아일랜드 음악
아일랜드 민속 음악은 지구상에서 가장 오래된 음악 문화 중 하나의 상태에 속합니다. 그것은 다양한 얼굴과 다양한,하지만 복잡하고 기발한 리드미컬 패턴과 결합 멜로디 덕분에, 복잡하지 않은 멜로디 덕분에, 그것은 틀림없이 세계의 모든 구석에있는 첫 번째 바에서 인식되고 있습니다. 아일랜드의 음악 자체는 음악이 거의 국보이며, 셀틱 음악의 전통을 수세기 동안 이어갈 수있어서 매우 자랑 스럽습니다.
역사 여행
시를 작곡하고 노래를 작곡하는 기술은 아일랜드에서 시작되어 기독교가 채택되기 전부터 시작되었습니다. 고대 아일랜드 사람들은 최초의 가수와 시인들을 Filith로 불렀고 사람과 운명에 영향을주는 마법의 힘을 그들에게 돌렸다. 중년에는 필립의 음악과 시적 전통이 하프를 중심으로 곡과 발라드로 유럽 곳곳을 여행 한 음유 시인들에 의해 픽업되었습니다. 이러한 전통은 17 세기와 18 세기에 살았던 아일랜드에서 가장 유명하고 재능있는 음악가 인 Torla O'Carolan의 맹인 하퍼의 작업에서 더욱 발전했습니다. 그는 약 200 곡의 작곡가를 썼다. 그들 중 많은 사람들이 살아 남았고, 오늘날 그들은 현대 하퍼의 공연에서들을 수 있습니다.
오 캐롤런과 함께, 법정과 음유 시인의 주요 악기 인 하프 (harp) 시대는 아일랜드 음악으로 끝났습니다. 17 세기 말에는 백파이프와 바이올린으로 대체됩니다 - 평일과 휴일에 평범한 사람들의 삶의 양립 할 수없는 동반자. 고대 켈트족의 발라드는 점차 삶과 일상에 관한 노래로 대체되고, 노래하는 사람들이 아닌 마을의 일반 주민들이 노래합니다. 이것이 유명한 아일랜드 사람들이 태어난 방법입니다.
그것은 바이올린과 백파이프뿐만 아니라 연주됩니다. 점차적으로 플루트, 밴조, 보란은 염소 가죽으로 만든 무거운 탬버린을 연주합니다. 선원 덕분에 아코디언과 기타가 에메랄드 아일을 강타하여 지역 주민들에게 인기를 얻게되었습니다. 그들 밑에서, 그들은 즐거움 민속 무용으로 춤을 추었습니다. 릴과 지그.
19 세기 초, 수입을 찾아 모국을 떠난 사람들의 음악은 주요 도시로 들어서게됩니다. 새로운 노래 장르가 탄생했습니다 - 도시 발라드와 많은 민요가 아일랜드에서 영어로 번역됩니다. 이것은 동일한 노래의 수많은 아일랜드 변종의 음악 공간에서의 존재를 설명합니다.
재생
지난 세기 중반 60 년대에 전 세계의 셀틱 인에 대한 관심이 솟아났습니다. 그 당시 아일랜드의 전문 음악 그룹은 도시 클럽과 펍의 작은 단계에서 공연을 시작했습니다. 그들은 다양한 스타일과 트렌드의 음악을 연주했으며 주로 대중과의 인기에 중점을 두었습니다. 그러나 음악가들 사이에는 민속 음악으로 변해가는 아이디어, 다시 말하면, 훌륭한 아일랜드 인을 현대적인 방식으로 연주하는 사람들이있었습니다. 후자 중 젊은 작곡가 Sean O 'Riad가 있었다. 그의 지도력하에 1963 년에 족장 (Chieftains)이 형성되었고, 그의 작업은 켈트 민족의 발전의 현대적 경로를 결정했다. 그 긴 창조적 인 삶 동안, 그룹은 24 개의 앨범을 녹음했습니다. 각각의 앨범은 민속 멜로디의 활발한 사용에도 불구하고 오늘날 신선하고 현대적으로 들립니다.
두 번째 그룹은 국가 음악 전통으로 바뀌 었습니다. Dubliners 그룹이었습니다. 그녀의 솔리스트 인 Luke Kelly는 성실하고 성실한 공연으로 유명했습니다. 이것은 주로 아일랜드와 세계 무대에서 팀의 성공 여부를 결정합니다.
70 년대에서 80 년대에 만들어진 대부분의 그룹은 전임자의 성공 사례를 다양한 각도에서 영감을 불어 넣었지만 모든 사람들이 전통적인 민속 음악에 새로운 것을 시도하면서 세계 음악 문화에 새로운 방향이 점차 등장했습니다. 특히, 펑크.
