일반적으로 그녀의 이름은 필리핀처럼 들리지만, 발레 서클에서는 그녀가 독일의 댄서이자 안무가 인 피나 바우 쉬 (Pina Bausch)로 알려져 있습니다. 그녀는 5 세 때부터 무대에 올라서 독일 (Essen의 고등학교)에서 공부 한 다음 미국 (Dzhulyardovskaya school)에서 공부했습니다. 그런 다음 뉴 아메리칸 발레와 메트로폴리탄 오페라 (미국), 독일의 폴크 발레 발레, 부퍼 탈 극장 발레에서 일했습니다.
댄서로서 독일 단체에 초대를받은 피나 바우 슈 (Pina Bausch)는 발레단의 예술 감독이되었습니다. 그리고 Wuppertal Theatre는 Pina Bausch Dance Theatre로 곧 개명되었습니다. 70 년대부터 부퍼 탈 (Wuppertal)과 발레 극장 (Ballet Theatre) 지난 세기의 피나 바우쉬 (Pina Bausch)의 창조적 인 활동은 모두 연결되어 있습니다.
이곳에서 그녀는 유명한 발레단을 모두 상연했으며, 세계 정상급 안무가가되었고, 많은 세계 발레 상과 상을 수상했습니다. 그리고 여기를 떠나 극장으로 돌아와 이곳으로 돌아 왔습니다. 그 숫자는 35 세이며, 그것은 Pina가 부퍼 탈과 얼마나 연관되어 있었는지, 물론 존경의 문제입니다.
어디서 어떻게?
2009 년 피나 바우 쉬 (Pina Bausch)가 사망 한 지 6 년이 지났습니다. (사망 한 해) 그녀는 국제 페스티발을 위해 모스크바에 새로운 일곱 가지 대죄에 관한 새로운 댄스 프로그램을 선보일 예정이었다. 그리고 "카네이션"연극과 함께 러시아를 처음 방문한 것은 1989 년이었다. 피나 바우 슈 (Pina Bausch)의 "성스런 봄"(I. Stravinsky)과 "카페 뮬러 (Café Muller)"의 유명한 공연도 모스크바에서 보였습니다. 마지막 발레 Pina에서 춤을 췄고, 그녀는 이미 50 점 이상되었습니다.
그러나 질문에 대한 대답 : 피나 발레를 어디서 만날 수 있을까요?
- 부퍼 탈 (독일) 피나 바우쉬 (Pina Bausch) 극장은 여전히 존재합니다. 이제 지도자는 1975 년 이래로 Lutz Förster입니다. 그는 피나 극장 극단의 독주자였으며 그녀가 죽을 때까지 그녀와 함께 일했다.
- 2011 년에는 Wim Wenders의 핀이 등장했습니다. (Wim W.)이 안무가가 살아있는 동안 촬영을 시작한 후, 촬영을 중단하기로 결정했지만 피나 극장의 배우들이 계속해서 활발히 활동하는 것을 보았을 때 나는 영화가 완성되어야한다는 것을 깨달았다.
- Vkontakte의 인터넷에서 핀 (//vk.com/pina_bausch)의 열린 그룹이 있는데, 거의 모든 발레단이 나타납니다.
따라서 발레 피나 바우 쉬 (Pina Bausch)의 예술에 새로운 것을 가져온 것이 무엇인지 생각해 볼 수 있습니다. 웬 더스 (Wenders) 영화를보고 시간을 보내고 피나 (Pina)의 다용도 발레단을 적어도 몇 개 더보아야합니다.
놀라움과 놀라움은 무엇입니까?
첫째, 단지 몇 가지 사실 :
- K. Gluck의 음악으로 "Orpheus and Eurydice". 연극 장르는 댄스 운영자로 무대에서 전체 안무 공연이 이루어 지지만 보컬과 악기 연주의 시작도 있습니다. 댄스 보컬 2 보이스라고 부를 수도 있습니다. 안무는 현대적이며 (학업 성이 아님) 춤 동작과 캐릭터의 특성은 음악의 제한된 템포에 직접적으로 달려 있습니다.
- "신성한 봄". "오르페우스 (Orpheus)"와 비교할 때 - 이것은 열정적 인 열정과 감정입니다. 따라서 플라스틱에는 제스처와 움직임의 폭동, 신속성 및 야생성이 있습니다.
