루트비히 판 베토벤 "불쌍한 소나타"
비엔나 고전 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 피아노 작품은 작곡가의 내부 경험뿐만 아니라 시대의 변화를 반영하는 불후의 유산으로 불릴 수 있습니다. 베토벤의 한심한 소나타는 베토벤의 삶의 평균 창조적시기 중 가장 밝은 작품 중 하나입니다. 작곡 내용의 음악 텍스트, 창작 방법 및 기타 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽을 수 있습니다.
창조의 역사
소나타는 베토벤의 친밀한 친구이자 찬사 인 리크 노프 스키 (Likhnovsky) 왕자에게 헌정된다.
작곡 당시 작곡가는 30 세 생일을 맞이했습니다. 그런 다음 빠른 귀 먹음의 첫 징후가 눈에 띄게되었습니다. 에세이 작업은 약 1 년 동안 진행되었습니다. 제 인생에서 어려운시기였습니다. 매일 소문이 악화되고 의사의 예측이 실망했습니다. 베토벤은 자신의 음악 공예를 포기하지 않았지만, 여전히 열정이 같은 작품의 스타일로 장대하고 완전히 새로운 작품을 만들었지 만 근본적으로 다른 의미로 가득 찼다. 최고의 고통과 믿음은 Patatica Sonata에서 실현되었습니다.
소나타는 1799 년에 처음 출판되었습니다. 그것은 대중을위한 진짜 초연이었다. 모든 사람이 진정한 혁신적인 언어를 이해할 수있는 것은 아니기 때문에 옛 것을 지키고 자하는 독단적 인 사람들과 새롭고 재미있는 것을 두려워하지 않는 혁신가 사이에 심각한 분쟁이 생겼습니다. 이전에는 피아노 작업이 없었기 때문에 그러한 열띤 토론이있었습니다. 베토벤은 사회의 반응에 차분하게 반응했고, 그의 음악은 사람의 감정을 혼란스럽게 만든다는 사실에 익숙했습니다.
재미있는 사실 :
- 즉, 청각 장애자는 베토벤이 극적이거나 심지어 비극적 인 개념을 지닌 많은 작품을 작곡하게했다. 청력 상실의 첫 징후는 1797 년에 발견되었습니다. 여덟 번째 소나타를 썼을 때 그는 이미 잘 듣지 못했습니다. Ludwig의 습관이 그녀가 그녀의 머리를 얼음물에 떨어 뜨려 다음 작품 구성이이 질병의 출현으로 이어진다는 사실을 알아 두는 것이 중요합니다.
- 베토벤 (Beethoven)의 음악에 영감을받은 극작가 미 콜라 쿨리쉬 (Mikola Kulish)는 1929 년 공산주의 소련 역사상 가장 자극적 인 곡 중 하나 인 "Pathetic Sonata"를 작곡했습니다. 평범한 소비에트 사람들이 영웅이 되었기 때문에 작품의 줄거리와 거의 관련이 없지만, 음악은 처음부터 끝까지 공연에 동반되어 감정적 인 채색으로 채워진다.
- 소나타는 진정으로 혁명적 인 작품이므로 작곡을 처음 수행 한 후 청취자는 두 개의 캠프로 나뉘었다. 일부 사람들은 감탄을 과시하는 것이 불가능하다고 생각하는 반면 작가의 격려를 받아야만하는 혁신이었으며 작품을 저속하고 가치없는 것으로 간주한다고 전했다. 다행히도 베토벤의 팬들은 싫어하는 사람이 아닙니다.
- 이 소나타에는 작곡가의 많은 음악적 인상이 반영되어 있습니다. 예를 들어 작품의 연극 성은 오페라 글루크 오르페우스 (Gluck Orpheus)와 유린 디스 (Eurydice)의 감탄 반응이다. 영웅적인 스타일, 사소한 모드, 거대한 규모와 대화 - 이것은 오페라 장르와 혈연 관계 및 친밀감을 증명합니다. 즉 Gluck의 작업을 통해 증명됩니다. 종종 인간에 대한 운명에 대한 투쟁은 오르페우스와 퓨리 간의 충돌과 비교됩니다.
- 유명한 피아니스트 Ignaz Mosheles는 10 세의 나이에 곡의 음악 텍스트를 암기하고 가장 다양한 대중 앞에서 연주했습니다. 그의 이야기에 따르면 혁신에 대단히 기뻐했던 사람들이나 저자가 사용했던 음악적 표현 방법의 아름다움을 이해하지 못하고 심심한 사람들이 항상있었습니다. 작은 피아니스트는 자금 부족에 대한 메모를 얻을 수 없었으므로 야간에 재 작성하여 아무도 보지 못했습니다. 언젠가 선생님에게 그의 "영웅적"행위에 대해 말하지 않는다면 모든 것이 좋을 것입니다. 그는 격렬했고 그를 학교에서 내쫓았다. 그러나 그 소년은 베토벤과 함께 공부해야하기 때문에 더 좋아졌습니다.
