Richard Wagner : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

리처드 바그너

리처드 바그너 (Richard Wagner)의 작업은 19 세기 유럽의 음악 전통의 전환점을 상징합니다. 그는 비난의 두려움과 그 자신의 흠 잡을 데없는 음악적 직감에 의지하지 않고 대담한 발견을했습니다. 바그너는 어려운 운명을 받았지만 아마도 오페라뿐만 아니라 교향곡 장르에 대해서도 혁명적 인 변화를 촉발시킨 매우 고통스러운 테스트 였을 것입니다. 중요한 영향력을 가진 위대한 개혁자는 자신의 연극을 소유 한 영광을 얻은 전 역사의 유일한 음악가가되었으며,이 축제는 그의 이름으로 음악 예술의 최고의 대표자만을 모으고 있습니다.

리처드 바그너 (Richard Wagner)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

짧은 전기

빌헬름 리차드 바그너 (Wilhelm Richard Wagner)는 1813 년 10 월 22 일에 라이프 치히 (Leipzig)의 독일 도시에서 경찰의 한 가족의 막내 아들로 태어났다. 가족의 아버지는 갑자기 발진티푸스로 사망하여 6 개월의 상속인을 보지 못했습니다. 조금 후에 바그너의 어머니가 재혼했고 루드비히 이어 (Ludwig Geyer)는 리차드 리틀의 계부가되었습니다. 그는 회화에 뛰어 들고 연극에서 연주했으며 모든면에서 위탁 아동의 창의적인 노력을 지원하여 실제로 진정한 아버지가되었습니다. 1 년이 채 안되어 Geyer는 왕실 극장에 초대되었으며 가족은 드레스덴으로 이사를갔습니다. 드레스덴은 그의 계부라는 이름으로 교육을 시작했습니다. 그 소년이 14 살이었을 때 루드비히는 갑자기 죽었다. 어머니는 라이프 치히 (Leipzig)로 돌아 가야했습니다.

베토벤의 작품에 영감을 얻은 Richard는 한때 침례를받은 성 토마스 교회의 음악 학교에서 음악을 공부하기 시작합니다. 상대적으로 짧은 시간에 청년은 진정한 재능을 보여 주며 예술을 작곡하기 시작합니다. 1828 년부터 1832 년까지 파우스트 서곡, 오케스트라, 교향곡 등 소나타와 피아노 작품을 만듭니다. 이 작품들 중 많은 작품이 곧 콘서트에서 공연되었는데, 그 당시 Wagner는 아직 20 세가되지 않았다.

1833 년 바그너 (Wagner)의 전기에 따르면, 그는 고향을 떠난다. 그의 형제가 뷔르츠부르크 (Würzburg)에 초청을했다. 그리고 3 년간 리차드에서 2 년간 머물고있는 마그 데 부르크 (Magdeburg)에 살고 있으며, 코닉 스 버그 (Konigsberg)를 방문합니다. 그 당시 제작 된 첫 번째 오페라는 높은 점수를 얻지 못했지만 Wagner는 성취 된 것을 멈추지 않고 다음 오페라 인 Rienzi, Last Stand가 성공을 거두었습니다.

작곡가 활동은 적잖은 수입을 가져 오지 않았고 곧 바그너는 파리에서 숨기기로 결정한 채무에 빠져 들었다. 그곳에서 그는 그의 아내 인 Minna Glider와 비밀리에 움직였다. 그러나이 도시에서 리처드는 노트를 다시 쓰는 것과 같은 저임금 및 일상 업무조차도 경멸하지 않았다는 사실에도 불구하고 인정과 재정적 복지를 찾지 못했습니다. 그러나 재능과 놀라운 성과는 곧 그 열매를 낳았습니다. 바그너는 리엔 지와 파우스트의 작품을 완벽하게 가져옵니다. 그 중 첫 번째 작품은 1842 년 드레스덴 극장에서 성공을 거두기도합니다. 이 기간 동안 삶의 변화는 삶과 일에 대한 그의 견해를 심각하게 재검토하도록 강요합니다. 그로부터 불과 1 년 후, 플라잉 더치맨 (Flying Dutchman)은 같은 방에서 초연했으며, 제작자는 그 자신의 생동감있는 부분을 얻은 다음 "Tannhäuser"를 제작했습니다. 바그너가 마침내 드레스덴에서 그의 자리를 찾은 것 같습니다. 그는 글쓰기를 많이하고, 작곡에 시간을 할애하며, 다양한 장르의 많은 작품이 그의 펜 아래에서 나옵니다.