따라서 고대 Celts의 음악은 전 세계의 청취자에게 영향을 미치는 고유의 매력과 마법의 힘을 유지하면서 새로운 얼굴과 소리를 얻었습니다.
재미있는 사실
- 영국 당국은 1601 년에 백파이거에 대해 설명하고 백파이프를 대량 파괴하기 시작했습니다. 그런 다음 음악가들은 옥수수 속 휘파람을 사용하기 시작했습니다. 이 도구는 현재까지 살아 남았습니다.
- 아일랜드는 국제 Eurovision 노래 경연 대회에서 승리의 수의 선두 주자입니다. 1965 년 이래로 Emerald Isle의 주민들이이 대회에서 7 회 연속 우승했습니다.
- 아일랜드는 유일한 국가이며 악기의 주 상징 중 하나입니다. 이것은 하프입니다. 중세 시대에는 팔뚝과 아일랜드 국기에 하프가 나타납니다. 오늘날까지 수세기 동안 하프의 이미지는 동전으로 발행되었습니다. 또한 더블린의 주요 관광 명소 중 하나 인 리피 강 (Liffey River)의 사무엘 베켓 브리지 (Samuel Beckett Bridge)는 하프 형태로 설계되었습니다.
- 일본에서는 아이리쉬 음악이 치유되며 영혼을 치료한다는 진술에 직면 할 수 있습니다.
- 에메랄드 아일 (Emerald Isle)은 풍성한 음악 축제로 유명합니다. 가장 인기있는 것은 아일랜드 음악과 문화, 템플 바 트레이드, 더블린 댄스 페스티발, 재즈 페스티벌, 전 세계에서 온 아일랜드 디아스포라 멤버가 참여할 수있는 로자 트랄 리 축제입니다.
- 더블린에는 유명한 아일랜드 가수 루크 켈리 (Luke Kelly)의 이름을 딴 다리가 있습니다.
- 1994 년 더블린의 Eurovision 노래 경연 대회에서 아일랜드어 앙상블 "Riverdance"의 데뷔는이 밴드의 가장 중요한 요소였으며 전 세계에서 아일랜드 댄스의 인기가 급속히 증가한 이유입니다.
- 50 파운드의 아일랜드 화폐는 전설적인 아일랜드 작곡가 겸 수화기 Turly O 'Carolan의 이미지로 장식되었습니다.
- 똑같은 이야기를 다른 방식으로 세 번이나하고 같은 방식으로 여러 번 노래를 부를 수 있습니다. 아일랜드의 속담에 따르면 아일랜드의 민요에서 모든 노래에 수많은 옵션이 있다는 것을 확인할 수 있습니다.
- 아일랜드 민속촌에 보존 된 민속의 발라드 "Athenry의 들판"은 오늘날 아일랜드 축구 팬들 사이에서 인기가 높습니다.
- 19 세기 John Field의 아일랜드 작곡가 겸 피아니스트는 러시아 작곡가 인 Mikhail Ivanovich Glinka의 선생님 중 한 명입니다.
국립 악기
아일랜드 백파이프
백파이프는 아일랜드 사람들 외에 스코틀랜드 인, 스페인 사람 및 다른 사람들에 의해 전통적으로 고려되는 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그러나 아이리시 백파이프 장치는 근본적으로이 도구의 다른 모든 변형과 다릅니다. 공기를 가방 안으로 밀어 넣으려면 송풍관과 라이트 파이퍼의 힘을 사용하지 말고 공기를 펌프하는 아코디언과 같은 특수 모피를 사용하십시오. 이 기능은 게임의 기술을 결정합니다. 음악가가 한 번에 아일랜드 백파이프에서 7 개의 소리를 추출 할 수있는 이유는 아일랜드 백파이퍼가 민속 음악의 왕이라고 불리는 이유입니다.
주석 호루라기
주석 - 호각 - 영국인 Robert Clark의 독창성 덕분에 19 세기 중반에 등장한 레코더의 일종. 그는 단순한 농장 노동자 였고 오히려 능숙하게 휘파람을 불렀습니다. 나무 파이프였습니다. 이 도구는 사람들에게 매우 인기가 있었지만 높은 가격 때문에 일반 사람들에게는 충분하지 않았습니다. 로버트 클라크 (Robert Clark)는이를 아주 잘 이해하고 주석 층으로 휘파람을 만들 생각을했습니다. 주석의 플루트는 수요가 생기기 시작했고, 널리 퍼지게되었고, 결국 아일랜드에 도달하게되었고 결국 아일랜드의 국가 도구로 인식하게되었다. Clark이 주최 한 주석 휘슬 제품의 생산은 오늘날에도 살아 남았으며 현재 Clarke Tinwhistle Company는 누구나 지갑에 큰 손상을주지 않고 구입할 수있는 휘슬을 제조합니다.
