Franz Schubert : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 창의력

프란츠 슈베르트

오스트리아의 토지가 음악 천재 인 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)에게 비옥 한 유명한 은하계의 아름다운 별. 짧은 인생 길에서 많은 고통을 겪은 영원한 젊은 낭만적 인 사람. 음악에 깊은 감정을 표현하고 청중들에게 영적 고통이 가득한 "모범적이지 않은"(고전적이지 않은) 음악을 사랑하도록 가르쳤습니다. 음악 낭만주의의 가장 밝은 창시자 중 한 명.

Franz Schubert의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Schubert의 짧은 전기

Franz Schubert의 약력은 세계 음악 문화에서 가장 짧은 것 중 하나입니다. 31 년 밖에 살지 못했던 그는 혜성 뒤에 남아있는 것과 비슷한 밝은 흔적을 남겼습니다. 비엔나의 또 다른 고전이되기 위해 태어난 슈베르트는 고난과 박탈로 음악에 깊은 개인적 경험을 선사했습니다. 그래서 낭만주의가 탄생했습니다. 모범적 인 구속, 대칭 및 평온한 자음 만 인식하는 엄격한 고전적 규칙은 항의, 폭발적인 리듬, 진정한 감정으로 가득 찬 풍부한 표현의 멜로디, 긴장된 하모니로 대체되었습니다.

그는 1797 년 가난한 가정 교사로 태어났다. 그의 운명은 미리 정해졌다. 그의 아버지의 기술을 계속하기 위해서 명성이나 성공이 여기에 가정되지 않았다. 그러나 어린 나이에 그는 음악에 대한 높은 역량을 보여주었습니다. 그는 집에서 처음으로 음악 수업을받은 후 교구 학교에서 공부를 계속했으며, 비엔나 유죄 판결을받은 교회 합창단 가이를위한 기숙 학교를 계속 운영했습니다. 학교에서의 주문은 육군과 비슷했다. 학생들은 몇 시간 동안 연습을하고 콘서트를해야했다. 나중에 프란츠는 그곳에서 보낸 몇 년 동안 공포에 휩싸 였고, 교회 교리에서 오랫동안 실망했다. 그는 그의 작품에서 영적인 장르로 변했으나 (6 개의 대중을 썼다). 하나의 크리스마스는 할 수 없으며 성모 마리아의 아름다운 이미지와 가장 관련이있는 유명한 "Ave Maria"는 사실 Walter Scott (독일어로 번역 됨)을 기반으로 한 로맨틱 한 발라드로 Schubert에 의해 잉태되었습니다.

그는 매우 재능있는 학생이었고 선생님들은 그에게 "하나님이 가르쳐 주셨다. 나는 그와 아무 상관이 없다."라는 말로 그를 거부했다. 슈베르트 (Schubert)의 전기에서 우리는 그의 첫 번째 작곡가 실험이 13 세부터 시작되었으며, 15 세가되면 안토니오 살리 에리 (Antonio Salieri) 자신이 대위법과 작곡을하기 시작했다고합니다.

Court Chapel 합창단 ( "Hofsengecnabe")에서 그는 목소리가 끊기고 나서 추방되었습니다.. 이 기간 동안 이미 직업 선택을 결정할 때가되었습니다. 아버지는 선생님의 신학교에 등록하는 것을 주장했습니다. 음악가로 일하기위한 전망은 매우 모호하며, 교사로서 일하는 것이 미래에 적어도 자신감을 가질 수 있습니다. 프란츠는 길을 잃고 배우고 학교에서 4 년간 일할 수있었습니다.

그러나 모든 활동과 생활 준비는 젊은이의 정서적 충동과 일치하지 않았습니다. 그의 모든 생각은 음악에 관한 것뿐이었습니다. 그는 여가 시간에 작곡을하고 좁은 동그라미에서 많은 음악을 연주했습니다. 그리고 한때 영구직을 떠나 음악에 전념하기로 결정했습니다. 그것은 진지한 조치였습니다. 굶주림에도 불구하고, 겸손하면서도 소득과 운명을 보장하기 위해 포기하는 것이 었습니다.

