슈베르트 피아노 소나타 : 역사, 비디오, 내용

슈베르트의 피아노 소나타

프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)는 음악에 대한 낭만주의의 창시자 인 유명한 오스트리아 작곡가입니다. 그의 창의적인 경력의 주요 장소는 이전에 보조 장르로 간주되었던 노래 모티프를 취했습니다. 그의 음악은 놀랍게도 그 시대의 사람들의 태도를 반영합니다. Schubert의 가사는 그들의 미묘하고 은혜에도 불구하고 놀랍도록 간단하고 청취자에게 이해할 수 있습니다. 긴장, 떨림, 음악가의 감정적 인 깊이는 감정적 인 균형과 완벽하게 조화를 이룹니다.

창조의 역사

전설적인 슈베르트 소나타를 만드는 원리는 생존 한 초안에 따라 재창조되었습니다. 소나타는 초기 버전과 최종 버전의 두 단계로 작성되었습니다.

1825 년에서 1826 년 사이에 작곡 된 소나타의 D 메이저와 G 메이저는 뮤지션이 소나타 원리를 완벽하게 이해하고 있음을 증명했습니다. 마에스트로의 작품에서 춤과 노래 형식을 고전 음악 기술과 결합 할 수있었습니다. 마지막 3 개의 소나타에서 Schubert는 찌그러지고 영적인 형태로 댄스 송 부분을 선보였다. 후기 작품의 감정적 구성 요소는 이전 작품보다 훨씬 풍부하고 풍부 해졌습니다. B- 플랫 전공의 마지막 소나타에서는 작가가주기의 주제와 형식을 열심히 연구했다는 사실이 생생하게 느껴진다.

불행히도 많은 수의 피아노 사이클 중에서 Schubert의 평생 동안 3 곡만 인쇄되었습니다. 깊이 있고 의미있는 작곡가의 작품은 베토벤의 소나타를 제외하고는 열등합니다. 슈베르트가 어린 시절에 쓴 6 개의 소나타는 좁은 서클에서만 인기가 있고 나머지는 전 세계에 알려져 있습니다.

19 세기의 많은 음악 평론가들은 작곡가의 숙달도를 높이 평가했지만 Schubert의 소나타는 오랫동안 버려졌습니다. 다음 세기에만 대중적인 피아니스트들의 소나타 연주로 음악가의 작품에 관심을 갖게되었습니다. 장래에는 Schubert의 피아노 작품에 대한 관심이 날로 커져 갔고 20 세기 말에는 레퍼토리의 클래식이되었고 종종 콘서트에서 공연되었습니다.

피아노 독창성

즉흥 연주로 구성된 피아노 연주는 합법적으로 작곡가의 가장 위대한 작품으로 간주됩니다. 슈베르트가 콘서트 피아니쉬에 가까이 가지 않았지만, 평생 동안 피아노 작품에 열정적이었습니다. 그의 피아노 음악은 끝이없고 독특한 즉흥 연주와 비교됩니다.

작곡가의 독특한 음악 스타일은 베토벤의 작품, 체코 학교 및 비엔나의 일상 무용 모티프의 영향을 크게받습니다. 그러나 작곡가의 피아노 작품의 주요 역할은 가사와 일반적으로 노래의 규칙에 의해 수행되었습니다.

슈베르트는 항상 음악을 민주화하려고 노력했는데, 왈츠가 이것의 대표적인 예입니다. 그의 경력 중에 Schubert는 약 250 개의 왈츠를 썼다. 각각의 왈츠는 인정 된 소형 챔버이다. 슈베르트의 왈츠는 단순하고 즉각적으로 박탈되지 않는 독창적이고 매혹적인 멜로디로 진정한 서정적시입니다.

슈베르트 (Schubert) 이전에는 위대한 작곡가가 4 손 피아노 문학에 많은 노력과 관심을 기울였다. 모차르트는 피아노 듀엣을 훌륭하게 구성했지만 슈베르트는 가족이 아닌 전문가의 연주에 적합한 장르를 만들었습니다.

작곡가의 사소한 판타지는 그가 죽기 직전에 썼으며, Franz의 작업을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 그녀는 확실히 최고의 피아노 판타지 음악가입니다. 이 구성은 소나타 - 교향곡주기의 섹션 순서와 매우 유사한 네 부분으로 구성됩니다.