피들
바이올린은 아일랜드계 아날로그 바이올린입니다. 대부분의 악기와 달리, 정확한 발생 시간은 확립하기 어렵습니다. 아일랜드 바이올린은 1793 년 12 월 11 일 생일을 가지고 있습니다. 이날에 배가 아일랜드 항구에 도착했습니다. 그 주요화물은 바이올린이었습니다. 현지인들 사이에는 정말 흥분이있었습니다. 알려지지 않은 도구로 인해 진정한 호기심이 생겼습니다. 또한 값이 싸기 때문에 두 가지 설명을 통해 알 수있었습니다. 사실, 어떻게 놀고, 아무도 몰랐고, 아일랜드 인은 실험하기 시작했습니다. 활의 송진을 문지르는 대신에, 악기의 바닥 판에 로진되기 시작 했으므로 어깨에 눌러주는 것이 더 편리했습니다. 결과적으로, 아일랜드 인은 국가 음악 문화의 필수적인 부분이 된 바이올린 연주의 독특한 스타일을 개발했습니다.
아이리시 하프
하프의 고대 원산지에 관해서는 셀틱 신화에서 반복적으로 언급하고 있습니다. 태어날 때부터 아일랜드의 하프는 단지 좋아하는 악기가 아니라 전쟁과 평화의 시대에 존경받는 국가의 상징 중 하나였습니다. 법원에서 연주 한 하프는 로얄 볼과 리셉션에서 들려 왔으며, 아일랜드 군대가 도중에 행동했을 때는 전사자의 머리에 탔던 하퍼 (harper)가 음악으로 그들을 격려했습니다.
대중 음악
"몰리 말론" 더블린에는 아일랜드에서 가장 인기있는 노래 중 하나 인 주인공 인 몰리 말론 (Molly Malone)이 있습니다. 몰리는 거리에서 물고기를 팔았고 어린 시절의 병으로 사망 한 소녀 몰리의 운명을 다루고 있습니다. 그녀는 가장 유명한 아일랜드 가수 인 Sinead O'Connor, Ronnie Drew, Dubliners, Johnny Logan의 레퍼토리에 포함되었습니다. 이 노래는 스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick)이 감독 한 컬트 영화 "Clockwork Orange"에서 들립니다.
"몰리 말론"(들어 봐)
"좀비" 이 구성은 아일랜드 그룹입니다. 크랜베리 90 년대의 랜드 마크 곡에 속합니다. 그것은 무고한 사람들이 죽어가는 것에 책임이있는 테러리스트들의 행동에 항의하여 1994 년에 작성되었습니다.
"좀비"(들어 봐)
"골웨이 소녀 " 골웨이에서 온 한 소녀에 관한 노래는 지난 20 년 동안 가장 유명한 아일랜드 노래로 불립니다. 그녀는 할리우드 영화에서 반복적으로 사용되었습니다. 그러나 오늘 영국의 가수 Ed Sheeran에게 영어로 노래하고 비디오를 발표 한 덕분에 그녀는 중생과 새로운 인기를 얻고 있습니다.
"Galway Girl"(듣기)
"그 아일랜드 인 로버 " "Irish tramp"와 같은 이름의 노래는 우리 시대에 내려온 아일랜드 민속의 전형적인 예입니다. 그녀는 노래를 부르는 사람에 따라 수백 번 재생산되었습니다. 공연의 가장 유명한 버전 중 하나는 "The Dubliners"그룹에 속합니다. 이 작곡은 아일랜드 음악을 연주하는 캐나다 음악 그룹의 이름을 같은 이름으로지었습니다.
"The Irish Rover"(듣기)
유명한 아일랜드 뮤지션
전설적인 록 밴드, 아일랜드 공연자와 뮤지션의 인기 평점 부여 U 2. 1976 년에 결성 된이 그룹 창설의 뿌리에는 16 세의 십대 폴 데이비드 휴슨 (Paul David Hewson)이 그의 무대 이름 인 보노 (Bono)를 발명했다. 보노는 더블린 학교 중 한 곳에서 그와 함께 공부 한 친구들과 함께 뮤지컬 올림푸스의 맨 위로 침입하여 락 문화의 세계에서 큰소리로 자신을 선언했습니다. 젊은이들이 성공했습니다. 2 년 후, 그들은 음악 콘테스트 수상자가되었고, 1980 년에 데뷔 한 첫 데뷔 앨범은 아일랜드뿐만 아니라 해외에서도 인기를 누렸다. 오늘날 U2 그룹과 그 확실한 리더는 22 개의 그래 미상, 골든 글로브 (Golden Globe) 상 및 세계 여러 곳의 수백만 군대의 팬들로 우상의 팬 그룹을 만드는 것에 지쳐 있지 않습니다.