같은 순간에 첫사랑이 동시에 나왔다. 감정은 상호 적이었습니다. 테레사 그로 브 (Teresa Grob)는 분명히 손과 마음을 바라고 기다리고 있었지만 결코 뒤따 랐습니다. 프란츠의 소득은 가족의 유지에 관해서는 말할 것도없고 자신의 존재에 충분하지 않았습니다. 그는 외로웠지만 그의 음악 경력은 결코 발전하지 못했습니다. Liszt와 Chopin의 거장 피아니스트와 달리 Schubert는 탁월한 연주 기술을 갖고 있지 못했고 연주자의 명성을 얻을 수 없었습니다. Laibach의 지휘자 자리에서 그가 기대했던대로, 그는 거부 당했고, 다른 심각한 제안을 한 번도받지 못했습니다.

그에게 작품을 출판 한 것은 거의 돈을 가져 오지 못했습니다. 발행인은 잘 알려지지 않은 작곡가의 작품을 인쇄하는 것을 매우 꺼려했습니다. 그들이 지금 말했듯이, 그는 대중을 위해 "승진"되지 않았습니다. 때때로 그는 자신의 음악에 정말로 관심이있는 것보다 보헤미안처럼 느껴지는 작은 살롱에서 공연을하도록 초청 받았다. Schubert의 작은 동그라미가 젊은 작곡가를 재정적으로 지원했습니다.

그러나 슈베르트 (Schubert)가 거의 한 번도 말하지 않은 것은 많은 청중에게 있었다. 그는 작품의 성공적인 피날레가 끝난 후에 기립 박수를 듣지 못했고, 작곡가의 "기술"이 관객에게 가장 자주 반응하는 것을 느끼지 못했습니다. 나는 이후의 작품에서 성공을 확고히하지 못했습니다. 어쨌든 그는 대형 콘서트홀을 재구성하고, 티켓을 구입하고, 기억할 방법 등을 생각할 필요가 없었습니다.

사실, 그의 음악은 성숙한 사람을 가장 미묘하게 반영한 무한한 독백입니다. 기쁘게 생각하고 감동을 줄 수있는 대중과의 대화는 없습니다. 그녀는 모두 매우 친밀하며 친밀감이 있습니다. 그리고 감정의 무한한 성실로 가득 차 있습니다. 그의 세상적인 외로움, 박탈, 패배의 괴로움에 대한 깊은 경험은 매일 자신의 생각을 채웠다. 그리고 다른 방법을 찾지 못하면 그들은 작품에 쏟아 부었습니다.

오페라와 실내악 가수 Johann Michael Voglem과 만난 후 상황이 조금 나아졌습니다. 아티스트는 Schubert의 노래와 민요를 비엔나 살롱에서 부른 반면 Franz는 반주자로 활동했습니다. 보글 (Vogl) 공연에서 슈베르트 (Schubert)의 노래와 로맨스는 빠르게 인기를 얻었습니다. 1825 년에 그들은 어퍼 오스트리아 (Upper Austria) 여행을 함께했습니다. 지방 도시에서 그들은 즐겁게 기꺼이 환영을 받았지만 돈을 다시 얻지 못했습니다. 유명 해지는 법.

이미 1820 년대 초, 프란츠는 건강을 교란시키기 시작했습니다. 여성을 방문한 후 질병에 걸렸다는 것이 확실하게 알려졌으며 이로 인해 삶의 측면에 좌절감이 생겼습니다. 사소한 개선 후 병이 진행되어 면역력이 약화되었습니다. 감기조차도 그를 감당하기가 어려웠습니다. 그리고 1828 년 가을 그는 장티푸스로 고통 받아 1828 년 11 월 19 일에 사망했습니다.

