음악 교사 자기 교육

음악 선생님의 자기 교육은 다른 선생님과 마찬가지로 공부하는 동안 시작됩니다. 그의 성격 발달의 여러 측면을 포함합니다. 그것은 교수법의 향상, 지평 넓히기, 예술적 취향 개선, 음악의 현대 및 고전적 경향에 대한 연구를 포함합니다.

이 각각의 항목은 음악 교사의 전문적인 능력을 향상시킵니다. 그는 학생의 미학적 교육을 책임지고 예술적, 미학적 경험을 풍부하게하기 때문에.

음악을 가르 칠 때 실용적이고 체계적인 혁신을 기반으로 한 창의적인 접근이 권장됩니다. 따라서, 그들의 신중한 독립적 인 연구가 필요합니다.

지속적인자가 교육 시스템에는 다음이 포함됩니다.

• 학습 성과에 대한 재귀 평가;
• 교사를위한 방문 사이트 //uchitelya.com, //pedsovet.su, //www.uchportal.ru;
• 방문 공연, 콘서트, 전시회;
• 문학 작품 연구;
• 새로운 방법의 분석;
• 과학 및 주제별 세미나, 마스터 클래스, 교육위원회 참석;
• 그들 자신을 지휘하고 동료들에 의해 수행 된 연구에 참여한다.

수행 된 각 수업 및 일반적으로 음악 학습 과정을 분석 할 필요가 있습니다. 어떤 기술이 가장 큰 영향을 미치는지 분석하고주의를 끌며 학생들의 관심을 불러 일으켰습니다.

다양한 공연과 콘서트를 보는 것은 음악 교사의 정서적이고 영적 풍부함을 책임집니다. 예술 발전의 현재 동향을 더 잘 이해할 수있게 도와줍니다.

회화와 독서 소설 전시회는 또한 창조의 감정적 측면을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 특히 흥미로운 점은 다양한 창조적 인 사람들의 자서전을 연구하는 것이고 사실은 작가의 계획에 대한 더 깊은 통찰력을 허용한다는 것입니다. 더 잘 이해하면 학생들에게 지식을 전달하는 것이 더 쉬워지고 연구 대상에 관심을 갖게됩니다.

음악을 가르치는 독창적 인 접근법

교수 능력 개발은 다양한 연구에 참여하는 데 기여합니다. 그들은 독립적으로 새로운 교수법을 개발하여 얻은 실험 데이터에 기초한 독창적 인 접근 방법을 도입하는 데 도움을줍니다. 교실에서의 특별한 결정은 항상 학생들로부터 긍정적 인 반응을 얻습니다.

예술적 자기 교육을 통한 음악 선생님의 전문 역량의 발전은 교수법에 대한 혁신적인 접근 방식을 찾을 수있는 전문가가되는 데 도움이 될 것입니다. 그는 자신의 활동에 창조적으로 관련 될 수 있으며 자기 개선을 위해 학생들에게 모범을 보일 것입니다. 이것은 연구 과정에서 얻은 지식을 단순한 응용 프로그램에서부터 연구 및 검색 및 창조적 인 수준으로 끌어 올리는 방법입니다.