Jacques Offenbach : 자서전, 흥미로운 사실, 독창성

자크 오펜 바크

뛰어난 프랑스 작곡가의 평생 동안 두 번째, 덜 우스꽝스럽고 기억에 남는 이름을 받았다. Gioacchino Rossini의 경량 파일로 그는 Champs Elysees의 모짜르트 (Mozart of the Champs Elysees)라고 불 렸습니다. 사실, 독일 출신 임에도 불구하고 자크 오펜 바흐는 프랑스에서 가장 높은 인지도를 얻었으며 그의 재능은 비평가와 대중 모두에게 높이 평가되었습니다. 오페레타 장르의 창립자 인이 뛰어난 음악가는 관객의 마음을 사로 잡을 수있는 열쇠를 솜씨있게 발휘할 수 있었으며 감성적 인 서정적 인 배음으로 연극 공연을 즐겼습니다.

자크 오펜 바흐 (Jacques Offenbach)의 약력과 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

오펜 바흐의 짧은 전기

Jacques Offenbach는 1819 년 6 월 20 일 독일 쾰른에서 태어났습니다. 당시 에버트 (Jacques의 아버지의 본명) 부부는 이미 6 명의 자녀를두고있었습니다. 미래에 3 명의 아기가 가족에 출연했지만 모든 상속인이 음악에 대한 관심과 능력을 보여줄 수는 없었습니다. 부모가 예술에 이질적이지 않다는 사실에도 불구하고. 유대인 캔터 인 이삭 에버스트 (Isaac Eberst) 바이올린 노래를 가르쳤다. 회당에서 봉사하기 위해 목숨을 바치기 전에 그는 책을 회복하는 생활을했습니다.

6 세 때, 자크는 현악기 연주의 기본을 마스터하기 시작했으며 매우 성공적이었습니다. 2 년 후, 소년은 노래를 쓰기 시작했고, 9 살 때 부모는 아들의 관심을 돌봐야한다고 결정했다. 첼로. 어머니와 아버지는 바이올린이 아이로부터 너무 많은 힘을 빼앗아 간다고 결정했습니다. 자크는 어린 시절부터 건강이 좋지 않았습니다. 첼로 게임은 어린 소년을 매료 시켰습니다. 1 년 후 그는 4 중창 파트를 완벽하게 연주했습니다. 조셉 하이든Jacques Offenbach는 13 세의 나이에 쾰른의 콘서트홀 무대에서 처음으로 공연을했으며, 독창적 인 작품을 연주했습니다.

1833 년 파리 자서전에서 학업을 시작했습니다. 고등 교육에서는 외국 유학생을 수업에 수락하지 않는 규칙이있었습니다. 그러나 자크는 그의 아버지의 도움을 받았다. 그는 유명한 교사 Luigi Cherubini에게 글쓴이의 공연에서 아들의 연극을 들어달라고 간청했다. 결과적으로 Jacques는 과정에 등록되었지만 그는 1 년 동안 파리에서 공부했습니다. 오펜 바크는 수업에 참석하기를 꺼려했기 때문에 많은 교훈을 놓치고 처방전을 무시했습니다.

1844 년 Jacques는 결혼했습니다. 스페인 반군의 딸 에르 미니 다 알칸 (Ermini D' Alkan)은 작곡가가 첫 번째 모임에 빠져 들었다. 오펜 바흐가 자주 찾는 살롱 중 한 곳에서 30 대 후반에 일어났습니다. 그러나 작곡가는 자신의 재정적 생존력에 대해 확신하지 못했기 때문에 서둘러 손과 마음을 제공하지 못했습니다. 1844 년 재능있는 뮤지션이 재정 상황을 크게 개선하여 영국을 여행했습니다. 런던에서 작곡가는 극도로 따뜻했으며, 절대적인 승리였다. 언론에 나오는 오펜 바흐의 천재성은 절대적인 영감과 비교하기가 주저하지 않았으며, 음악가는 "뛰어난 첼리스트"로 불리우며 쾌감을 불러 일으켰다.

1849 년 오펜 바흐의 음악 활동은 급속도로 성장하기 시작했습니다. 얼마 후 그는 프랑스 국영 극장 Comedie Francaise에서 지휘자를 받았다. 오페라 - 코미크에서 자크는 첼로리스트에 등재되었지만,이 기관에서의 그의 서비스는 모호한, 스캔들의 상황에 의해 끊임없이 나타났다. 뮤지션이 거의 임금을받지 못하고 레퍼토리에 불만을 품은 채로 일정한 벌금이 부과되어 자크는 해고됐다.