모차르트와 달리 슈베르트는 별도의 무덤에 묻혔다. 그러나 유일한 큰 콘서트 이후에 피아노를 팔아서 돈으로 장례비를 지불해야했습니다. 사후에, 그리고 나중에는 수십 년 후에 그 표창이 그에게 왔습니다. 사실 음악 버전의 에세이의 주요 부분은 친구, 친척, 일부 캐비닛에서 쓸모없는 것으로 유지되었습니다. Schubert는 그의 망각으로 인해 모차르트 같은 작품 목록을 보관하지 않았으며, 어떻게 든 그들을 체계화하려고하지 않았으며 적어도 한 곳에 보관했다.

손으로 쓴 음악 자료의 대부분은 George Grove와 Arthur Sullivan에 의해 1867 년에 발견되었습니다. 19 세기와 20 세기에 중요한 음악가들이 슈베르트의 음악을 연주했으며 Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss 같은 작곡가들은 Schubert의 작품에 대한 절대적인 영향을 인정했습니다. 1897 년 브람스 (Brahms)의 지도력하에 슈베르트 (Schubert)의 모든 저작에 대한 최초의 과학적 검증 판이 출판되었습니다.

Franz Schubert에 대한 재미있는 사실

작곡가의 거의 모든 기존 초상화가 자신에 의해 공정하게 칭찬을 받았다고 알려져 있습니다. 예를 들어 그는 결코 화이트 칼라를 쓰지 않았습니다. 직접적이고 목적이있는 표정은 그에게 전혀 특징이 아니 었습니다. Schumal Schwamal ( "schwam"- 독일의 "스폰지")이라고 불리는 절친한 친구조차도 그의 부드러운 성격을 언급했습니다.

동시대 사람들에 대한 독특한 추억과 잊혀진 추억에 대한 많은 기억이 보존됩니다. 에세이의 스케치가있는 음악 종이 조각은 어디에서나 발견 할 수 있습니다. 그들은 심지어 연극의 음표를 보았을 때 즉시 앉아서 연주했다고 말합니다. "사랑스러운 작은 것!"프란츠는 "그녀는 누구인가?"라고 외쳤다. 그 연극은 그에게 썼다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 유명한 빅 C 메이저 교향곡의 원고는 사망 한 지 10 년 후 우연히 발견되었습니다.
슈베르트 (Schubert)는 약 600 개의 보컬 작품을 작곡했으며 그 중 2/3는 19 세 이전에 작곡되었으며 총 작품 수는 1000 개가 넘는다. 일부는 미완성 스케치로 남아 있고 일부는 아마도 잃어 버렸기 때문에이를 확증하는 것은 불가능하다. 영원히.
슈베르트 (Schubert)는 많은 오케스트라 작품을 저술 하였지만, 그의 평생 공적 공연에서들은 바는 없다. 일부 연구자들은 아이러니하게도 저자가 오케스트라 연주자라는 사실을 즉시 추측 할 수 있다고 믿습니다. 슈베르트 (Schubert)의 전기에 따르면, 법원의 노래 예배당에서는 작곡가가 노래 부르기와 비올라 연주를 공부했으며 학생 오케스트라에서 같은 부분을 연주했습니다. 교향곡, 대중 및 기타 악기 작업에서 기술적으로나 리드미컬하게 복잡한 인물이 다수 생생하게 표현되어있는 것은 바로 그녀였습니다.
그의 삶의 대부분에 대해, 슈베르트는 집에서 피아노조차 갖지 않았다는 것을 거의 알지 못한다! 그는 기타로 작곡했다! 그리고 일부 작품에서는 반주에서도 분명히 들립니다. 예를 들어, 같은 "Ave Maria"또는 "Serenade"에서.

