요하네스 브람스 : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

요하네스 브람스

브람스 시대의 동시대 작가들과 후기의 비평가들은 작곡가가 혁신가이자 전통 주의자라고 생각했다. 그의 음악은 구조와 구성 기술에서 바흐와 베토벤의 작품과의 연속성을 보여 주었다. 동시대 사람들은 너무나 학문적 인 독일 로맨스 작품을 발견했지만, 그의 기술과 그가 음악 예술 발전에 기여한 공헌은 후세대의 많은 저명한 작곡가들의 즐거움을 불러 일으켰다. 조심스럽게 생각하고 완벽하게 구조화 된 Brahms의 작품은 전 세대의 작곡가의 출발점이자 영감이되었습니다. 그러나이 위대한 작곡가와 음악가의 진정으로 꼼꼼한 성격은이 외면적인 꼼꼼 함과 비타협적 인 태도 뒤에 숨어있었습니다.

요하네스 브람스 (Johannes Brahms)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

브람스의 간략한 전기

외부 적으로, 요하네스 브람스의 전기는 주목할만한 것이 아닙니다. 음악 예술의 미래 천재는 1833 년 5 월 7 일 함부르크의 가장 가난한 지역 중 한 곳인 Johann Jacob Brahms 음악가와 Christiana Nissen 가정부에서 태어났습니다.

가족의 아버지는 한때 부모님의 의지에 반하는 끈 및 바람 악기 수업에서 전문 음악가가되었습니다. 아마도 부모의 오해의 경험 이었기 때문에 자신의 아들 인 프리츠 (Fritz)와 요하네스 (Johannes)의 음악적 능력에 주목할 수있었습니다.

어린 아들 일찌감치 밝혀진 음악 재능에 대해 표현할 수없는 기쁨을 느꼈던 그의 아버지는 7 살 때 그의 친구 인 피에스타 오토 (Friedrich Cossel)에게 Johannes를 소개했습니다. 요하네스에게 피아노 연주를 가르치는 코셀은 음악에 대한 본질을 배우려는 욕망을 그에게 주입 시켰습니다.

3 년간의 연구 끝에 Johannes는 생애 처음으로 공개적으로 상영하며 5 중주를 연주합니다. 베토벤 및 모짜르트의 피아노 협주곡. 그의 제자의 건강과 재능을 돌보며 Kossel은 소년이 제공 한 미국 여행을 반대합니다. 그는 젊은 요하네스를 함부르크의 최고의 음악 선생님 인 에드워드 마르크 선에게 선물합니다. 미래 작곡가의 재능있는 연주를 들었던 Marxen은 무료로 공부할 것을 제안했습니다. 이것은 요하네스의 부모의 경제적 이익을 완전히 만족 시켰고, 그들의 처지를 정당화하고 미국의 생각을 버리라고 촉구했습니다. 새로운 선생님 요하네스는 음악 공부에 특별한 관심을 기울여 피아노를 공부했습니다. Baha 그리고 베토벤은 그의 글쓰기에 대한 그의 성향을 즉각적으로지지 한 유일한 사람이었다.

그의 아버지처럼, 항구 바 및 술집의 연기가 자욱한 객실에서 저녁에 놀아서 빵 껍질을 얻도록 강요받은 브람스는 낮에 에드워드 마르크스 (Edward Marxen)와 함께 일했습니다. 미성숙 한 요하네스에 대한 그런 짐은 이미 건강이 약한 사람들에게 심하게 영향을 미쳤습니다.

창작 데이트

그의 동료들 사이에 뛰어난 브람스 (Brahms)를 두는 그의 방식. 그는 많은 창조적 인 본성에 내재 된 행동의 자유에 의해 구별되지 않았으며, 그 반대로 그 청년은 주변에서 일어나는 모든 일로부터 벗어나고 그의 내면의 묵상에 완전히 흡수 된 것처럼 보였다. 철학과 문학에 대한 그의 열정은 함부르크 지인들의 동그라미에서 그를 더욱 홀로 만들었습니다. 브람스는 자국 출신의 도시를 떠나기로 결정합니다.

