재즈, 재즈 역사 란 무엇인가?
재즈 란 무엇입니까? 이러한 흥미 진진한 리듬, 끊임없이 진화하고 움직이는 쾌적한 라이브 음악. 이 방향으로, 아마 다른 사람을 비교할 수 없으며 초보자라도 다른 장르와 혼동하는 것은 불가능합니다. 듣고 알아볼 수있는 역설이 있습니다.하지만 말로 표현하는 것은 너무 단순하지 않습니다. 재즈는 끊임없이 진화하고 있으며, 오늘날 사용되는 개념과 특성은 1, 2 년 안에 쓸모 없게 될 것이기 때문입니다.
재즈 - 무엇인가?
재즈는 20 세기 초반에 시작된 음악 트렌드입니다. 그것은 아프리카의 리듬, 의식의 노래, 일과 세속의 노래, 과거의 미국 음악과 밀접하게 얽혀 있습니다. 즉 서유럽과 서 아프리카 음악을 혼합 한 결과로 등장한 반 즉흥적 장르입니다.
재즈는 어디에서 왔습니까?
그는 아프리카에서 온 것으로 믿어지기 때문에 복잡한 리듬이이를 증명합니다. 이것에 춤을 추고, 모든 종류의 춤을 추며 박수를 보냅니다. 그리고 여기는 래그 타임입니다. 이 장르의 명확한 리듬을 블루스 멜로디와 결합하여 재즈라고 부르는 새로운 방향으로 이끌었습니다. 이 새로운 음악이 어디에서 왔는지 궁금 할 때, 모든 출처는 17 세기 초에 미국으로 데려온 흑인 노예들의 노래를 통해 여러분에게 답을 줄 것입니다. 음악에서만 그들이 편안함을 찾았습니다.
처음에 이들은 아프리카의 주제 였지만 몇 십 년 후 자연 속에서 즉흥적으로 연주되기 시작했으며 새로운 미국 멜로디, 주로 종교적인 멜로디 인 영가들로 뒤덮였다. 나중에 노래 - 불평은 그것에 추가되었다 - 파랑 및 작은 금관 악기 악대. 그래서 새로운 방향, 즉 재즈가 등장했습니다.
재즈 음악의 특징은 무엇입니까?
가장 중요한 첫 번째 특징은 즉흥입니다. 음악가는 오케스트라와 솔로에서 모두 즉흥 연주 할 수 있어야합니다. 똑같이 중요한 또 다른 특징은 다발성 경화증입니다. 리듬의 자유는 아마 재즈 음악의 주요 특징입니다. 음악가들을 가볍게 느끼게하고 앞으로 계속 나아가게하는 것은이 자유입니다. 재즈 작곡을 기억하나요? 공연자들은 멜로디를 귀에 멋지고 즐겁게 연주하고, 고전 음악처럼 엄격한 틀은없고 놀랄만 한 가벼움과 이완만을 연주하는 것처럼 보입니다. 물론 클래식 음악처럼 재즈 작곡에서는 리듬, 크기 등이 있지만 스윙이라고하는 특별한 리듬으로 인해 자유가 느껴집니다. 이 방향에서 중요한 것은 무엇입니까? 물론, 조금 또는 다른 규칙적 리플.
재즈 개발
뉴 올리언즈에서 시작된 재즈는 빠르게 퍼지고 점점 더 대중화되었습니다. 주로 아프리카 인과 Creolese로 구성된 아마추어 그룹은 레스토랑 에서뿐만 아니라 다른 도시에서도 투어를 시작합니다. 따라서 북쪽에는 음악 단체의 밤 공연이 특별한 요구를 받고있는 시카고에서 재즈 센터가 나타납니다. 수행 된 작곡은 복잡한 준비입니다. 그 시대의 공연자 중에서 눈에 띄는 루이 암스트롱재즈가 시작된 도시에서 시카고로 이주한 사람. 나중에,이 도시의 스타일은 Dixieland로 병합되었으며, Dixieland는 집단 즉흥적 인 것으로 구별됩니다.
1930-1940 년에 재즈에 대한 엄청난 열정은 다양한 댄스 곡을 연주 할 수있는 더 큰 오케스트라에 대한 수요로 이어졌습니다. 이로 인해 리듬 패턴에서 벗어난 스윙이 나타났습니다. 그는이 시간의 주류가되었고 집단 즉흥곡을 그렸다. 스윙 밴드는 빅 밴드로 알려졌습니다.
물론, 초기 멜로디에서부터 재즈 재능에 내재 된 특징에서 벗어난 그런 출발은 진정한 음악 애호가들 사이에서 불만을 야기했습니다. 그래서 큰 밴드와 스윙 연주자는 흑인 뮤지션을 포함한 작은 앙상블 게임에 반대하기 시작합니다. 따라서 1940 년대에는 다른 음악 경향과는 분명히 구별되는 새로운 비밥 스타일이 등장했습니다. 그는 매우 빠른 멜로디, 긴 즉흥 연주, 가장 복잡한 리듬 패턴을 가지고있었습니다. 이 시간의 출연자 중에는 숫자가 있습니다. 찰리 파커 어지러운 길레스피.
1950 년 이래, 재즈는 두 가지 방향으로 발전해 왔습니다. 한편으로 고전의 지지자들은 학문적 음악으로 돌아와 비밥을 옆으로 밀고있다. 재즈의 결과는 더욱 억제되고 건조합니다. 반면에, 두 번째 라인은 비밥을 계속 개발했다. 이러한 배경에서 하드 포드 (hard-bop)가 생겨 전통 민속 억양, 명확한 리듬 패턴과 즉흥 연주를 되찾았습니다. 이 스타일은 영혼 재즈 및 재즈 펑크와 같은 방향과 함께 개발되었습니다. 그들은 블루스에 가장 가까운 음악을 가져 왔습니다.
무료 음악
1960 년대에는 다양한 실험과 새로운 형태의 탐색이 수행되었습니다. 결과적으로, 재즈 - 록과 재즈 - 팝이 나타나는데, 두 가지 방향, 즉 자유 재즈뿐만 아니라 연주자가 리듬 패턴과 음색을 조정하는 것을 거부합니다. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny는 이번 뮤지션들 사이에서 유명 해졌습니다.
소비에트 재즈
처음에는 소련 재즈 오케스트라가 폭스 트롯, 찰 스톤 (charleston)과 같은 패션 댄스를 주로 연주했습니다. 1930 년대에는 새로운 방향이 점점 더 인기를 얻기 시작했습니다. 재즈 음악에 대한 소비에트 정부의 태도가 모호하다는 사실에도 불구하고, 그것은 금지 된 것이 아니라 동시에 서구 문화에 속하는 것으로 강하게 비난 받았다. 40 년대 후반, 재즈 밴드는 완전히 박해를 받았습니다. 1950 년대와 60 년대에는 올렉 루드 스트 렘 (Oleg Lundstrem)과 에디 로즈마 (Eddie Rosner)의 오케스트라 활동이 재개되었고 점점 더 많은 음악가들이 새로운 방향에 관심을 갖게되었습니다.
오늘날에도 재즈는 끊임없이 역동적으로 발전하고 있으며 많은 경향과 스타일이 있습니다. 이 음악은 전 세계의 소리와 멜로디를 계속 흡수하여 새롭고 새로운 색상, 리듬과 멜로디로 포화시킵니다.
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