독창적 인 자기 개선의 흐름은 독일의 1848 년 혁명에 의해 중단되었습니다. 바그너 (Wagner)는 그런 운명적인 사건에서 벗어나지 말고 혁명가들을 따뜻하게지지하기로 결정했습니다. 그러나 상대방이 드레스덴을 점령했을 때, 음악가는 여전히 그 도시를 떠나 그에게 진정한 고백을했다.

지휘자 - 개혁자와 그의 개인 생활

바그너의 전기는 그가 앞으로 10 년 동안 스위스에 살았다 고 말합니다. 현재 Richard는 새로운 삶과 창조적 랜드 마크를 찾는 혼란스러운 상태에있었습니다. 다시금 재정적 인 어려움이 느껴졌습니다. 일련의 격차가 단 한 번의 공연이었고 심포니 콘서트에서 진행되었습니다. 바그너의 문학이나 뮤지컬 업적은 더 이상 운명을 좌우할 수없는 사람들의 마음 속에 응답을 찾지 못했고, 작가에 의해 이미 습관적으로 "탁자로"보내졌다.

그러나 그 당시에는 작곡가의 인생에서의 긴 위기에 대한 또 다른 이유가있었습니다 - Matilda Wesendonk. 그녀는 부유 한 후원자 Otto Vezendonka의 아내 였고, 그는 차례 차례로 Wagner의 재능과 그의 친구를 찬미했습니다. 남편 마틸다와 긴밀한 관계가 있었기 때문에 마틸다는 두 명의 사랑하는 마음의 통일에 걸림돌이되었습니다. 분명히 그들의 감정은 완전히 플라톤 적이었기 때문에 바그너의 창조적 업적의 빠른 흐름을 자극했습니다. 강렬한 감정과 경험 덕분에 음악계는 라인강 골드, 발키리, 트리스탄, 이졸데 등의 오페라와 리차드의 마틸다 시가 보충되었습니다. 그건 그렇고, 그 당시 뮤지션은 공식적으로 결혼했습니다.

Minna (Wilhelmina) 글라이더는 1834 년 와그너의 생애에 들어갔다. 그녀는 바그너보다 3 년 더 오래된 마그 데 부르그 극장 (Magdeburg Theatre)의 프리 마돈나입니다. 첫번째 회합이 있은 지 1 년 반 만에 결혼하고 30 년 동안 결혼 생활을 계속했습니다. 그러나 함께 보낸 세월은 그들의 질과 동등하지 않습니다. 민나와 리처드는 아주 다른 삶의 목표와 열망을 곧 나타 냈습니다. 그녀는 평온하고 조용한 삶을 원했고 항상 모험에 빠져있었습니다. Wagner의 마틸다 소설은 마침내 결혼 생활을 파괴했고, 결혼 한 여성과의 관계가 절망적으로 드러났을 때 음악가의 개인 생활에 새로운 라운드가 시작되었습니다.

바그너에 대한 새로운 감정은 그 당시 결혼하고 두 자녀를 둔 Ferenc Liszt Kazim의 딸에게 불을 붙였다. 곧 그녀는 그녀의 삶의 주요 사랑을 위해 가족을 떠났고, 1870 년 그녀와 리차드는 결혼했습니다. 이 결혼은 와그너에게 세 자녀를 낳았는데, 막내는 지프 프리드의 아들이었다. 그는 오래 기다리고 사랑받는 상속인이었다. 카 지마는 경제적 아내뿐 아니라 창조적 인 업무에 대한 바그너의 권리와 가장 헌신적 인 팬이되었습니다.

