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랩, 랩 기록이란 무엇입니까?

랩, 랩 기록이란 무엇입니까?

1972 년 이탈리아의 유명한 배우이자 가수 겸 작곡가 인 Adriano Celentano는 처음으로 "Prisencolinensinainciusol"라는 놀라운 이름의 곡을 발표했습니다. 노래는 이상한 제목 일뿐만 아니라 무의미한 가상의 단어로 가득 찬 내용도 담고있었습니다. 또한, 가수가 노래를 부르지 않고 음악으로 발음했기 때문에 작곡 자체의 연주 자체가 이상했다. 그 당시 아무도 10 년 동안 미국에서 재미와 즐거움을 위해 처음에는 그런 공연이 되살아났다. 그런 다음 대중적인 힙합뿐만 아니라 다른 음악 장르의 중요한 요소 중 하나가되었다.

랩이란 무엇입니까?

영어로 랩이라는 단어는 몇 가지 해석이 있으며 노크, 타격 또는 말하기와 같이 번역 할 수 있습니다. 그러나 그것은 또 다른 의미를 가지고 있습니다 - 이것은 리듬 레크 리에이션입니다 : 많은 음악 장르의 구성에 사용되는 기술. 랩은 부드럽고 낭만적 인 멜로디이거나 빠르고 거친 비트 일지라도 모든 음악에서 읽을 수 있습니다. 사실, 현재 겹치는 전체 배경 음악은 비트라고 부릅니다. 실제로이 단어는 리듬을 정의하는 배경 음악의 드럼 및베이스 부분을 의미합니다.

랩 연주에 대한 타악기에서는 중요한 역할을합니다.베이스 드럼은 저음의 타악기이고 스네어 드럼은 올가미입니다. 또한 휘파람이나 사슬과 같은 다양한 요소를 약한 비트 (랩 노래의 비트)에 사용할 수 있습니다. 랩 뮤지컬 디자인의 두 가지 특정 구성 요소에 특히주의를 기울여야합니다. 이것은 "스크래칭"(연주자의 바늘이 레코드를 긁어 내고 삐걱 거리는 소리를 낼 수 있도록 구체적으로 밀렸습니다) 및 "샘플링"(이전에 작곡 한 멜로디의 짧은 부분 결합 및 결합 조성물).

랩의 텍스트는 사랑에서 정치에 이르는 주제를 다루기 때문에 매우 다양합니다. 그들은 모두 일상 생활에서 취해지고 인간의 기쁨과 슬픔, 성공과 실패에 대해 이야기합니다. 랩에서 운율은 여러 가지 종류가 있는데, 그 중 언급할만한 가치가 있습니다.

  • 구어의 운;
  • 사각형;
  • 억양 (동의어);
  • 내부;
  • 초기;
  • 더블 (더블 프레임);
  • 트리플 (트리플);
  • 전체 - 라인 (판토 리무);
  • 꽉 찬 운율

랩을 읽는 연기자는 래퍼 또는 MC ( "의식의 주인")을 나타내는 약어입니다.

대중 음악

  • "U는 이것을 만질 수 없다."이 노래는 인기있는 미국 랩퍼, 90 년대 슈퍼 스타 Ms Hammer의 베스트 히트 곡에 속합니다. 모바일 스튜디오에서와 같이 비정상적인 컨디션으로 녹음되었지만 앨범의 세 번째 스튜디오 앨범을 분산시키는 데 큰 도움이되었습니다. 1000 만 권 이상의 발행 부수를 기록했으며, 해머는 많은 세계 차트에서 가장 높은 순위에 올랐다.

"U can not touch this"(듣기)

  • "너 자신을 잃어라."2002 년에 등장한 유명한 미국인 랩 뮤지션 인 에미넴 (Eminem)의 구성은 원래 가수가 주인공이 된 영화 드라마"8 마일 "의 사운드 트랙이었고 얼마 후 싱글에 의해 출시 된 노래는 가수의 가장 좋은 히트 곡 중 하나가되었습니다. 최고의 사운드 트랙으로 내년과 같은 많은 상을 수상한 그녀는 오스카상을 수상했으며, 작곡가는 일류 위치의 차트에서 2 개월 이상 지속 된 기록 보유자입니다.

