Maurice Ravel : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 창의력.

모리스 라벨

이상하게도 충분하지만, 화가 또는 작가와 달리 프랑스 작곡가의 세계적인 예술에 대한 기여도는 매우 적습니다. 그럼에도 불구하고, 그들 중 하나의 독특한 재능은 20 세기의 상징이되었고, 새로운 시대의 많은 음악가들의 창조적 발전에 자극을주었습니다. 이 가장 큰 클래식 음악 개혁가는 모리스 라벨 (Maurice Ravel)입니다. 그의 작품으로 유럽 음악을 풍부하게하고 차세대 작곡가들에게 영향을 준 재능있는 작곡가 인 인상주의의 대표자는 세계 음악 문화의보고에 귀중한 공헌을했습니다.

Maurice Ravel의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을이 페이지에서 읽으십시오.

라벨의 짧은 전기

1875 년 3 월 7 일, 모리스 라벨 (Maurice Ravel)은 대서양 연안의 시부르 (Cibur)의 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 스위스 사람이었고, 그의 어머니는 프랑스의 남서부 국경 인 스페인과 함께이 지역에 살았던 바스크 족에 속해있었습니다. 놀랍게도 모리스는 양쪽 부모의 문화적 특성을 흡수했습니다. 아버지는 철도 기술자로 일 하셨지만 집에서는 기술 지식뿐만 아니라 플루트와 파이프도 고의로 갖고있는 음악가였습니다. 그의 어머니 덕분에 그 소년은 바스크 민속의 멜로디 가운데 자랐다. 그 울림은 이후 많은 작품에서 들려왔다.

그러나 래벌 자신은 아마도시 블리 언보다 파리인 일 가능성이 높았습니다. 어쨌든 몇 개월 만에 그의 가족은 수도로 이주했습니다. 소년은 7 세부터 음악 공부를 시작했으며 14 세에 파리 음악원에 입사했습니다. Ravel의 전기에 따르면, 6 년 후 그는 피아노를 졸업하게됩니다. 디플로마 졸업장을 받고자하는 바람에 수년 간의 극적인 사건이있었습니다. 1895 년에 그는 온실에서 퇴학 당했고, 2 년 후에 그는 복직되었다. 재능있는 학생은 Ravel의 재능이 펼쳐지기 시작한 영향을 받아 유명한 작곡가 인 Gabriel Faure의 보살핌을받습니다. 또 다른 유명한 작곡가 인 앙드레 체달 리 (Andre Zhedalj)는 대성당에서 개인 교습을합니다. 그러나 음악의 독특한 스타일과 Maurice의 판단의 독립성은 Theodore Dubois 감독을 비롯한 음악원에서 이해를 찾지 못합니다. 그리고 1900 년에 Ravel이 모교에서 다시 공제되어 포어의 수업에 자원 봉사자로 참여할 권리를 유지했습니다.

Ravel은 1901 년부터 1905 년까지 4 차례 로마 권위의 학자가 되려고 시도했다. 2 년 동안 국가를 희생시킨 수령자는 이탈리아 수도의 집행 유예를 보냈다. 그러나, Ravel의 작품이 다른 사람들의 그림자에 머물렀다면, 거의 알려지지 않았던 마지막 때, 그의 후보가 공식적인 구실을 언급하면서 고려조차되지 않았다. 이는 프랑스 공식 음악계가 빠르게 인기를 얻고있는 작곡가의 "반 뮤지컬"작품에 대한 반응이었습니다. 언론에서는 Ravel에 대한 보수적 인 자의에 반하는 캠페인이 시작되었고, Rome Prize의 지도력에 의한 결정은 Dubois에게 집행 위원장이 소요되었습니다. 또 다른 15 년이 걸릴 것이며, 래벌은 명예 훈장과 프랑스 연구소에서 훈장을 받게 될 것입니다. 그는 국가 인정이라는 두 가지 상징을 거부 할 것입니다.