그 후 몇 년 동안, 그는 그 시대의 음악 세계에서 많은 저명한 인물들을 만났습니다. 헝가리 바이올리니스트 인 에두아르드 레 메니 (22 세의 하노버 왕, 요셉 요아킴, 프란츠리스트, 마침내 로버트 슈만)의 바이올리니스트이자 개인 반주자 -이 사람들은 곧 1 년 만에 젊은 요하네스의 생애에 나타 났으며 각자 중요한 역할을 담당했습니다. 작곡가가되기.

요아킴은 그의 생애가 끝날 무렵에 브람스의 절친한 친구가되었습니다. 요하네스가 뒤셀도르프를 방문한 것은 1853 년에 그가 제안한 것이 었습니다. 슈만. 후자의 게임을 듣고, 열정적 인 브람스는 초청을 기다리지 않고 여러 곡조를 연주했다. 요하네스는 로버트와 클라라 슈만의 집에서 손님으로 환영 받았다. 브람스는 뮤지션이자 사람으로 충격을 받았다. 창조적 인 부부와의 2 주간의 의사 소통은 젊은 작곡가의 삶의 전환점이되었습니다. Schumann은 그 시간의 가장 높은 음악계에서 그의 작품을 대중화하면서 그의 친구를 지원하기 위해 최선을 다했습니다.

몇 달 후, 요하네스는 뒤셀도르프에서 함부르크로 돌아와 부모님을 돕고 요아킴의 집에서 지인의 원을 넓혔습니다. 이곳에서 그는 당시 유명한 피아니스트이자 지휘자 인 Hans von Bülow를 만났습니다. 1854 년 3 월 1 일 그는 브람스 에세이를 공개적으로 공연했습니다.

1856 년 7 월, 정신 질환으로 오래 동안 고통 받던 슈만이 사망했습니다. 매우 존경받는 친구를 잃어버린 경험은 브람스의 영혼에 대해 말하고 싶은 소망을 불러 일으켰습니다. 그는 유명한 독일 레퀴엠에서 일을 시작합니다.

자기 나라에는 예언자가 없다.

브람스는 함부르크에서 살면서 고향에서 일하기 좋은 곳을 꿈꾸었지만 아무 것도 제공되지 않았습니다. 1862 년에 그는 함부르크의 대중을 감동시키고 자신에게 유리한 인상을 심어주기 위해 세계 음악계에서의 성공을 기원하면서 비엔나에 가기로 결정했습니다. 비엔나에서 그는 신속하게 보편적 인 인정을 받았고 매우 기뻤습니다. 그러나 그는 함부르크의 꿈에 대해 결코 잊지 않았다.

나중에, 그는 자신의 일에서 산만하게 만든 행정적인 입장에서 오래 동안 일상적인 일을 위해 창출되지 않았다는 것을 깨달았다. 사실, 그는 합창단의 장이자 음악 팬 협회 회장이었던간에 3 년 이상 아무 데도 머물지 않았습니다.

쇠퇴 해 가면서

1865 년 비엔나에서 어머니의 죽음에 관한 소식이 전해지면서 브람스는 그 상실에 대해 매우 화가났다. 진정으로 독창적 인 사람으로서 그는 모든 감정적 쇼크를 음악 언어로 번역했습니다. 그의 어머니의 죽음은 그를 나중에 유럽 고전의 특별한 현상이 된 "독일 레퀴엠"의 계속과 완성으로 밀어 붙였다. 부활절 1868 년에, 그는 브레멘의 주요 대성당에서 처음으로 그의 작품을 발표했는데, 성공은 압도적이었습니다.

1871 년, 브람스는 비엔나에서 한 아파트를 임대했는데, 그의 삶이 끝날 때까지 상대적으로 영주가되었습니다. 요하네스 브람스 (Johannes Brahms)는 수년 동안 증가 된 자기 중심성으로 인해 사람들을 격동시킬 희귀 한 재능을 가지고 있음을 인정해야합니다. 그의 인생의 지난 몇 년 동안 그는 새로운 것들과 거리가 먼 많은 새로운 지인들과 관계를 망 쳤다. 친한 친구 조아킴조차도 그와의 모든 관계를 끊었습니다. 브람스는 반역 혐의로 의심되는 아내를 위해 일어 섰고, 이는 매우 질투 한 남편을 불쾌하게 만들었다.

작곡가는 리조트 타운에서 여름을 보내고 치유 공기뿐만 아니라 새로운 작품에 대한 영감을 얻는 것을 좋아했습니다. 겨울에는 연주자 또는 지휘자로서 비엔나에서 콘서트를 열었습니다.

