네마

뛰어난 뮤지션의 특별한 운명은 여러 시대에 만들어진 여러 편의 전기 영화의 기초 역할을했습니다. 모두 Puccini라고 부릅니다. 제목 역할에 가브리엘 Ferzetti와 1953 그림은 작곡가의 믿을만한 이미지보다 조롱 더 페인트. 이 대본은 마에스트로의 삶과 성격의 상황을 크게 왜곡 시켰습니다. 1973 년에 5 연속 이탈리아 텔레비전 영화 (Puccini - Alberto Lionello)가 1984 년에 풀려 났으며, Doria Manfredi (Robert Stevens의 직책 역할)와의 스캔들에 중점을 둔 영어 텔레비전 영화.

작곡가 창립 150 주년을 맞아 두 부분으로 나뉜 TV 영화가 선보였습니다. 마에스트로의 역할은 Alessio Boni가 맡았습니다. Lucca의 Puccini 박물관과 공동으로 2008 년에 촬영되었습니다. 그는 작곡가의 운명에서 가장 중요한 사건들과 그의 생애 마지막 달들에 대한 세부적인 회고전이다. 푸치니 (Puccini)는 매력적이고, 명랑하고, 감정적이며, 성실하고, 위엄이있어 보인다.

2008 년 "푸치니와 소녀"라는 영화는 작곡가의 가족에게 상당한 관심을 불러 일으켰습니다. 작의는 또한 그의 하녀의 죽음의 상황이다. 이 영화는 푸치니 (Riccardo Moretti)가 도라의 사촌 인 줄리아 (Julia)와 바람을 피우는 버전을 제시합니다. 영화는 진정한 속편을 받았다. 줄리아의 손녀 인 니나 만 프레디 (Nina Manfredi)는 위대한 작곡가가 할아버지임을 입증 할 수있는 유전자 검사를 요구했다. 이 영화는 베니스 영화제에 참가했습니다.

놀라운 극적인 힘과 훌륭한 멜로디가 푸치니의 음악을 영화의 필수적인 동반자로 만들었습니다. 당신이 그것을들을 수있는 가장 유명한 영화들 중에서 :

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987 년, Eva Marton과 Placido Domingo의 공연 메트로폴리탄 오페라.
• Tosca, 1956, Franca Duval (마리아 Canilha를 노래하기)와 Franco Corelli.

Verdi의 힘을 얻고 Verdi, Vagner의 그늘에서 커리어를 시작하고, 어떤 추세에도 합류하지 않고 진정한 천재 만이 자신의 독창적 인 창조적 인 길을 열 수있었습니다. 자코모 푸치니 - 이탈리아 오페라의 역사가 끝난 작곡가. 가사, 다양한 멜로디 및 인간의 목소리의 아름다움에 기반한 예술. 그리고이 이야기는 그의 "Turandot"처럼 미완성 상태로 남겨 두었습니다.