제 1 차 세계 대전이 시작될 무렵 Ravel은 프랑스의 가장 유명한 작곡가 중 한 사람이었으며, 그의 작품은 성공했으며 그의 이름은 C. Debussy와 함께 새로운 세기의 점진적인 창조성의 상징이되었습니다. 전쟁의 시작에 대한 소식은 그를 놀라게했지만 그가 가느 다란 구조로 인해 의학적 연결을 받았다는 사실에도 불구하고 육군에 입대하는 것이 그의 의무라고 생각했습니다. 3 년 이상 동안 20 세기의 가장 주목할만한 재능 중 하나는 다양한 선반이있는 트럭 운전사였습니다. 1918 년 건강 상태로 인해 군대를 떠나야했습니다. 몇 년 동안 그는 창자에서의 수술, 다리의 동상 및 사랑하는 어머니의 죽음에서 살아 남았습니다.

SP와의 전후 협력 Dyagilev와 미국의 콘서트는 작곡가의 재정 상태를 크게 개선하여 파리 인근의 Monfor-l'Amori 마을에 새로 입주 한 집에서 성가신 관심을 피할 수있었습니다. 1933 년, 교통 사고를당한 레이벨 (Ravel)이 머리 부상을 당했다. 심한 신경 질환으로 인해 계속해서 일하는 것을 막을 수있었습니다. 그의 생애의 마지막 4 년 동안 작곡가는 단 한 줄도 썼다. 1937 년 12 월 28 일, 뇌 수술 후 그는 죽었다.

Maurice Ravel에 관한 흥미로운 사실들

• 약력 Ravel은 실제로 작곡가는 피아노를 연주하는 것을 정말로 좋아하지 않는다고 말합니다. 그의 시간 중 가장 뛰어난 피아니스트 인 Ricardo Vinyes는 그의 친구 인 Maurice가 피아노보다 음악을 더 좋아한다는 것을 알게되었습니다.
• Ravel의 가장 좋아하는 작곡가는 모짜르트였습니다.
• 1895 년 프랑스 수도에서 열린 월드 전시에서 작곡가는 러시아 음악 콘서트에 참석하여 그의 지휘자 인 N.A의 작품을 높이 평가했다. 림 스키 코르사코프.
• Ravel은 초연 시즌에 있었던 "Pellias and Melisande"C. Debussy의 29 회 공연을 모두 관람했습니다.
• 처음 24 년 동안 스페인 시간은 파리에서 단 6 번만 공연되었습니다.

• 모리스 라벨 (Maurice Ravel)은 개인적인 삶이 절대적인 비밀로 남아있는 소수의 유명인 중 한 사람입니다. 그는 자녀가없고, 결혼도하지 않았으며, 역사상 파트너 나 여주인의 이름에 대한 흔적도 없습니다.
• 1913 년 파리 S.P.에서 Mussorgsky "Khovanshchina"오페라의 제작. Dygilev는 M. Ravel과 I.F. 스트라빈스키 새 오케스트레이션.
• "Bolero"의 실행은 17 분 지속됩니다.
• 2010 년부터, 스페인어 시간은 러시아의 Mariinsky Theater에서 공연되었습니다.

라벨의 독창성

피아니스트 라벨 (Ravel)이이 악기의 작곡 대부분을 작곡 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 오케스트라 작품에는 십여 곡, 오페라 2 곡, 발레 곡 3 곡, 솔로 문자열이있는 작품이 거의 없습니다. 살아남은 모리스 라벨 (Maurice Ravel)의 저서 중 첫 번째는 1888 년으로, 질병의 시작이 된 해인 1933 년이었습니다. 이것으로 그의 opus의 수는 85이다.즉 평균적으로 작년에 두 작품 만 작곡가의 펜에서 나왔습니다. 아마도, 그의 영감은 자신만큼 선택적이었습니다 - 자신에 대해 까다 롭습니다. 각 작품은 조심스럽게 생각 해졌고 완벽하게 완성되었습니다 - 완벽주의는 그러한 적당한 에세이 목록을 설명합니다.

1895 년 Ravel은 처음으로 그의 작품을 발표했습니다. "구 미뉴엣"동시에 그는 스페인어 주제에 대한 글쓰기를 시작합니다. 첫 번째 주제는"하바네라R. Vinyes와 함께 연주 한 2 곡의 피아노는 Foret의 그의 연구 덕분에 젊은 작곡가의 스타일이 더욱 깊고 성숙 해졌고 1898 년에 그는 최초의 오케스트라 작곡 "Scheherazade"1 년 후 그는 프랑스 국립 음악 학회 (National Music Society of France)의 콘서트에서 지휘자로 데뷔하게된다.