"너 자신을 잃어라"(들어라)

  • "롤리팝이 싱글은 미국 음악가 릴 웨인 (Lil Wayne)의 여섯 번째 스튜디오 앨범을 연다.이 앨범은 현재 가장 인기있는 랩 아티스트이다.이 곡곡구는 즉시 큰 성공을 거두기 시작했으며, 백금 상태를 여러 번 수여 받았다. 그래미 상을 받았습니다.

"Lollipop"(듣기)

  • "힘"성공한 미국의 랩퍼 카니 예 웨스트 (Kanye West)의이 노래의 제작은 5000 시간이 걸렸지 만, 우연히 영감을 얻는 무언가를 창조한다는 목표를 세운 우연이 아니었다. 그녀는 여러 저널에서 긍정적 인 평가를 얻었고 여러 차트에서 최고의 구성으로 높이 평가했으며 그 외에도 미국에서 두 차례 플래티넘이되었습니다.

"힘"(들어라)

랩 유형

랩 스타일은 출현 한 순간부터 가장 인기있는 스타일 중 하나이기 때문에 개발 과정에서 엄청나게 다양한 다양한 트렌드가 발생했는데 각각의 트렌드는 자체 역사, 특징 및 출연자를 가지고 있습니다. 초창기 청취자가 어떤 유형의 구성인지 판단하기는 어려울 수 있지만 헌신적 인 팬이이를 잘 이해하는 경우가 있습니다. 이 장르의 음악 유형 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 대체 랩 (대체 랩) -이 유형의 장르의 연주자는 스타일 스타일을 엄격하게 준수하지 않는 것이 특징입니다. 그들의 작곡에서는 재즈, 영혼, 레게, 민속과 같은 인기있는 음악 트렌드의 요소로 랩을 성공적으로 합성합니다. 언급할만한 가장 유명한 연주자 중에는 Kanye Omari West (타일러, 창조주), Jan Bevitz (Aesop Rock), "Outkast", "Gorillaz", "Flobots"그룹이 있습니다.
  • 영국 랩 (영국 랩) -이 서브 그룹은 영국에서 나타나고 유럽은 퍼지지 않았습니다. 처음에 영국군은 정치적 주제에 관한 텍스트로 구별되는 미국의 Public Enemy (Public Enemy) 그룹의 건전한 조합을 기본으로 삼았다. 그런 다음 연주자들은 박수와 매우 낮은 저음을 음악에 추가하기 시작했습니다. 결과적으로, 미국의 원조보다 인식하기가 더 쉬운 스타일이 등장했습니다. 아티스트 : Dizzee Rascal, Roots Manuva, Lethal Bizzle, Riz MC. 그룹 "대규모 공격", "젊은 아버지".
  • 코미디 랩 (코미디 랩) -이 방향의 구성은 오락을위한 것입니다. 그들은 유머러스하고 지적인 내용으로 구별됩니다. 아티스트 : Biz Markie, Eminem, Hopsin. 그룹 : "The Lonely Island", "Beastie Boys".
  • Gangsta Rap (Gangsta Rap)은 80 년대 후반에 개발 된 랩의 방향으로 특히 어둡습니다. 음색의 공격성과 많은 수의 작곡에서 외설적 인 언어를 사용함으로써 동료 장르 중에서도 두드러집니다. 범죄 내용이 가득 찬 텍스트에서 폭력과 강도에 중점을 둡니다. 일반적으로 형사 생활 방식이라고합니다. 이 스타일로 활동하는 그룹은 끊임없이 법 집행 기관의 관심을 끌며 앨범도 금지되지만 그럼에도 불구하고 이러한 랩 추세는 상업적으로 성공한 것 중 하나입니다. 아티스트 : Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Ice Cube. 그룹 : "Geto Boys", "Bloods & Crips", "Young Soldierz".
  • 이스트 코스트 랩 (Rap Coast) -이 추세를 발전시키는 발판은 올드 스쿨 (올드 스쿨)이었습니다. 매우 다양해진 스타일의 발전으로 80 년대의 "Rap East Coast"가 지배적 인 지위를 점했습니다. 그는 음악적 디자인뿐만 아니라 텍스트 콘텐츠에서도 전문성으로 구별되었습니다. 즉, 예술적 형식은 전체 론적으로 생각되었습니다. 출연자 : Afrika Bambaataa, Slick Rick, Kurtis Blow. 그룹 : "Eric B. & Rakim", "Boogie Down Productions", "The Sugarhill Gang".
  • 1980 년대 후반에 등장한 재즈 랩 (Jazz-rap)은 20 세기 초반에 태어난 아프리카 계 미국인 음악과 랩의 결과로, 20 세기의 마지막 4 분의 1에 영향을주는 현대적인 스타일입니다. 이 스타일의 리듬은 랩에서 빌려 왔으며 재즈 스타일의 음악에서 비롯된 사운드 텍스처. 출연자 : Akua Naru, Kero One. 그룹 : "Tribe Called Quest", "Jungle Brothers", "De La Soul", "Gang Starr".
  • 라틴 랩 (라틴 랩)은 라틴 아메리카의 유명한 리듬이 지배하는 스타일이며 가사는 영어뿐만 아니라 스페인어에서도 읽을 수 있습니다. 이 추세는 미국뿐만 아니라 스페인어 사용 국가 및 카리브해, 중남미 국가에서도 인기가 있습니다. 아티스트 : Mellow Man Ace, Kid Frost, Bands : "Latin Alliance", "The Beatnuts".