- 그가 Beethoven의 8 번째 소나타를 처음 들었을 때, Ludwig의 전 교사였던 Haydn은 작곡가가 하나가 아닌 몇 개의 머리, 하나가 아닌 여러 개의 하트, 그리고 하나가 아닌 몇 개의 영혼을 가지고 있다는 느낌이 들었다고 말했다. 그의 작가는 상상력과 상상력에 깊은 감탄을 금치 못했습니다. 그러던 중 하이든은 일시 중지하고 자신의 음악에서 당신은 언제나 작곡가의 스타일을 진정으로 표현할 수없는, 어둡고 우울한 무언가를 발견 할 수 있다고 덧붙였다.
- 비엔나의 음악 학교에서는 Bach, Mozart, Clementi 만 연구에 유용한 진정으로 가치있는 작곡가가 되었기 때문에이 작품을 연주하는 것은 금지되었습니다.
- 저자는 그가 운명에 의해 준비된 모든 어려움을 극복 할 수 있다고 믿었습니다. 언젠가는 다시 음악을들을 수있을 것입니다. 아마도 이것이 결승전이 낙관적 인 이유입니다. 미래에는 운명의 주제가 작곡가의 불가항력적인 고통이 될 것입니다.
내용
소수의 사람들은 알고 있지만 루드비히 판 베토벤은 현대 사상가들의 철학에 진지하게 관심이있었습니다. 소나타는 저자로부터 그 이름을 받았다. 베토벤은 종종 프로그램 작곡을 시도하지 않았기 때문에 매우 드물다. 작곡가는 우리를 유명한 철학자 쉴러 (Schiller)가 처음 사용했던 "불쌍한 (Pathetic)"이라는 용어로 말합니다. Pathetics는 극복의 개념에 대한 욕망뿐만 아니라 비극의 힘, 정의의 승리에 대한 열정을 의미합니다.
로레인 롤랜드 (Romain Rolland)는 작품의 기초가 연극 드라마라고 강조했다. 그래서 그는 작곡이 드라마의 수단에 정확하게 기초하고 있다고 생각했다.
- 주인공의 설명 (운명, 암석의 임명 및 인간의 투쟁). 이미 첫 번째 막대에 운명의 음조가 들립니다. 처음으로 소개는 처음부터 끝까지 에세이에 침투 한 주제가되었습니다.
- 충돌의 음모는 작업의 첫 번째 막대에서 발생합니다.
- 절정. 작품의 가장 극적인 지점에 도달.
- 세 번째 부분의 코드에서 분리. 그 남자는 사악한 암석을 물리 쳤다.
베토벤의 "불쌍한 소나타" 그것은 3 부분의 고전적인 구조를 가지고 있습니다 :
- Allegro의 첫 번째 파트는 Grave 페이스에서 느린 진입으로 이어졌습니다.
- 두 번째 부분은 Adagio cantabile의 템포로 작성되었습니다.
- 세 번째 부분은 빠른 rondo의 형태로 만들어집니다.
1 부 (듣기)
2 부 (듣기)
3 부 (듣기)
이 작품에서 두 세계는 크게 대조적입니다. 즉 꿈의 세계와 영웅의 꿈, 사악한 암벽의 시작을 가진 현실 세계입니다. 작품 전체에서 운명은 영웅의 세계를 침범하여 어두운 색으로 그려 낸다. 파트에 따라, 소나타 스토리 라인 개발에 대한 저자의 개념적 아이디어를 구별 할 수 있습니다.
- 첫 번째 부분. 남자와 비만의 대조되는 이미지. 음악 수신 다이얼로그 콘트라스트의 사용. 싸움은 영웅과 냉혹 한 바위에 대한 열정입니다. 운명이라는 주제를 끊임없이 반복함으로써 갈등은 가열된다. 대기가 뜨거워지고 절망에 빠지게되는 것 같습니다. 이 자료는 끊임없이 진화하고 있으며 갈등이 더욱 커집니다. 코드에서만 가사 영웅의 주요 주제가 설득력있게 들리고 "마지막 단어"는 사람에게 남아 있습니다.