라벨은 순수 전위 예술가 나 뮤지컬 "깡패"가 아니었고, 그의 작품 대부분은 고전적인 표준에 따라 만들어졌다. 그러나 음악원, 시인 및 예술가를 포함하여 동등한 그룹의 사람들이 스스로를 불렀기 때문에 음악원에서 2 차 퇴학당한 후 그는 아파치 또는 훌리건의 공동 설립자가되었습니다. 라벨 (Ravel) 외에도 I. 스트라빈스키, M. de Falla, R. Vinyes 등이있다. "Apache"라벨의 다섯 멤버는 다섯 부분으로 소나타 "반사", 1906 년 초연 때 R. 빈 예스 (R. Vinyes)가 공연을했으며 두 번째 부분 인 "슬픈 새 (Sad Birds)"가 헌정되었습니다.

작곡가의 원작 중 하나는 목소리와 피아노를위한 곡의주기였습니다. "자연 이야기"1906 년 J. Renard가 동물에 관한 풍자적시에 썼다. 무고한 작품은 즉각 스캔들로 압도 당했다. 신문 비평가들은 K. Debussy의 작품 중 하나에서 표절 혐의로 그를 공격했다. 작곡가는 스페인 랩소디 오케스트라에서 마무리 작업을 계속했다. 초연 때 큰 성공을 거두었고 곧바로 세계 최고의 오케스트라 레퍼토리에 들어간 "하바네라"에서.

Ravel의 전기에서 우리는 1909 년에 피아니스트로서 처음으로 외국 투어가 열렸 음을 알게되었습니다. 런던에서이 콘서트는 작곡가의 훌륭한 리뷰를 가져 왔고 국제 뮤지컬 올림푸스에서의 그의 입지를 강화 시켰습니다. 파리로 돌아온 후 Ravel은 여러 동료 학생들과 함께 새로운 프랑스 음악 개발을 목표로 한 Independent Musical Society를 설립했습니다. 이 조직의 회장은 Fore가됩니다. 1910 년 4 월 20 일 첫 번째 콘서트가 사회의 후원하에 열렸습니다.이 콘서트에서는 Ravel이 "어머니 거위".

파리 오페라 - 코믹 극장에서 1911 년 5 월 19 일 초연 오페라 라벨스페인어 시간"작곡가는 1907 년 미국 극장에서 주문한 오페라가 연극 운영을 기쁘게하지 않았기 때문에 3 년 동안이 행사를 기다렸습니다. 스페인어 시간은 이탈리아 오페라 - 버파의 가장 훌륭한 전통을 따르기는했지만 제작되었습니다 MP Mussorgsky의 "The Marriage"또한 무소 르크 스키 (Mussorgsky)는 독립적 인 대본이 없다는 아이디어를 사용했다. 오페라의 텍스트는 연극의 텍스트이다. 관객은 시원하게 초연을 만났지만 시간이 지남에 따라 노아.

첫 번째 오페라가 출연 한 이야기 ​​만이 Ravel이 러시아 작곡가들의 음악에 대해 잘 알고있는 유일한 증거는 아닙니다. A.P.의 두 번째 교향곡의 초기 주제를 제안한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 보로딘 1908 년 그는 어둠의 피아노 사이클에서 가스 파드 (Gaspard)를 썼다. 출연하기 전에, 피아니스트에게 가장 기술적으로 도전적인 플레이는 Islamey, MA Balakirev. 그러나 Ravel은 더 복잡한 악보를 만드는 목표를 세우고 아주 잘 성공했습니다.

작곡가가 특히 오페라에서 성공하지 못했다면, 뮤지컬 극장 인 발레의 두 번째 장르가 그를 즐겁게 만들어주었습니다. 그의 발레 라벨 3 개는 모두 1912 년에 발매되었다. "어머니 거위"파리와 런던에서 탁월한 비평을 받았다.애들레이드, 또는 꽃의 언어"핵심에는 피아노주기가 있었다"고상하고 감상적인 왈츠"발레리나 N. 트루 카노 바 (Ballerina N. Trukhanova)는이 음악에 매혹되어 Ravel을 초청하여 발레로 만들었습니다. 파리의 초연은 4 월 22 일에 지휘자의 콘솔 뒤에있었습니다. 이제는 믿을 수 없지만"Adelaide ... " 발레 무대에서 작곡가의 세 번째 작품이 아니라 무대에 올랐다 .6 월 8 일 또 다른 러시아 창작 팀 인 이번에는 S. Dyagileva가 "대프니와 클로이"준비는 M. Fokin에 의해 수행되었으며, 주요 부분은 T. Karsavina와 V. Nijinsky가 수행했습니다.