이 랩 분야 이외에 현대 R & B, 더러운 랩, 더티 사우스, 외국 랩, 펑크, G- 펑크, 하드 코어 랩, Narco-Rap, 올드 스쿨 랩, 파티 랩, 정치 랩, 팝 랩, Ragga, Rhytm'n'Blues, Southern Rap, Underground Rap 등이 있습니다.

재미있는 사실

  • Recitative는 랩의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 음악 연설에 대한이 용어는 오페라. 이탈리아어에서 recitare라는 단어는 낭독이나 큰 소리로 읽는 것을 의미합니다. 오페라 가수는 레시 틴에 대해 매우 존경합니다. 왜냐하면 그들은 노래에 있지 않고 열정의 모든 강렬함이 전달 될 수 있다고 믿기 때문입니다.
  • 뮤지컬 랩퍼 스타일의 출현 초기에 연주자는 다양한 오브젝트 또는 보컬 타악기, 즉 비트 복싱 (bit-boxing)과 간단한 도청을 사용하여 음조가 겹쳐지는 배경을 사용했습니다.
  • 가장 인기있는 래퍼, 대규모 관객 모이기는 상업적으로 가장 실용적인 예술가 중 하나로 간주됩니다. 특히 2012 년 Dre 박사는 1 억 달러를 벌 수있었습니다.
  • 랩은 다양한 음악 스타일에서 사용되는 퍼포먼스 방식 일 뿐이지 만 많은 사람들은 여전히 ​​그것을 다른 장르로 생각합니다. 진실은 힙합 댄스 스타일이 브레이크 댄스이고, 그래픽이 낙서인데, 왜 랩을이 하위 문화의 음악 장르라고 부를 수 없습니까?
  • 랩의 연주자는 기네스 북에 반복적으로 출연했습니다. 예를 들어, 1992 년에 미국 랩퍼 Twista의 이름이 가장 빠른 랩퍼로 그녀에게 들어갔다. 55 초 만에 598 음절의 음절을 읽을 수 있었다. 2008 년 스페인의 도밍고 모레노 (Domingo Moreno)라는 이름이 거기에 도착했습니다. 1 분 안에 스페인 사람은 921 개의 음절을 내 렸습니다. 그러나 오늘날 가장 빠른 rapstar는 터키에서 태어난 배우 Bilgin Ozchalkan입니다. 그는 2 분 30 초 만에 전체 단어 1267을 재현 한 것으로 계산되었습니다.
  • 래퍼는 다양한 어려운 상황에서 사람들에게 발생하는 문제에 대해 이야기하기 때문에 매년 랩은 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 모든 주 정부가 중국 TV와 같이이 장르의 급속한 상승을 좋아하는 것은 아니며 여러 가지 하위 문화, 특히 랩 아티스트의 공연이 금지되었습니다. 이 논쟁은 텔레비전에있는 사람들이 모호한 명성을 지녔지 만 충분히 높은 도덕적 성격을 지닌 저속한 예술가들을 보지 말아야한다는 사실로 귀결됩니다.
  • 랩 작곡의 주제는 매우 다양하지만 가끔 "버블 버블", "스파 센터에서의 주말 보내다", "밤에 수영하다", "두려움을 유발하는 요리를 시험해보십시오"와 같이 매우 어색합니다. , "딸기 먹기".
  • 이상한 것은 아니지만 소련 사회주의 연방 공화국의 랩은 이미 지난 세기 80 년대에 나타났습니다. 1984 년에 DJ Sergey Minaev가 "Carnival"이라는 곡을 작곡하고 연주했으며,이 곡에서는 랩의 요소를 삽입했습니다. 같은 해 Kuybyshev 디스크 자키 Alexander Astrov와 Rush Hour 그룹은 러시아에서 첫 랩 앨범을 녹음했습니다. 현재 우리나라의 랩은 번성하고 있으며 100 명이 넘는 출연자로 대표되며 각 출연 앨범마다 등급이 높아집니다. 오늘날 가장 인기있는 팀 중에는 Timothy, Basta, Guf, Djigan, Mot 및 그룹 "Caste"와 같은 래퍼가 있습니다.