1855 년 오펜 바흐는 자신의 극장과 그의 부페 - 파리 에일의대로를 설립했습니다. 초기 레퍼토리는 판토마임과 뮤지컬 미니어쳐로 구성되어 있었고 이후에는 오페레타로 구성되었습니다. "지옥에서의 오르페우스"의 성공적인 초연 이후 1858 년, 오펜 바흐의 삶에서 어려운시기가 시작되었습니다. 작곡가는 자신의 작품에 모호한 반응을 보이게되었습니다. 이상하게도 비평가들의 부정적인 견해가 대중들의 기쁨을 떨쳐 버리고 호의적 인 방식으로 관심있는 대중들의 주목을 끌었다.

1870 년에 발생한 프랑코 - 프러시아 전쟁은 오펜 바흐를 사실상 막 다른 길로 몰아 가며 도덕적이고 사실적 절망에 빠지게했습니다. 프랑스 인은 예술가가 그의 기원 때문에 이데올로기 적이라고 보았고, 독일인들은 자크를 반역과 간첩으로 비난했다. 오펜 바흐의 지도력하에있는이 극장은 금융 부채를 충당하기 위해 파산 한 것으로 알려졌으며, 작곡가는 미국으로 건너가 놀랍도록 친절하고 편견없이 환영 받는다. 70 년대 후반, 자크는 그의 작품에 대중의 희미한 관심에도 불구하고 파리에서 다시 열심히 일했습니다.

최근 몇 년 동안 오펜 바흐는 오페라 "Hofmann의 이야기"에서 일할 시간을 썼지 만 끝내야 할 시간은 없었습니다. 1880 년 10 월 5 일, 프랑스 작곡가가 사망했습니다. 그 원인은 질식에 대한 공격이었습니다. 오펜 바흐는 몽마르뜨 네크로 폴리스의 경계 내에서 파리의 북부 지역에 묻혔다.

재미있는 사실

• 자크의 아버지는 1808 년 결혼 생활의 거룩한 유대 관계에 매리앤 레이드 스코프 (Marianne Reedskopf)와 묶여서 성을 바꿨다. Isaac은 그의 머리 글자에서 그의 본래 도시, Offenbach am Main이라는 이름을 영속적으로 유지하기로 결정했습니다.
• Jacques는 자신의 목적을 일찌감치 깨닫기 위해 운 좋았으며, 이로 인해 적시에 음악 능력을 개발할 수있었습니다. 1831 ~ 1832 년의 기간 동안, 십대 시절의 오펜 바흐는 형제 율리우스 (Julius)와 누이 이자벨라 (Isabella)와 함께 주점에서 이야기하면서 돈을 벌기 시작했습니다. Jacques는 피아노와 바이올린의 트리오 중 다른 젊은 멤버 인 첼로를 연주했습니다.
• 그의 사랑하는 여인과 결혼하기 위해 자크는 종교를 바꾸고 유대교를 포기하고 카톨릭이되었습니다. Ermini Offenbach는 36 년 동안 결혼 생활을하면서 충실하고 사랑스러운 남편으로 보였습니다. 작품의 경박 한 영웅과는 달리 그의 펜 아래에서 날아 왔습니다. 5 명의 자녀가 결혼 생활에서 태어났습니다. 4 명의 소녀와 소년. 오귀스트는 1862 년에 태어 났지만 이미 1883 년에이 세상을 떠났습니다.
• 1850 년 9 월 25 일 비극적 인 사건이 발생했습니다. Jacques는 Touraine (프랑스)시의 콘서트에서 크게 고통 받았다. 초청받은 여성 중 한 명에게 우연히 불이났다. 불에서 여자를 구하기 위해 오펜 바흐는 맨손으로 불꽃을 꺼내 시작하여 심한 화상을 입었습니다. 부상으로 일시적으로 뮤지션에게 공연 기회가 박탈되었지만, 사건 발생 4 일 후에 발표 된 부상당한 마담 드 바인 (Madame De Vine) 사망 소식은 훨씬 더 슬픈 소식이었다.