바이로이트 극장

바그너는 오페라 장르를 자신의 야망에 맞게 개편 할 생각을했을 때 그는 "니벨룽겐 반지"의 예의 바른 수행을 위해 그 시대의 현존하는 모든 것과 현저하게 다른 오페라 하우스가 필요하다는 것을 분명히 이해했다. 그 이후로, 그의 주요 꿈은 자신의 모든 계획을 실현할 수있는 자신 만의 극장이되었습니다.

1871 년 Richard와 그의 아내 Kazimoy가 Bayreuth의 바이에른 (Bavarian) 도시에 도착했습니다. 그럼에도 불구하고 그곳에서 이용 가능한 가장 큰 극장 중 하나를 조사한 후에도, 그는 여기에서도 모든 것이 삶의 주요 작업을 설정하기위한 요구 사항을 충족시키지 않는다는 결론에 도달합니다. 그리고 갑자기 바그너 (Wagner)는 예기치 못한 운명의 제안을받습니다. 도시의 수장은 새로운 극장을 위해 토지를 할당하고 지방 은행가는 부분적으로 건축 자금을 조달하기로 동의합니다.

바그너 바이로이트 극장 (Wagner Bayreuth Theatre)은 1876 년 8 월에 그의 첫 번째 관객 인 The Ring of Nibelung이 공개 된 첫 번째 관객상을 수상했습니다. 극장 내부는 새로운 바그너 (Wagner) 오페라가 고전적인 대포 (canon)를 파괴하기 때문에 기존 아이디어와는 다릅니다. 포털, 기둥, 화려한 저 부조 및 심지어 전통적인 대형 샹들리에의 형태로 보통 신고전주의 풍의 장식 요소가 없으므로 강당은 오히려 금욕주의처럼 보입니다. 바그너의 주요 아이디어는 오페라 아트에서 시청자의 관심을 끌지 않는 극장을 만드는 것이 었습니다.

새로운 오페라에서 오케스트라의 역할을 바꿀 지 여부를 결정할 때, 바그너는 또한 음악가의 위치를 ​​바 꾸었습니다. 그의 극장에있는 오케스트라 피트는 거의 무대 아래에 위치하며 거대한 쉘 모양의 구조가 사운드 웨이브를 보냅니다. 따라서, 음악은 무대의 배우에게 먼저오고 보컬은 홀로갑니다.

바그너가 사망 한 후, 카심은 현재까지 세계에서 가장 유명한 클래식 음악 중 하나로 남아있는 바이로이트 음악 축제 (Bayreuth Music Festival)의 조직을 이어 받았다.

작년의 삶

자신의 오페라 하우스를받은 바그너는 거의 바이로이트를 떠나지 않았습니다. 그는 그에게 특별히 지어진 빌라에 살았으며, 영광 속에 목욕했고, 고귀한 부유 한 사람들의 후원을 즐겼습니다.

마지막으로 쓰여진 작품은 바그너가 5 년간 일한 파르시 펄 (Parsifal) 오페라입니다. 초연은 대성공이었고, 몇 달 후 리차드는 베니스로 휴가를갔습니다. 그곳에서 그는 폐 질환에 대한 지원 절차를 밟았습니다. 바그너는 1883 년 2 월 13 일 예기치 않게 사망했다. 작곡가의 시체는 바바리아로 옮겨져 그가 꿈꿔 왔던 모든 것을 성취했다는 지식과 함께 그의 인생의 마지막 해를 보낸 곳에서 묻혔다.

재미있는 사실

• Ludwig Geyer는 Wagner의 진정한 아버지라고 믿어집니다. 작가는 몇 년 동안 가족의 절친한 친구였습니다. 바그너 전기의 연구원 중 한 사람은 리차드 자신이 한때 아들과 계부 사이의 유사점을 보았다는 사실에 주목했습니다. 이 버전에 대한 공식적인 확인은 없지만, 바그너가 Geyer에 강하게 부딪혀 모든 것을 모방하려했다는 것은 확실합니다.