그의 수줍음에 대한 전설이있었습니다. 그는 한 도시에서뿐만 아니라 우상화 한 베토벤과 같은 시간에 살았습니다. 그들은 문자 그대로 인근 거리에 살았지만 만난적이 없었습니다! 운명 자체에 의해 하나의 지리적, 역사적 흔적으로 묶인 유럽 음악 문화의 가장 큰 두 축은 운명의 아이러니 또는 그들 중 하나의 소란 때문에 서로를 놓쳤다.
그러나 사망 한 후, 사람들은 그들의 기억을 하나로 묶었습니다. 슈베르트는 베링 (Wering) 묘지의 베토벤 (Beethoven)의 무덤 옆에 묻혀 있었고 이후 두 무덤은 비엔나 중앙 묘지로 옮겨졌습니다.

그러나 여기서도 운명의 교활한 찡그린 얼굴이 나타났습니다. 1828 년 베토벤 사망 기념일에 슈베르트는 위대한 작곡가의 기념 저녁을 준비했습니다. 그의 인생에서 그는 거대한 홀로 나가 청중을 위해 우상과 관련된 음악을 연주 한 유일한 시간이었습니다. 처음으로 그는 박수 소리를 들었다. 청중은 기뻐하고 "새로운 베토벤이 태어났다!"고 외쳤다. 처음으로 그는 많은 돈을 벌었습니다 - 그들은 (그의 인생에서 처음으로) 그랜드 피아노를 사기에 충분했습니다. 미래의 성공과 영광, 전국적인 사랑이 그에게 보였습니다 ... 그러나 불과 몇 달 후, 그는 아팠고 죽었습니다 ... 그리고 피아노를 팔아서 별도의 무덤을 제공해야했습니다.

독창성 Franz Schubert

슈베르트 (Schubert)의 전기는 그의 동시대 인을 위해 그는 노래와 서정적 인 피아노 작품의 저자로 기억되고 있다고 말한다. 내면 원조차도 그의 창작물의 규모를 대표하지 못했습니다. 그리고 장르, 예술적 이미지를 찾는 과정에서 슈베르트의 작품은 모차르트의 유산과 비슷합니다. 그는 10 개의 오페라, 6 개의 대중, 몇 개의 칸타타 및 오라토리오를 썼으며 유명한 소련의 음악 학자 보리스 아사 피에프 (Boris Asafiev)를 비롯한 일부 연구원은 슈베르트가 노래 개발에 기여한 것이 베토벤이 개발에 기여한만큼 중요하다고 믿었습니다 교향곡.

그의 연구의 핵심은 많은 연구자들이 보컬 사이클 "The Beautiful Miller"(1823), "백조의 노래(Winter path) "(1827). 서로 다른 노래 번호로 구성되어 있으며, 두 싸이클은 일반적인 시맨틱 콘텐츠로 결합되어있다. 로맨스의 서정적 중심이 된 한 사람의 희망과 고통은 주로 자서전 적이다. 슈베르트가 이미 심한 병을 앓고 있던 1 년 전, 추위와 프리즘의 프리즘을 통해 세상의 존재를 느꼈다. "Organ-grinder"라는 최종 곡물 이미지에서 우연히 떠돌아 다니는 뮤지션의 단조 로움과 무익 함을 알 수있다.

Instrumental 음악에서 그는 당시 존재했던 모든 장르를 강조했다. 그는 9 개의 교향곡, 16 개의 피아노 소나타 및 앙상블 연주를위한 많은 작품을 썼다. 그러나 기악에서 노래의 시작 부분과 분명하게 들리는 연결입니다 - 대부분의 테마는 멜로디, 서정적 인 성격이 있습니다. 서정은 모차르트와 비슷합니다. 멜로딕 악센트는 또한 음악 자료의 디자인과 개발에 널리 사용됩니다. 비엔나 고전에서 음악 형식을 이해하는 데 최선을 다한 슈베르트는 새로운 콘텐츠로 채웠습니다.