최근 몇 년간 브람스는 점점 더 깊어지고 어두워지고 우울 해졌습니다. 그는 지금 큰 작품을 쓴 것이 아니라 그의 작품을 요약했다. 그가 공개적으로 출연 한 마지막 순간은 그의 네 번째 교향곡을 연주했다. 1897 년 봄, 브람스는 세상에 불멸의 점수와 음악 팬들을 남겨 두면서 죽었다. 장례식이 있은 해 함부르크 항의 모든 배들에 깃발이 내려졌습니다.

"... 무한한 치명적인 이기심없는 사랑을 추구하여 삼켜 버린"

"나는 음악 만 생각하고, 이런 식으로 진행된다면,
화음으로 바뀌고 하늘로 사라진다. "

I. Brahms의 편지에서 Clara Schumann에게.

브람스 (Brahms)의 전기에서 1847 년 여름, 14 세의 요하네스 함부르크는 그의 건강을 향상시키기 위해 함부르크의 남동쪽에 파견되었다는 사실이 있습니다. 여기서 그는 아돌프 기즈 만 (Adolf Gizmann)의 딸에게 피아노를 가르치고 있습니다. Lieschen은 작곡가의 삶에서 일련의 낭만적 인 열정을 시작합니다.

클라라 슈만 (Clara Schumann)은 브람스 (Brahms)의 생애에서 특별한 장소를 가졌습니다. 1853 년 처음으로이 놀라운 여인을 만났을 때, 그는 평생 동안 남편에 대한 가벼운 감정과 그녀의 남편에 대한 깊은 존경심을 나타 냈습니다. 슈만 부부의 일기는 브람스에 대한 언급이 많았습니다.

6 명의 아이들의 어머니 인 클라라는 요하네스보다 14 살 나이지만, 이것이 그를 사랑에 빠지게하지는 못했습니다. 요하네스는 남편 인 로버트에게 경의를 표하고 그의 자녀들을 숭배했기 때문에 그들 사이의 로맨스에 대해 의문의 여지가 없었습니다. 기혼 여성에 대한 열정과 남편에 대한 존중 사이의 감정과 폭풍의 폭풍우로 인해 스코틀랜드의 오래된 발라드 에드워드 (Edward)의 음악이 탄생했습니다. 많은 시련을 겪은 후, 요하네스와 클라라의 사랑은 플라톤으로 남아있었습니다.

그의 죽음 이전에, 슈만은 정신 질환으로 크게 고통 받았다. 브람스가 그녀를 보살 피고 부계 적으로 클라라가 고귀한 영혼을 가진 사람 만이 할 수있는 사랑의 가장 큰 표현 인이 어려운시기에 그녀의 아이들을 보살 폈다. 그는 클라라에게 편지를 썼다.

"나는 언제나 사랑에 대해서만 말하고 싶다. 내가 당신에게 쓰고 사랑에 대해 말하지 않는 모든 말은 나를 회개하게 만든다. 당신은 나를 배웠고 매일 사랑하고 애정과 헌신이 의미하는 것을 존중하고 배우는 것을 계속 배웁니다. 나는 진실로 당신을 얼마나 진심으로 사랑하는지에 대해 가능한 한 감동적으로 당신에게 편지를 쓰고 싶습니다. 나는 당신에게 나의 말을 전할 것을 요구할 수 있습니다 ... "

그는 1854 년 슈라만 (Schumann)이라는 주제로 변주곡을 썼다.

로버트의 죽음은 다른 사람들의 기대와는 달리 클라라와 브람스의 관계에서 새로운 단계로 이어지지는 않았다. 수년 동안 그는 그녀와 서신을했으며, 모든면에서 자녀와 손주들을 도왔습니다. 나중에 클라라의 아이들은 브람스를 그들의 번호 중 하나라고 부를 것이다.

요하네스는이 여성이 자신을위한 삶의 원천임을 확인하는 것처럼 정확히 1 년 동안 클라라에서 살아 남았습니다. 그의 사랑하는 사람의 죽음은 작곡가를 너무 많이 흔들어 그의 가장 중요한 작품 중 하나 인 네 번째 심포니를 작곡했습니다.