랩 이야기

랩을 기반으로 한 첫 번째 음악 방향이 상대적으로 최근에 나타났습니다. 그들은 지난 세기의 70 년대 상반기에 뉴욕에서 가장 불리한 지역 중 하나였으며, 아프리카와 라틴 아메리카의 사람들, 즉 사우스 브롱크스가 살고있는 곳은 90 %에 달했다. 뉴요커들은 자메이카 섬의 DJ들에게 소문이 난 텍스트를 일목요연하게 소개하기 시작했습니다. "블랙 쿼터 (black quarters)"의 주민들은이 스타일의 공연을 좋아했으며, 빨리 꾸몄을뿐만 아니라 집중적으로 발전시키기 시작했습니다.

미국의 초창기 디스코는 중류 계급 수준의 특권이었으며 일반 청년은 적절한 클럽에 비싼 티켓을 살 여유가 없었습니다. 또한 당시 인종 차별은 그 당시에도 발생했으며, 백인 피부색의 사람들 만이 그러한 장소에 들어갈 수있었습니다. 이와 관련하여 자메이카의 진취적인 원주민들이 댄스 플로어를 구성하기 시작했습니다.이 댄스 플로어는 브롱스의 빈곤 지역의 젊은이들 사이에서 인기가 높았으며, 첫 번째 발의 DJ 중 하나는 쿨 게크 (Kul Gerk) (실명 클라 이브 캠벨)였습니다. 그러한 디스코에서는 특별한 역할이 호출 된 사람에게 할당되었음을 알아 두는 것이 중요합니다 MS (행사 주인 - 행사 주최자). 그는 연예인으로 활동했습니다. 즉, DJ를 대변하고 논스톱으로 들려오는 공연을 발표했으며, 참석자를 지속적으로 따뜻하게했습니다. 그 당시 자메이카의 디스크 기수가 미국의 엠씨 (MC)를 노래 낭독을 읽는 기술에 도입했으며, 댄스 플로어의 발표자는 마이크 컨트롤러, 음악 해설자, 마이크 커맨더로 불리기 시작했습니다. 여기에 그들은 사실상 첫 번째 랩퍼였습니다. 왜냐하면 디스코스 동안 그들은 음악 반주로 방문객을 향한 그들의 운문의 텍스트를 읽었 기 때문입니다.