같은 거리에 살았던 베토벤이 문자 그대로 다음 거리에 있다면, 음악은 영웅적이고 애처로운 숨김이 있으며, 사람들 전체의 사회적 현상과 분위기를 반영합니다. 슈베르트의 음악은 이상과 실제의 차이에 대한 개인적인 경험입니다.

그의 작품은 거의 공연되지 않았으며, 종종 그는 자신과 주변을 둘러싸고 가장 충성스러운 친구들에게 "탁자에"썼습니다. 그들은 소위 "Schubertiads"에서 저녁에 모여 음악과 사교 활동을 즐겼습니다. 이것은 슈베르트의 모든 작품에 실질적인 영향을 미쳤습니다. 그는 청중을 알지 못했고 대다수를 기쁘게하려고하지 않았으며 콘서트에 온 청취자를 놀라게하는 방법을 생각하지 않았습니다.

그는 친구의 내면 세계를 사랑하고 이해하기 위해 썼습니다. 그들은 존경과 존경심으로 그를 대했습니다. 그리고이 온실 분위기는 그의 서정적 작곡의 특징입니다. 대부분의 작품이 듣지 않고 쓰여졌다는 사실을 깨닫는 것이 놀랍습니다. 마치 야망과 야망이 전혀없는 것처럼. 어떤 이해할 수없는 힘은 그가 사랑하는 이들의 우호적 인 참여를 제외하고는 대가로 아무것도 제공하지 않고 긍정적 인 보강을하지 않고 창조하도록 만들었습니다.

슈베르트의 영화 음악

오늘날 슈베르트 음악에 대한 다양한 치료법이 있습니다. 이것은 전자 악기를 사용하는 학술 작곡가와 현대 음악가가 모두 수행했습니다. 절묘하고 동시에 간단한 멜로디 덕분에이 음악은 신속하게 "귀에 떨어진다"고 기억됩니다. 대부분의 사람들은 어린 시절부터 그것을 알고 있으며, 광고주가 사용하기를 좋아하는 "인식 효과"를 유발합니다.

의식, 필 하모닉 콘서트, 학생 수업, 영화 및 TV에서 배경 반주와 같은 "쉬운"장르에서 모든 곳에서들을 수 있습니다.

영화 및 다큐멘터리와 TV 시리즈의 사운드 트랙으로 :

"정글에서 모짜르트"(t / s 2014-2016);
"비밀 요원"(c / f 2016);
"사랑의 환상"(c / f 2016);
"청부 살인업자"(k / f 2016);
"범례"(k / f 2015);
"달빛 사기"(k / f 2015);
한니발 (c / f 2014);
"초자연적 인"(t / s 2013);
"파가니니 : 악마의 바이올리니스트"(c / f 2013);
"12 년의 노예"(c / f 2013);
"소수 보고서"(t / s 2002);
"Sherlock Holmes : 그림자 게임"(2011 필름); "송어"
"Dr. House"(t / s 2011);
"벤자민 버튼의 호기심"(영화 2009);
다크 나이트 (c / f 2008);
"스몰빌 신비"(t / s 2004);
"Spider-Man"(영화 2004);
"좋은 의지"(k / f 1997);
Doctor Who (1981 년 이후);
"Jane Eyre"(k / f 1934).

그리고 무수한 다른 사람들은 모든 것을 가져올 수 없습니다. 또한 슈베르트 (Schubert)의 삶에 관한 전기 필름을 촬영했습니다. 가장 유명한 영화는 "슈베르트, 사랑과 절망의 노래"(1958), 1968 년 TV 드라마 "미완성 교향곡", "슈베르트"/ 슈베르트. Das Dreimäderlhaus / 1950 년 장편 데뷔작.

슈베르트의 음악은 이해할 수 있으며, 대다수의 사람들에게 가깝습니다. 그 속에 표현 된 기쁨과 슬픔은 인간의 삶의 기초를 형성합니다. 그의 삶 이후 수세기에도이 음악은 그 어느 때보다도 의미가 있으며 결코 잊혀지지 않을 것입니다.