- 작품의 두 번째 부분은 서정적 영웅 세계의 새로운면을 열어줍니다. 청취자는 꿈, 꿈 및 영감의 세계로 들어서게됩니다. 대조적 인 에피소드가있는 론도. 첫 번째 에피소드가 억양을 자제하고 강화한다면, 두 번째 에피소드는 드라마 감각을 도입하고, 그것은 사소한 것으로 구성되며이 부분의 클라이 막스입니다. 마지막 공연에서의 자제의 분위기는 변화하고, 트리올 같은 억양의 사용으로 인해 불안해지며 음악에 폭풍이 몰아 치는듯한 느낌을줍니다.
- 세 번째 부분은 론도 (rondo) 형태로 쓰여지고 인물의 새로운면을 여는 부분입니다. 그는 운명에 도전 할 준비가되어 있으며, 주인공은 극복 할 수없는 상황이 없다고 생각합니다. 그 시간의 조화의 관점에서 비정상적으로 구축 된 정력적인 통행, 간부 회전은 모든 서정의 영웅의 의도를 확인합니다. 자제는 주 열쇠, 즉 슬픔과 슬픔으로 가득 찬 사람의 힘든 부분을 상기시키는 c-moll에 기록됩니다. 에피소드는 반성이며, 감정, 경험, 그리고 자유롭지 못한 욕망을 반영합니다. 코드의 충돌은 긍정적 인 결과를 가져옵니다. 그 남자는 사악한 암석을 물리 쳤다.
이 작품의 개념은 선택의 철학을 분명히 묘사합니다. 각 사람은 자신의 운명을 창조합니다. 그것은 모두 선택에 달려 있습니다 : 포기하거나 싸우거나, 강하고 용감하게되거나, 비참한 존재를 끌어 올리십시오. 오직 하나의 결정 만이 인생을 크게 바꿀 수 있습니다. 주요한 일은 작은 일에 만족하지만, 목구멍에 의해 운명을 잡아서 이상적인 세계를 파괴하는 것을 막기 위해 흐름과 함께 가지 않는 것입니다. Fatum과 Rock은 선택의 결과 일 뿐이므로 우리는 우리 자신의 손과 생각으로 길을 만들 수 있습니다. 사람이 많이 할 수 있기 때문에 소나타는 그것을 증명합니다. 주된 일은 힘에 대한 믿음을 가지며 낙담에 굴복하지 않는 것입니다.
소나타에서, 베토벤의 특징적인 피아노 스타일은 프랑스어 하프시 코드 마스터의 작품과는 크게 다르다. 전체 피아노 키보드의 범위를 커버하는 화음의 밝고 다채로운 사운드는 베토벤의 작곡 스타일에 내재되어 있습니다. 역동적이고 상상력이 대조되는 부분이 작품의 각 부분에 존재합니다. 대비되는 사운드 레지스터 사용. 장식과 무늬 대신 조화의 직접성과 선명도. 그 시대의 피아니스트와 작곡가에게 희귀 한 페달의 적극적인 사용. 이 모든 것이 베토벤이 진정으로 개성 있고 독특한 스타일을 창조하는 데 도움이됩니다. 결과적으로 음악은 드라마를 표현하고 음악적 사고에 선명도를 부여하는 표준이되었습니다. 브람스 (Brahms), 바그너 (Wagner), 오네 거 (Onegger), 무소비츠키 (Mussorgsky) 등의 위대한 작곡가들은 파트 틱 소나타의 음악 텍스트를 공부했습니다.
영화관에서 사용
"불쌍한 소나타"의 음악은 다소 밝은 감정적 인 착색이 있습니다. 아마도 많은 감독과 촬영 기사가 자신의 작품에서 음악을 사용하는 이유 일 것입니다. 현재까지 클래식 음악의 걸작으로 다음과 같은 영화의 에피소드가 추가되었습니다.
- 쥬라기 공원 : 잃어버린 세계 (1997)
- Elysium은 지구 (2013)가 아닌 낙원입니다.
- 윌리엄 터너 (2014)
- 최고의 집세 (2015)
- 순결의 시대 (1993 년)
- 새벽 (1995 년)
- 위험한 자의 고백 (2002)
- 스타 트랙 : Rise (1998)
- Romy와 Michel 동창회 (1997 년)에
- 잃어버린 세상 (1999)
베토벤의 소나타 8 번은 무한정 무진장 한 내용을 가지고 있기 때문에 비공개 번호의 의미를 정당화합니다. 그것은 영원히 소리와 사람들의 마음에 응답을 찾을 수 있습니다. 각 학생은 Ludwig van Beethoven 인 천재 작곡가가 만든 무한 세계를 이해할 수 있습니다.
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