- 일상 생활과 일상 생활. 발레 "Kontakthof"(콘 타크 호프)는 단순히 "거리의 사람들"로 인식되는 늙고 춤추는 사람들의 선택에 놀랄 것입니다. 그들의 움직임의 단순함과 초보적인 본질은 질문에 대해 "두뇌를 푸는"것입니다. 실제로 무엇이 일어나고 있습니까? 대답은 '아니요'이지만 음악과 평범한 일상의 플라스틱은 다양한 솔로 앙상블 행위가 놀라운 안무 유머와 번갈아 가며 나타나는 일상적인 남성과 여성의 성교에 대한 안색의 예다.
- "카페 뮬러 (Cafe Muller)"에서 세속적이고 숭고한또는 매일의 상황과 높은 음악 고전 (G. Purcell "Dido and Aeneas")의 이웃이며,이 모든 것은 피어싱하는 제스처의 언어로되어 있습니다. 퍼포먼스는 분명히 말 (구두 및 서면)뿐만 아니라 다른 방법으로도 이야기 할 수 있다고 말하는 피나 (Pina)의 시도입니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 무대에서 일어나는 모든 것이 인식되고 잘 이해된다는 것입니다.
그리고 영화 '피나, 춤의 열정'으로 피나와 친해지기를 원한다면 관람자는 걸을 수 있고 손가락으로 일하고 제스처를 만들 수 있다는 확신을 갖게 될 것입니다. 피나 극장의 배우가 되겠지만 - 온라인. 왜 안돼? 높은 예술이 즉시 "모방"하고 싶을 때 좋습니다.
안무 및 외관에 관하여
피나는 무용수의 나이를 두려워하지 않으며, 출연을 두려워하지 않으며, 보통 발레 "예쁜"을 찾지 못할 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그녀의 발레는 관객의 관심을 끌고 붙잡을 수있는 높은 예술이다. 그러나 이것이 왜 일어나는 것입니까?
안무가가 댄서 또는 공연자의 앙상블 행위의 안무 라인을 "처방"하기 위해 공연자와 함께 관리한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그리고 항상 그러한 움직임과 제스처가이 특별한 안무 영웅에 내재되어 있다는 느낌이 있습니다. 그리고 댄서 (댄서)의 외부 추함은 자연 및 유기 플라스틱으로 보상됩니다.
그래서, 이것은 원칙입니다 : 영웅은 자연스럽고 표현적이고 소동 적으로 움직이며, 그의 움직임은 의미와 감정을 전달할 수 있습니다. 피나가 말했다 : "내가 관심을 갖고있는 마지막 사항은 사람들이 어떻게 움직이는 지, 나는 그들을 움직이는 것에 관심이있다.".
"발레 단어의 내부 스프링"이 명확하다면, 그것은 예술 수준으로 올라가고, 운동의 형태 (플라스틱)는 학문에서부터 근대까지의 모든 것이 될 수 있습니다. 그러나 중요한 것은 그것이 의미를 전달하고 예술적으로 설득력이 있다는 것입니다 .
이력서 같은 것
Pina Bausch Ballets는 평소 발레 장르를 뛰어 넘었지만 극단적으로 재능이있었습니다.
피나 (Pina)는 제스처가 그 단어 옆에 명시 적으로 나타날 수 있음을 증명했습니다. 항상 그런 것은 아니지만 가능합니다.
그녀의 발레 음악은 유기적 인 자연의 삶을 살고 있습니다 : 소리가 나거나, 소리가 나지 않을 수도 있고, 최대한 대조 될 수도 있지만, 항상 연주자의 조형 예술의 표현력을 향상시키고 "강조 표시"합니다.
Wim Wenders는 영화의 제목 (3D 볼륨)에 3D 개념을 넣었지만, 그는이 기법으로 촬영할 수 있었다.
넓은 의미에서, 피나 바우 슈의 죽음 이후의 삶은 3 차원에서 계속된다고 말할 수 있습니다. 그들은 부퍼 탈 (Wuppertal) 극장에서 살며 인터넷에서 "생생하게"살아갈 수 있습니다.
아니면 이미 4 차원이 될 것인가? 그러나 그녀가 매혹적이고 재능 있고 전염성이있는 모든 것을했기 때문에 피나 바흐 치 (Pina Bausch)의 안무 전통이 계속 될 것으로 기대하는 것이 가장 필요합니다. 그렇다면 5 차원입니다!
알렉산더 바이 코프
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