• 오펜 바흐는 인생의 신호로 바뀌었다. 미신적 인 사람들은 작곡가를 나쁜 징조로 인식합니다. 그의 눈을 위해, 자크는 이탈리아어에서 번역 된 "악마의 눈"을 번역 한 "제타 토어"라고 불렀다. 좀 더 느슨한 해석으로이 단어는 "엑소시스트"로 해석 될 수있다. G. 플로 베르트 (G. Flaubert)는 오펜 바흐의 이름이 언급되었을 때 사회에서 자신의 불친절 함을 느끼지 않도록 그의 오른손 두 손가락을 가리는 것이 관습 인 일반적인 진실의 어휘집 인 "일반적인 진리의 사전"이라는 그의 풍자적 인 격언의 모음에 주목했다.
• 오펜 바크 (Offenbach)는 탁월한 외관의 주인 이었기 때문에 종종 캐리커처 이미지의 영웅이되었습니다. 날씬한 그림, 코바늘, 인상적인 가벼운 탱크의 가장자리가 좁은면 등이 모두 인식 가능한 이미지의 일부였습니다. 외관의 특이성 자크 (Jacques)는 우아한 외관의 생성을 보상하려고했습니다. 그러나, 그는 항상 성공하지 못했습니다. 새틴 블랙 넥타이 - 자크가 항상 선호하는 옷장에있는 유일한 물건은 달리 관찰되지 않았습니다. 오히려 그 반대. 오펜 바흐의 드레스는 항상 화려하지 않았고, 밝기는 아방가르드 쇼킹과 합쳐졌습니다. 작곡가는 복잡한 패턴의 자켓, 술이 달린 높은 부츠, 짙은 벨벳 드레스 코트, 거대한 버클이 달린 반짝이는 벨트를 착용하는 것이 부끄러운 일이라고 생각하지 않았습니다. 심지어 정기적으로 모든 것을 동시에 착용하십시오.
• 오펜 바흐는 저작권 침해와 관련된 스캔들에 참여했다. 작곡가 아돌프 아담 (Adolphe Adam)은 자크 (Jacques)를 고소하여 1852 년 여름 공개 행사에서 아담이 작곡 한 유머러스 한 부부를 연주했으며 저자에게 돈을 지불하기를 거부했습니다. 그 결과 법원은 Jacques에게 25 프랑의 보상금을 지불하도록 명령했으나 같은 금액을 벌금으로 지불해야했습니다.

• Jacques는 미식가의 즐거움에 관한 그의 취향의 일관성에 의해 구별되었습니다. 그는 4 개의 좋아하는 식당 중 하나에서 식사하는 것을 좋아했습니다. 선택의 여지가 Le Riche 기관에 떨어지면, 식사는 항상 3 가지 삶은 계란, 토스트 빵 한 조각, 양고기 커틀릿, 반찬 형태의 으깬 감자, 디저트 - 과일로 구성됩니다.
• Jacques Offenbach는 그의 성격에 신비주의와 신비의 특별한 천재를 준 논쟁적인 성격이있었습니다. 재능있는 사람과 마찬가지로, 그는 회의론과 기분 변화에 취약했습니다. 친구의 서클에서 작곡가는 종종 회사의 영혼이되었습니다. 쾌활한 이야기꾼과 세심하고 감사 한 청취자입니다. 조심스럽고 통찰력있는 결과를 얻은 오펜 바흐는 대담한 정확성을 가지고 대담자의 성격을 알아 차렸고 나중에 대담한 캐릭터로 반영되었습니다. 그러나 오펜 바흐는 자주 혼자 힘으로 우울하고 억압적인 상태에 빠져 들었습니다.
• 마에스트로는 열정적 인 선수였습니다. 그는 가능하다면 도박을 좋아했습니다. Fortune을 경험할 기회를 놓치지 않았습니다. 1869 년 여름, operetta Trapezunskaya Princess의 초연에서 작가는 룰렛 게임을하기 위해 행동을 취했다.
• Offenbach는 창의적인 팀에게 매우 경건한 태도를 보입니다. 대작을 통해 대다수의 오페레타에게 앙리 멜리아 컴과 루이스 헤일비가 근무했습니다. 활동적인 리듬으로 일하는 것에 익숙했던 작곡가는이 작가들을 동료로 평가했지만 가끔은 그들에게 요구하고 심지어 전제 정치를 보여주었습니다. "생각하고, 생각하고, 일하라"- 그런 말로, 오펜 바흐의 충실한 동반자를 지속적이고도 지도적으로 서두르며 격려하고 노력하여 다른 프로젝트로 전환하거나 다른 성공적인 초연 후에 휴식을 취하는 것을 방지합니다.

창의력 Jacques Offenbach

1930 년대에 오펜 바흐의 예술계 경력은 이제 막 추진력을 얻기 시작했습니다. 이 기간은 오케스트라에서의 작업뿐만 아니라 당시의 음악에 대한 낭만적 인 추세를 대표하는 독일 작곡가 프리드리히 폰 플로 토프 (Friedrich von Flotov)와의 협력으로도 유명합니다.