그러나 가장 강했던이 가슴 열정은 브람스의 삶에서 마지막이 아니 었습니다. 친구들은 1858 년 여름 Gottingen에서 마에스트로를 초청했습니다. 거기서 그는 희귀 한 소프라노 아가사 폰 세 볼드 (Agatha von Sebold)의 매력적인 주인을 만났습니다. 이 여성과 열렬히 사랑에 빠져있는 브람스는 기꺼이 그녀를 위해 썼습니다. 모두는 그들의 절박한 결혼 생활에 확신을 가지고 있었지만, 약혼은 곧 종결되었습니다. 그 후에 그는 마노에게 편지를 썼다 : "나는 너를 다시보아야한다. 나는 쇠사슬을 맬 수가 없다. 나를 써라. 나는 ... 너를 내 팔에 안기고 키스하고 내가 너를 사랑한다고 말할 수 있느냐?" . 그들은 다시는 서로를 보지 못했으며, 브람스는 나중에 아가사가 그의 마지막 사랑이라고 고백했다.

1864 년 비엔나에서 6 년 만에 브람스는 엘리자베스 폰 스톡 하우젠 남작에게 음악을 가르쳤습니다. 아름답고 재능있는 소녀는 또 다른 작곡가의 열정이 될 것이며 다시이 관계가 생기지 않을 것입니다.

브람스는 50 세에 Hermina Spitz를 만났습니다. 그녀는 아름다운 소프라노를 가졌으며 나중에 그의 노래의 주요 연기자, 특히 rhapsody가되었습니다. 새로운 열정에 영감을 얻은 브람스 (Brahms)는 많은 작품을 창작했지만 그르 미나 (Germina)와의 관계는 오래 가지 못했다.

이미 성년기에 브람스는 그의 마음이 불가분의 존재이며 항상 그의 유일한 부인 음악에 속할 것이라고 인정합니다. 창의력은 그에게 삶의 중심이되는 조직적인 핵심이었고,이 사람을 음악 작품의 창작으로부터 산만하게 만드는 모든 것을 생각과 마음으로부터 거부해야했습니다. 단호한 입장이든 사랑하는 여자이든간에.

재미있는 사실

• Brahms는 대위법 기술의 숙련 된 소유로 뛰어났습니다. 가장 복잡한 형식은 작곡자의 감정을 표현하는 자연스러운 수단이되었습니다.
• 그의 첫 번째 교향곡은 진정으로 장엄한 작품이되었습니다. 1854 년에 그것을 쓰기 시작하면서, 그는 22 년 후, 처음부터 간결한 편집에 종사하면서 처음으로 작업을 수행했습니다.
• 소위 로맨틱 전쟁 (War of the Romantics)은 바그너와리스트의 음악에 대한 급진적 인 경향의 대표자들과 보수파 인 브람스와 클라라 슈만이 대표적인 음악 분쟁이었다. 결과적으로, 동시대 인은 브람스가 절망적으로 구식 인 반면, 오늘날은 매우 인기가 있다고 생각합니다.
• 브람스의 다른 작품은 독일 레퀴엠만큼 오래 쓰지 않았다. 그는 작곡가의 가장 긴 작품이되었습니다. 그의 본문은 브람스가 직접 루터교 성서에서 인용문을 골랐다. 정식 레퀴엠은 예배당의 단편들로 구성되어야하지만, 이것은 브람스의 저작의 본문 구성 요소의 주요 특징이 아니다. 선택된 인용문에는 의도적으로 행해진 예수 그리스도의 이름이 포함되어 있지 않다. 반대 의견에 대한 응답으로 브람스는 본문의 보편성과 포괄 성을 위해 그것을 "인간의 레퀴엠"으로 개명 할 수 있다고 말했다.
• 브람스의 대부분의 작품 - 적용된 성격의 짧은 작품. 영향력있는 미국 비평가 B. 헤긴 (Heggin)은 브람스가 특히 헝가리의 춤, 왈츠와 피아노 듀엣, 보컬 쿼텟과 피아노의 왈츠, 그리고 그의 많은 노래, 특히 "Wiegenlied"를 포함하는 작은 장르에서 훌륭하다고 주장했다.
• 첫 번째 교향곡 피날레의 주요 주제는 베토벤 아홉 번째 교향곡 피날레의 주요 주제에 대한 회상이다. 비평가 중 한 명이이 사실을 알아 차렸을 때 브라흐마스의 관찰을 칭찬하면서 모든 당나귀가 그것을 알아 차릴 수 있다고 대답했다.
• 브람스 (Brahms)의 전기에서 57 년 만에 작곡가는 자신의 창의적인 경력의 끝을 알렸다. 그러나, 그 후, 단순히 작곡을 멈출 수 없기 때문에, 그는 클라리넷 소나타, 트리오 그리고 퀸 테트를 세상에 정말로 믿어지지 않는 정도로 아름다운 작품으로 만들었습니다.
• 1889 년 브람스는 헝가리 무용 중 한 곡을 녹음했다. 그의 목소리에 대한 많은 논란이 있었지만, 브람스 자신의 목소리가 확실하다는 사실은 확실합니다.