작곡가는 자신의 작품에 대해 특이하고 특별한 이름을 선택했는데, 이는 저자의 아이디어를 완전히 반영한 것입니다. 작품의 음악 순간은 진정한 서정성에서부터 비극적 인 멜로디에 이르기까지 매우 다양합니다.

재미있는 사실

작곡가는 하루에 5-8 개의 수필을 만들었습니다. 많은 비평가들은 그가 일하는 데 너무 많은 시간을 어떻게 찾았는지 궁금해합니다.
슈베르트는 1815 년부터 피아노 소나타를 작곡하기 시작했습니다. 그 중 15 명이 완전히 완성되어 음악계에서 널리 알려지게되었습니다.
Franz는 학교 선생님의 가난한 가정에서 태어났습니다. 그의 부모님은 음악을 사랑했고 종종 테마 저녁을 조직 했으므로 어린 시절부터 그 소년은 악기 연주법을 배웠습니다.
작곡가의 작품은 XIX 세기의 클래식 피아노 음악과 달랐으므로 오랫동안 특별한 인기를 얻지 못했으며 심지어 잊혀져갔습니다.
음악가 사망 후 100 년이 지난 1928 년, 피아니스트 Arthur Schnabel은 콘서트에서 피아노 작품을 거의 전부 연주했습니다. 같은 해에 화려한 러시아 음악가 세르게이 라크 마니 노프 (Sergey Rakhmaninov)는 슈베르트 (Schubert)의 작품을 이전에 알지 못했다는 성명을 발표했다.
작곡가는 매우 소심하고 수줍음 많고 겸손한 사람이었고 도움 요청 방법을 몰랐으며 유력한 사람들 앞에서 굴욕감을 느끼기를 원하지 않았습니다. 그래서 물질적 인 어려움으로 인해 천재는 종종 자신의 걸작을 출판 할 기회를 갖지 못했습니다.
사후에 슈베르트는 미 출판 작품 (대중, 교향곡, 오페라 등)을 많이 남겼습니다. 많은 원고가 친척, 친구, 출판사들과 오래되었습니다.
그의 생애 동안 훌륭한 작곡가는 13 세부터 음악 작품을 엄청나게 썼지 만 제한된 수단으로 살아야했습니다.
슈베르트 (Schubert)는 작곡 쓰기 시작 날짜와 그것에 대한 작업 종료 날짜에 메모에 서명하는 흥미로운 습관을 가지고있었습니다.
32 년 동안의 삶 동안 남자는 결혼하지 않았다. 1814 년 그는 교회 합창단에서 노래 한 테레사 선더에게 제안했습니다. 그러나 그 소녀의 어머니는 불쌍한 신랑을 반대했고 약혼은 망가졌습니다.
명성은 1821 년에 슈베르트에서만 나타났습니다. 그 다음 작곡가는 비더 마이어 비엔나 (Biedermeier Vienna)에서 피아노를 불러 연주했다.
작곡가가 사망 한 해에 친구들은 평생 동안 유일한 솔로 콘서트를 주최 할 수있었습니다. 공연은 대성공이었고, Franz는 매우 행복했습니다.
음악가는 키가 작고 몸체가 치밀하고 근시로 고통 받았다. 동시에 그는 매우 매력적이고 수줍음 많고 친절한 사람이었습니다. 부드러운 피부색과 물결 모양의 밤색 컬로 인해 남자가 특히 매력적이었습니다.
슈베르트 (Schubert)는 피아노 듀엣을 사용한 최초의 곡 중 하나였으며이 장르에 독특한 예술적 요소를 도입 할 수있었습니다.

작곡가의 가장 위대한 업적 - 마지막 세 소나타

그의 인생의 지난 몇 년 동안, 슈베르트는 심지어 3 부작으로 조합 된 3 개의 놀라운 소나타를 열심히 연구했습니다. 첫 번째 스케치는 1828 년 중반 작곡가가 썼습니다. 스케치는 단일 시트에 무작위로 흩어져있는 여러 요소로 구성됩니다. 이것은 두 개의 최종 수필이 동시에 만들어 졌음을 의미합니다. 저자는 9 월 말에 작별 소나타를 마쳤으며 며칠 만에 비엔나의 콘서트에서 공연되었다.