• 바그너가 세례를 받고 음악 교육을 시작한 성 토마스 교회에서 그는 25 세기 동안 요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)를 지냈다.
• 미래의 바그너 극장 건물의 첫 번째 돌은 1872 년 5 월 22 일 뮤지션의 생일에 놓여졌습니다.
• 4 개의 오페라의 순환 The Ring of Nibelung의 총 소요 시간은 약 15 시간입니다.
• 바이로이트 극장은 바그너 축제 기간 중 7 월에서 8 월까지 연 4 주 동안 만 사용할 수 있습니다. 나머지 시간에는 투어에서 볼 수 있지만 독특한 음향을 즐길 수는 없습니다.
• 바그너 (Wagner)는 열렬한 반유대 주의자였다. 그 결과 그의 일부 기사는 오늘날 극단 주의자로 인정 받고 출판을 금지하고있다.
• Parsifal 초연 이전에 왕이 전 유대인 인 Hermann Levy를 지휘자로 선택했을 때, 작곡가는 자신의 모든 힘으로 군주의 계획을 위반하려고 시도하고 허먼에게 침례를 받도록 요구하기까지했으나 그는 절대 거부했습니다.
• 그의 인생 전반에 걸쳐 바그너는 "악마의 12"(13 세)를 몹시 두려워했습니다. 그는 13 세 때 태어 났으며, 라틴 문자로 쓰여진 그의 이름에 나오는 글자 수는 13 개입니다. 그는 13 일에 오페라의 임명을 단호하게 금지했습니다. 이상한 우연으로 마에스트로는 2 월 13 일에 사망했습니다.

• 바그너 (Wagner)의 전기에서 우리는 파리에 거주하면서 작곡가가 너무 가난하여 합창단을 통해 그를 굴욕적으로 생각하기로 결정했다. 그러나 오디션에서 뮤지션은 절대 목소리가 없으며 합창단의 노래 능력도 충분하지 않습니다.
• 영국의 바그너 (Wagner) 공연에서 많은 예술 애호가들이 베토벤 (Beethoven)의 작품을 마음에 새기고 화를 냈다. 이것은 위대한 작곡가에 대한 무시로 간주되었고 Richard에게 발언했습니다. 다음 공연에서 지휘자 앞에서 악보가 섰고, 그 후에 그들은 칭찬을 받기 시작했고 오케스트라가 훨씬 더 잘 들렸다 고 지적했습니다. 실제로, 바그너는 음악 표를 완전히 다른 점수로 설정하고 거꾸로 내려 놓았으며, 그는 예전처럼 기억에서부터 철저히 조사했습니다.
• 바그너는 항상 자신의 오페라에 대한 대본을 만들었으며, 다른 작가들의 텍스트 사용 제안에 동의하지 않았습니다. 바그너는 다음 시인을 거부하면서, 그의 작품은 이전에 제안 된 대본 번호 2985의 그의 도서관에서 열릴 것이라고 말했다.

• 바그너의 오랜 재능은 자신의 독일에서 인식되지 못했습니다. 비엔나에 도착한 관객 중 한 명은 작곡가에게 자신의 음악이 너무 커 보이는지 묻습니다. "이것은 독일에서 모두 들려 줄 것입니다!" - 그의 마우스 피스로 손을 접으면서 큰 소리로 와그너를 선언했다.
• 비엔나의 오페라 "발키리 (Valkyrie)"의 초연을 위해 무대에 검은 말들이 반드시 필요했습니다. 이러한 성능을 발휘할 수있는 모든 훈련 된 동물은 회색이었다. 바그너는 분개했고 초연을 취소하겠다고 위협했다. 그런 다음 한 외교관은 말을 검게 칠하기 위해 비표준 해결책을 제시했습니다. 쇼는 성공적이었고 바그너는 자원이 풍부한 외교관에게 진심으로 감사했다.