가수 에니 유 아이랜드 음악의 여성 얼굴 및 에메랄드 섬의 가장 특유한 예술가를 불렀다. Enya Brennan은 아일랜드 북서쪽에있는 작은 마을에서 태어났습니다. 사람들은 여전히 옛 게 일어 방언을 사용하고 고대 셀틱의 멜로디를 기억합니다. 많은면에서이 상황은 Eniya의 창의적인 방법을 미리 결정했습니다. 가수 겸 작곡가는 New-Enge 스타일로 작동합니다. 고대 켈트족의 음악 전통은 그녀가 수행하는 작곡을 바탕으로 분명하게 나타납니다. Enya는 음악과 삶을 연결 한 가족의 유일한 대표자는 아닙니다. 그녀의 형제, 자매 및 삼촌은 Donegal에서 The Family라는 가족 음악 프로젝트를 만들었습니다. 켈트 인종 음악을 대중화하는 그룹은 브레넌 가족이 살고있는 도네 갈의 술집과 다양한 축제에서 성공적으로 공연합니다.
더블린 출생 시네이드 오코너 1980 년 세계 차트의 톱 라인에 확고히 자리 잡은 "Nothing Compares 2 U"라는 노래를 연주하면서 명예 타이틀 "올해의 노래"를 수상하면서 세계 정상에 올랐다. 수십 년 동안 시네이드는 가장 강력한 아이리쉬 보컬리스트 중 한 명으로 여겨지며, 강력한 재능이 무대에서만 요구되는 것은 아닙니다. 그 공연에서 "나는 네 손을 원해"라는 노래는 영화 "느릅 나무 거리의 악몽 : 잠자는 여호와"의 사운드 트랙으로 선정되었습니다. 가수가 발표 한 최신 앨범 중 하나에서 그녀는 아일랜드의 민요로 변합니다. 아일랜드 민요는 국가의 뿌리와의 근접성을 말합니다.
인기있는 아일랜드 락 밴드의 요람 크랜베리 리머 릭 (Limerick)의 도시가되었습니다. 이 그룹은 1989 년에 창작되었지만 2 년 뒤 솔로이스트가 된 Dolores O'Riordan의 등장으로 많은 그룹 곡의 저자가되었습니다. 그녀의 공연에서 가사는 The Cranberries를 세계 록 음악의 대표자들과 동등한 위치에 놓았습니다. 2012 년에이 그룹은 전 세계의 팬들에 의해 열정적으로 받아 들여지는 여섯 번째 앨범을 공연했습니다.
아일랜드 민속 록 밴드 코러스 - 가족의 독창성에 대한 성공적인 사례. 3 명의 자매 - Andrea, Caroline, Sharon - 및 Corr 가족에서 태어난 그들의 형제 Jim는 조화로운 켈트 사람의 민속 음악과 멜로디 팝 음악을 조화시키는 연주가입니다. 1998 년에 발매되어 아일랜드에서 백금이 된 첫 번째 앨범 "Talk on Corners"의 성공을 보장하는 것은이 조합이었습니다. 전세계 4 개의 매력적인 여행. 그들은 호주와 뉴질랜드에서 열렬히 열정적으로 열렬히 환영을받습니다. 호주와 뉴질랜드에서는 많은 이민자들이 살고 있습니다.
새로운 시간은 새로운 연예인의 세계입니다.하지만 그들은 모두 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 멀리 떨어진 조상의 음악적 유산과 강한 영적 관계를 맺고 있습니다. 출생 이후의 모든 아일랜드 인은 그의 영혼에서 느낀다. 이로 인해, 아일랜드 음악은 전류의 차이에도 불구하고 일종의 단일 문화 층으로 인식됩니다. 그 현상은 전체적으로 볼 때, 일반적으로 심지어 홀로 연주되는 것이 아니라, 이전처럼, 슬픔과 기쁨으로 사람들을 하나로 묶고, 삶의 모든 단계에서 함께합니다. 왜냐하면 그것은 삶 자체이기 때문입니다.
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