동시에 슈베르트 (Schubert)는 Probst에게 신선한 창조물을 발표 할 것을 요구하는 편지를 썼다. 그러나 그 남자는이 요청을 무시하고 11 월 19 일 소나타의 출판을 기다리지 않고 창자 감염으로 사망한다. 1 년 후, 천재의 형제는 다른 출판사에게 원고를 판매하지만, 그들은 1839 년에만 10 년 후에 출판 될 것입니다.

슈베르트를 인정하여 그는 진정으로 존경했던 작곡가 겸 피아니스트 Johann Gummel (모차르트의 학생)에게 그의 작품을 기증하기를 꿈꿨다. 그러나 Hummel이 더 이상 살아 있지 않았던 Anton Diabelli는 소나타를 발표 했으므로 작곡가의 재능을 반복적으로 칭찬 한 Schumann에게 소나타를 바쳤다. 흥미롭게도 슈만은 소나타가 싫어서 너무 단순하고 시대에 뒤 떨어진 것으로 생각했다. 그러나 이것은 최고의 감정을 전달하면서 자신의 소리에 감탄하지 못하게 막지는 못했습니다. 브람스와 루빈스타인은 또한 소나타의 선율에 매료되었다.

B flat major에서 Schubert - Sonata를 마지막으로 만들 때, 작곡가의 전체 피아노 작품의 특성 인기도, 노래 및 연극의 3 가지 주요 아이디어가 명확하게 표시됩니다. 소나타의 초기 멜로디는 정말 놀랍고 절대적으로 간단하고 기억하기 쉽습니다. 노래는 청중 내부에서 살며 따뜻한 빛으로 영혼을 성화시키는 것처럼 보입니다. 그것은 주님 께 감사하는 충만한기도와 비슷합니다. 모든 은혜의 비극을 통해 선의 다른면처럼 엿보기입니다.

주요 당은 완전히 다른 감정을 표현하며, 저자는 모든 사람에게 사는 보편적 인 슬픔의 척도를 깨닫는 것처럼 보입니다. 대부분의 비평가들은 이런 식으로 프란츠가 자신의 병의 슬픔을 전하려고 시도했는데, 이는 자신을 틀림없이 다른 세상으로 이끌었다 고 생각합니다.

결국, 멜로디는 구름 뒤에서 나타나는 태양과 비교할 수있을만큼 가볍고 눈부신 소리를냅니다. 이 기술은 경이로운 유머와 어린 시절의 음악으로 구성된 유명한 슈베르트 게임이라고합니다. 최종의 주제에서 음악가의 표시가 암호화되어 있다는 것은 놀랍습니다. S (es-e-flat), s-to, h-si (성의 첫 글자 3 개). 모노그램은 작곡가가 자신의 작품을 지정한 브랜드 인장의 역할을합니다.

마지막 소나타 작업을하면서 슈베르트는 이미 그가 곧 죽을 것이라는 것을 알고있었습니다. 끔찍한 기대가 이루어졌습니다. 한 남자가 마지막 일을 마치고 2 개월 뒤에 세상을 떠났습니다. 그의 최신작 덕분에 슈베르트는 다른 훌륭한 작곡가들과 함께 세계 음악 고전의 존경받는 대표자가되었습니다.

슈베르트 (Schubert)는 무심한 청취자를 남겨 둘 수없는 환상적인 피아노 사이클을 만들어 냈습니다. 그의 소나타는 베토벤의 소나타와 완전히 다른데, 파트 사이의 긴장이 우세하다. 슈베르트의 작품은 지속적인 움직임이 특징이며, 작곡가의 전체 관심은 개별 요소에 초점을 맞추고 있으며 단단한 건축 형태에 집중되어 있지 않습니다.

작곡가의 피아노 소나타는 엄청난 양의 이미지로 유명합니다. 각주기는 다르며, 각각에 영감을주는 시적 에피소드가 있습니다. 작곡가는 경청자에게 빛과 믿을 수없는 정서로 넋을 채우기 성대한 서정적 인 주제의 세계를 열었다.