제 1 차 세계 대전 중에 피아노 모음집은 "쿠 페린의 무덤1920 년 Ravel은 새로 쓴 Waltz를 친구로 데리고 파티에 참석 한 Dyagilev는 작곡가가 발레가 아니라 걸작을 썼다고 말했다. Ravel은 그것에 대해 논쟁하지 않았지만, 그는 기업가와의 협력을 계속하지 않았으며, Waltz는 오케스트라를위한 안무가의 시가되었고, 작곡가는 두 번째로 인기있는 작곡가가되었습니다.

같은 1920 년 작곡가는 작가 콜레트 (Colette)가 제안한 두 번째 오페라 (어린이 동화의 음모)를 제작하기 위해 노력합니다. 일은 즉각 오페라가 아니 었습니다 - 처음에는 발레를 쓸 계획이었습니다. "어린이와 마술"1925 년에 몬테 - 카를로 오페라 하우스 (Monte-Carlo Opera House)를 성공적으로 상연했으며, 1926 년 파리에서 처음 공연되었습니다."마다가스카르 노래E. Parni의 말에 따르면, 그들은 유기적으로 결합 된 단어와 음악, 암송과 멜로디 스턴스, 목소리와 오케스트라이며, 그들은 작곡가의 최고의 실내악 작품에 합당하게 속한다.

그의 창조적 인 삶의 일몰에 Ravel은 "볼레로1922 년 11 월 22 일, 세계는 처음에는 클래식 음악에서 멀리 떨어져있는 사람들에게 익숙한 모든 교향악단의 레퍼토리에 포함 된 20 세기의 가장 상징적 인 멜로디 중 하나를 들었습니다. 이 구성은 클라리넷 피콜로, 오보에 데어와 앰 등의 희귀 성을 비롯하여 다양한 솔로 악기에서 반복적으로 반복되는 멜로디로 구성된 구성에서 독특합니다. OFON.

환상적인 "Bolero"Maurice Ravel이 피아노와 오케스트라를위한 두 개의 협주곡을 쓴 후. 첫 번째 콘서트는 유럽 전역의 대중에게 열렬히 환영 받았으며, 1932 년 Ravel이 투어를 시작했습니다. "왼손을위한 콘서트"라는 두 번째 제목은 전쟁에서 오른손을 잃은 오스트리아 피아니스트 Paul Wittgenstein을 위해 1930 년에 쓰여졌다.

영화에서의 음악 라벨

"볼레로" - 이것은 모리스 라벨 (Maurice Ravel)의 유산에서 영화의 주요 유혹입니다. 150 곡이 넘는 영화가이 자기 멜로디를 사운드 트랙에 포함 시켰습니다.

• 비밀 요원, 2016
• "Eddie"Eagle ", 2016
• "달빛의 마법", 2014
• 목련 1999
• "스토커", 1979

그러나 작곡가의 다른 작품들에 주목 한 영화는 말할 것도없이 불공평하다.

작곡가의 작품은 Claude Saute의 Ice Heart의 음악적 기초를 구성합니다. 주인공 인 바이올리니스트 카밀라 (Camilla)는 라벨 오브 (Ravel)의 음악에 열중하고 고전적인 사랑 삼각형의 미묘한 심리적 드라마가 펼쳐진다.

영국 왕립 필 하모닉 협회의 명예 회원 인 옥스포드 대학의 명예 의사의 직함 인 벨기에의 최고 국가 수상자 인 레오폴트 1 세 (Leopold I)는 세계 문화에 대한 모리스 라벨 (Maurice Ravel)의 공로를 인정합니다. 그리고 수십 년 동안 자신의 고향에서 자신의 일을 거부했습니다. 그런 놀라운 마에스트로와 호의적 인 호스트 그리고 결코 드러내지 않은 심장 기밀을 가진 독방 은둔자의 양면 영광이었습니다.