• 1868 년에, Brahms는 민속 텍스트 "Lullaby"( "Wiegenlied")를 기반으로 유명한 글을 썼습니다. 그는 좋은 친구 인 Berta Faber의 생일에 특별히 작곡했습니다.
• 브람스 (Brahms)는 어린 시절의 유명한 영화 작곡가 인 맥스 스타이너 (Max Steiner)의 음악 교사였습니다.
• Brahms가 중기의 실내악 작업과 독일 레퀴엠을 포함한 그의 주요 작품 중 많은 부분을 작업 한 오스트리아의 작은 마을 Lichtental에있는 그의 집은 오늘날까지 박물관으로 보존되어 왔습니다.

무거운 캐릭터

요하네스 브람스 (Johannes Brahms)는 행동과 관례에 관한 모든 세속적 인 규범을 무시하고 그의 어둠으로 유명 해졌다. 절친한 친구와도 아주 가혹했습니다. 한때 특정 사회를 떠나면서, 그는 모든 사람에게 상처를주지 않았다고 사과했습니다.

브람스와 그의 친구 인 바이올리니스트 레 메니 (Remeni)는 추천서와 함께 바이마르에 도착했습니다. 페 렌츠리스트, 독일의 음악 세계의 왕, 브람스는 Liszt와 그의 작품에 무관심했다. 마에스트로는 분개했다.

슈만은 뮤지컬 대중의 주목을 Brahms에 끌어들이려고했다. 그는 라이프 치히 (Leipzig)의 출판사에게 추천서와 함께 작곡가를 보냈다. 그는 두 편의 소나타를 연주했다. 브람스는 그 중 하나를 클라라 슈만에게 바쳤습니다. 두 번째는 요아킴에게 두 번째입니다. 그는 제목 페이지에 후원자에 관해 쓰지 않았습니다 ... 한마디도하지 않았습니다.

1869 년 브람스는 비엔나에 도착하여 부러워하는 바그너 신문 비판의 스콜을 만났다. 연구원들이 브람스의 유산에서 오페라가 없다는 것을 설명하는 것은 바그너와의 관계가 좋지 않다. 그는 동료의 영토를 침략하기를 원하지 않았다. 많은 출처에 따르면, 브람스 자신은 와그너의 음악을 깊이 존경하며, 바그너의 드라마 외적 원리에 대한 양면적인 태도를 드러 냈습니다.

Brahms는 자신과 그의 작업에 대한 극도의 요구로 슈만 이전의 작품을 포함하여 초기 작품 대부분을 파괴했습니다. 위대한 완벽 주의자의 열정은 1880 년에 엘리사 기즈 만에게 그가 합창단에 그의 음악 사본을 보내서 불에 타지 못하게 할 것을 요청한 편지에 수년 간 관심을 갖게했다.

작곡가 Hermann Levy가 Wagner의 오페라가 Gluck보다 좋았다는 의견을 표한 후에 브람스는이 두 이름을 함께 발음조차도 할 수 없다는 자신의 성격을 잃었고 집 주인에게 작별 인사조차하지 않고 즉시 회의를 떠났다.

모든 일이 처음으로 일어난다 ...