일종의 DJ는 Grandmaster Flash의 무대 이름으로 활동하는 Joseph Saddler입니다. 그는 그룹과 함께 쿨라의 기술을 가로 채고 완성시켜 아프리카 계 미국인이 매우 좋아했던 완전히 새로운 음악을 창안했습니다. 그들은 운문의 텍스트를 작성하고, 거리로 나가서 시민들에게 기술을 보여 주며, 그들 사이에 일종의 구두 싸움을 준비하기 시작했습니다. 이 모든 것은 상업적 이익을 위해서가 아니라 즐거움을 위해서 행해졌습니다. 그럼에도 불구하고 조만간 DJ들은 뉴욕뿐만 아니라 미국의 다른 도시에서도 디스코텍을 통해 테이프 카세트에 퍼포먼스를 녹음하고 판매하기 시작했습니다. 아마추어 라디오 방송국 인 소위 "블랙 라디오"도 아프리카 계 미국인의 인지도를 높이는 데 중요한 역할을 담당 했음에도 불구하고 새로운 형식의 공연이 빠르게 인기를 얻었습니다. 예를 들어 인종 차별에 반대하는 "Last Poets"밴드는 새로운 장르에서 혁명적이었고 종종 공중에서 공연 된 두 장의 앨범을 녹음했습니다.

처음에는 랩 기반 스타일에 이름이 없었지만 그럼에도 불구하고 여전히 등장했으며 1979 년 잉글 우드의 'The Sugarhill Gang'에서 새로 조직 된 밴드가 "Rapper 's Delight "(휴거 기쁨). 특별한 성공을 거둔이 11 분짜리 작곡은 미국 대중을 "힙합 (hip-hop)"이라는 용어와 랩에 도입했습니다. 처음에는 그러한 종류의 음악이 농담으로 인식되어 더 이상 유망한 개발을 기대하지 않았습니다. 그러나 80 년대 중반까지 랩 음악은 록 음악, 컨트리 음악 및 팝 음악과 같은 인기를 누렸지 만 여전히 범죄 세계에 속한 장르의 위치를 ​​계속 차지했습니다. 사실 랩의 다양성과 지금 범죄 주제에 헌신하고 공격적인 소리와 음란 한 어휘로 채워진 이른바 갱스터 랩이 있습니다. 의심의 여지없이이 랩은 법 집행 기관의 주목을 끌었습니다. 한편 시간이 지남에 따라 랩퍼는 영화, TV 화면 및 패션 잡지의 페이지에 점차 등장하기 시작했으며 상업 단체는 다양한 상품을 광고하기 위해 장르의 출연자를 유치하기 시작했습니다. 또한 90 년대 중반에 서부와 동부의 공연자들 사이의 유명한 대립으로 인해 대중 매체는 랩에 세심한주의를 기울이기 시작했습니다. 이 대립은 너무 심각해서 비극적으로 끝났습니다. 1996 년 가을, 서구의 유명한 투팍 투르 쿠 샤루 (Tupac Shakur)는 치명적인 부상을 입었고, 내년 봄에 동명의 지도자가 된 것은 같은 운명으로, The Notorious B.I.G. 매우 우울하게 끝난 이러한 경쟁은 언론에서 많은 주목을 받았고 장르의 집중적 인 대중화에 기여하여 랩퍼 작곡이 차트의 가장 중요한 부분을 차지하기 시작했습니다.

오늘날 랩 스타일에 기반한 음악 스타일과 트렌드가 인기를 얻고 있습니다. 갱단과 갱스터의 음악으로 여겨지는 평범한 사람들의 엔터테인먼트를 위해 뉴욕의 가난한 지역에서 한 번 탄생 한 이들은 이제 세계 최고의 콘서트 홀의 청취자를 정복하고 상업적인 관점에서 가장 수익이 높은 것으로 간주됩니다.

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