새로운 오페라

바그너의 주요 업적 중 하나는 클래식 음악 세계에서 소위 '뮤지컬 드라마'라는 오페라 장르를 개혁 한 것입니다. 바그너의 초기 창조물은 낭만주의의 천재들을 모방 한 것이지만 곧 그의 현재의 형식과 표현 방식이 그의 가장 기념비적 인 작업 인 니벨 링의 사적단에서 전하고자하는 모든 것을 완전하게 공개 할 수 없다고 생각한다. 그리고 바그너 (Wagner)는 전례가없는 일을 맡았습니다. 그는 거의 완전히 오페라 작품의 형식과 구조를 재구성합니다.

이전에 명확하게 정의 된 아리아, 앙상블과 코러스는 바그너의 손에 따라 영원한 노래와 독창적 인 대사로 바뀌 었습니다. 구어체의 말에 더 가깝고 "시작"과 "끝"의 특정 포인트가 없습니다. 그들은 오케스트라가 지속적으로 지원하는 완전히 새로운 서사를 구성하면서 서로 얽혀있는 것처럼 보였습니다. 오케스트라는 바그너의 오페라에서 새로운 기능을 부여 받았다 : 그것은 캐릭터의 보컬 부분을 따라 할뿐만 아니라, 감정 표현, 스토리 라인 및 영웅 지정의 추가 방법이었다. 각각의 새로운 행동, 성격 또는 현상에 대해 바그너는 자신의 작품을 배정 받았다. 결과적으로, 프리젠 테이션 과정에서 주목할 가치가 있고, 혼합되어 서로 결합되었지만, 무대에서 일어나는 일의 의미를보다 정확하게 관객이 이해할 수있게 도왔습니다.

세계 음악의 역사에서 바그너의 중요성

바그너의 오페라 장르의 혁신은 프란츠리스트 (Franz Liszt)와 같은 유명한 현대 작가의 지원을 받았다. 프란츠리스트는 리차드의 시아버지가되었다. 현재 Liszt에 의해 제작 된 바이마르 음악 학교 (Weimar School of Music)는 바그너 컬트의 주요 거점입니다. 거기서 공부 한 많은 젊은 재능은 음악가가 사용할 수있는 표현의 수단을 강화하고자했다. 유명한 작곡가의 많은 이름이 바그너를 모방하고 그의 작품에서 영감을 얻은 사람들의 목록에 있습니다.

그러나 어떤 위대한 업적과 같이, 지지자들 외에도 바그너의 개혁은 열렬한 반대자들을 발견했다. 그들의 공통 이름은 "반대로 바그너"이다. 브람스 (Brahms)와 한슬 리크 (Hanslik)와 같은이 운동의 대표자는 음악은 완전히 자급 자족하며 표현의 추가적인 수단을 필요로하지 않는 예술이라고 주장했다. 그럼에도 불구하고, 바그너의 창조물은 유럽에서의 낭만주의의 발달에서 가장 높은 단계이자 동시에 음악에서의 근대주의 운동의 기초로서 인정 받고있다. 바그너가 적용한 혁신은 오늘날 오페라의 익숙한 요소가되었습니다.

영화에서 바그너의 음악

리차드 바그너의 성격은 그의 전기와 신념에 적어도 조금이라도 익숙한 사람에게는 매우 모호한 반응을 일으킨다. 그는 존경받는 귀족들의 부인과 로맨스를 만드는 예의 범절이 틀리지 않았으며, 카짐은 그의 가까운 친구에게서 완전히 벗어났습니다. 바그너 (Wagner) 극장 프로젝트는 뮌헨 건축가로부터 "빌려온"것이며, ​​심지어 그 구체화에 대한 그의 동의를 구할 필요도 없다고 생각했다. 바그너는 극도로 괘ous한 정치 견해를 갖고 있었고 열렬한 반유대 주의자였으며 바바리아 왕의 공영에 영향을 주려고했다. 그러나 바그너가 세계 클래식 음악에 어떤 영향을 주 었는지 알지 못하고 "떠돌아 다니지 않는"것은 불가능합니다.