• 1847 년 Brahms는 Sigismund Talberg의 피아노 "판타지"를 연주 한 최초의 독주자였습니다.
• 1848 년 그의 첫 번째 솔로 콘서트는 후예 바흐의 공연과 마르크스와 그의 현대적, 거장 제이콥 로젠 슈타인 (Jacob Rosenstein)의 작품으로 이루어졌습니다. 이 콘서트는 국내외 공연 예술가 중 16 세 소년을 골라 내지 않았다. 이것은 요하네스가 연기자의 역할이 그의 직업이 아니라고 생각하고, 의도적으로 음악 작품을 작곡하는 것을 촉구했다.
• Brahms의 첫 번째 작품 인 Sonata fis-moll (작품 2)은 1852 년에 작곡되었습니다.
• 그는 1853 년 라이프 치히에서 자신의 이름으로 작곡을 시작했습니다.
• 브람스의 작품과 후기 베토벤의 유사성은 1853 년 앨버트 디트리히 (Albert Dietrich)에 의해 주목 받았는데, 그는 에른스트 나우 만 (Ernst Naumann)에게 보낸 편지에서 언급했다.
• 브람스의 생애 첫 번째 고위직 : 1857 년 프리드리히 공주에게 피아노를 연주하고, 합창단을 이끌며, 피아니스트로서 콘서트를 열도록 데트 몰트 왕국에 초대되었습니다.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. 이 작품이 비엔나에서 처음 발표되었을 때 그는 곧 베토벤 제 10 번 교향곡으로 불렸다.

영감의 원천

Remeni는 Brahms를 집시 스타일의 집시 음악에 소개했습니다. 그녀의 모티프는 나중에 헝가리 댄스를 포함한 가장 인기있는 작품의 기초를 형성했습니다.

그가 학생 노래를 녹음 한 괴팅겐 (Gottingen)의 요아킴 (Joachim)과의 작업이 전시되어 그의 학술 서곡 (Academic Overture)의 기초가되었습니다. 같은시기에 그는 야심 찬 피아노 소나타를 썼다.

브람스가 슈만의 신경 쇠약에 대해 알게되었을 때 그는 뒤셀도르프로 서둘러 가족을 부양했다. 현재 첫 피아노 트리오 (First Piano Trio)를 비롯한 초기 작품을 저술하게됩니다.

데트 몰트 (Detmold) 법원에서 일하면서 위대한 작곡가는 뒤셀도르프 (Düsseldorf)에서 보낸 혼란스러운 해를 맞으면서 영혼을 쉬었습니다. C 메이저와 D 메이저에서 D 메이저 오케스트라 세레나데로 전송 된 것은이 밝은 정신적 분위기였습니다.

현대 영화에서 브람스 음악

제시된 목록은 완벽하지는 않지만 작곡가의 특정 작품에서 발췌 한 가장 유명한 영화 만 포함됩니다.

브람스와 그의 작품에 관한 영화들

브람스 (Brahms)의 삶과 일에 관해 이야기하는 가장 중요한 영화에는 다음과 같은 것이있다.

• 다큐멘터리 영화 "누구인가, 유명한 작곡가 : 브람스"(2014), 미국. 시나리오 작가, 프로듀서 겸 감독 M. 호식. 25 분짜리 영화는 위대한 작곡가의 삶과 경력에 대해 이야기하고, 그가 자랐으며, 살았고 일했던 장소에 관객을 소개합니다.
• A. Vargaftika의 프로그램 저작자주기 "러시아는 점수를 얻지 못한다"(2002-2010), 러시아. 이것은 "턱수염이 든 삼촌"에 관한 이야기이며, 그의 작품과 그의 개인적인 삶에 대해서는 거의 알려지지 않았습니다. 이 프로그램의 저자는 학문적 진부함을 우회하여 브람스에 대해 생생하게 흥미롭게 이야기합니다. 이 영화는 작곡가의 음악을 통해 삶과 관련된 장소를 보여줍니다.
• 독특한 음악 다큐멘터리 영화 "Schumann, Clara, Brahms"(2006), 독일. 이 영화의 저자들은 Robert와 Clara Shumanov의 운명과 창조성에 더 많은 관심을 기울였습니다. 오랜 세월 동안 그들의 삶은 브람스와 밀접하게 연관되어 있었기 때문에 그 영화는 그에 대해 이야기합니다. 이것은 뛰어난 트리오에 관한 이야기 ​​일뿐만 아니라, Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck 및 Anna Sophie von Otter의 음악 연주에 대한 에피소드가 있으며, 대표자들은 Schumans와 Brahms의 어려운 경험에 대한 그들의 경험을 공유합니다.