1950 년대 중반까지 오펜 바흐는 이미 자신의 콘서트 홀의 소유자 였지만 연극 제작 작품의 구조와 내용을 규제하는 보수적 인 검열을 견뎌야했습니다. 현재 오펜 바흐의 창작 활동은 적절한 규칙에 "잘 들어 맞으며"따라서 일관성있는 청중을 대상으로합니다. operetta 장르의 공연은 하나의 연기로 구성되었으며, 문자의 수는 3 자로 제한되었으며, 합창단의 제작 참여는 제외되었습니다. 작품의 첫 번째 쇼 "지옥에있는 오르페우스"는 1858 년에 일어난이 연극에서 센세이션을 일으켰다 연극 세계에서 센세이션을 일으켰다 저자는 정교한 보헤미아 사회에 두 개의 연기가있는 작품을 발표했다. 두 작품은 각각 2 개의 장면을 가지고있다. 오르페우스와 유 릿디 스의 전설에 대한 자유로운 해석은 명백한 은유 새롭게 형성된 제 2 제국의 부르주아 계층을 의인화.

Jacques Offenbach는 Viennese operetta의 아버지라고 불리며, 장르의 기원에 서 있었던 창작자입니다. 그는 지옥에서 오르페우스 (Orpheus in Hell)라는 연극을 창작했으며 오스트리아 수도에서 큰 성공을 거두었습니다. 오페레타는이 장르에서 작곡가가 더욱 성공할 수있는 안정적인 기반이되었으며, 재능있는 추종자들의 작품에 영감을 불어 넣었습니다. 요한 스트라우스.

실제로 오펜 바흐의 모든 오페레타는 풍자적 인 표정으로 묘사됩니다. 저자는 개인뿐만 아니라 가장 유명한 정치인 인 유럽 최고 수준의 사회에 내재 된 속물을 조롱합니다. 비슷한 음악 스케치의 대부분에 대한 찬성은 이례적이지만 밝은 아이러니, 위트와 긍정적 인 분위기가 풍부합니다. 이것은 대중에 의해 따뜻하게 받아 들여지는 오페레타 (operetta)아름다운 엘레나"(1864)와"파리 생활" (1866).

60 년대 초반에, 오펜 바흐의 연구에서 드러난 창조적 위기가 드러났다. 작곡가는 부지런히 일을 계속했지만, 변덕스러운 청중은 그의 창조물에 싫증이 났으며, 매년 관객을 놀라게하고 웃기는 것이 어려워졌습니다. 최전선에서 중요한 프리젠 테이션과 오리지널 음모를 막을 수있는 새로운 재능이 있습니다. 프로이센과의 전쟁에서 프랑스가 패배 한 후, 요구가 많은 대중의 취향은 완전히 주목을 받으면서 제 2 제국 자체가 된 귀신의 비밀스러운 비밀 제목과 함께 "오펜 바흐"에게 관심을 보였다.

70 년대 후반, 작곡가는 Ernest Hoffmann의 작품을 기반으로 한 오페라 작품 작업을 시작했습니다. 이 작품은 자크에게 매우 중요했습니다. 그는 프랑스의 오페라 하우스를 거절 한 수많은 사람들이 그를 비난 한 비 존재의 황혼에서 얻은 구원을 보았습니다. 운명은 작곡가가 그의 장대 한 계획의 구체화를 완료하지 못했다고 선언했다 : 저자는 프롤로그와 작품의 첫 번째 행동을 만들어 냈다. "호프만 이야기그의 인생이 끝날 무렵 오펜 바흐는 분명히 실망스러운 뒷맛을 느꼈고, 그의 작품의 주요 장르 인 오페레타에 직접 많은 시간을 쏟았다는 것을 후회했다.

프랑스 작곡가의 저작자는 110 개 이상의 무대 작품과 악기 작곡의 인상적인 수에 속하지만, 자크 오펜 바크 그의 오페레타로 유명 해졌다. 이러한 유명한 뮤지컬 공연은 사회적 풍자 풍자, 기억에 남는 멜로디와 밝고 역동적이며 때로는 그들의 시대와 춤에 대해 도발적인 "불타는"믹스입니다. 재능과 노력 덕분에 오펜 바흐는 평생 동안 명성과 인정, 명예를 얻었습니다. 장르, 첼리스트, 지휘자, 거장 음악가의 입법자는 XIX 세기 후반의 파리 음악 문화의 상징이되었습니다.