Menuet - 바로크 시대의 밝은 대표

Menuet - 바로크 시대의 밝은 대표

프랑스의 아름답고 우아하고 우아한 춤은 수세기를 통해 우리에게 그 매력을 전할 수있었습니다. pavana, alemanda, galliard, gavot와 같은 이름은 오늘날 예술가 평론가들이 알고있는 거의 모든 사람들이 미뉴에트에 대해 들었습니다. 이 댄스는 우리를 다른 시대로 옮겨서 코르셋과 무성한 치마를 움직이는 것이 얼마나 어려운지, 미끄러운 슬리퍼와 무거운 벨벳 캐미솔을 입은 남성을 느끼게합니다. 때로는 미뉴에트가 우아한 춤 "대화"인 "춤에 대한 초대장"이라고 불리기도합니다. 그의 시대의 특성을 반영하여, 그는 예술 작품으로 변모했습니다. 우리는 지금까지 존경하고 존경합니다.

용감한 세기의 산물 인 미뉴에트

그것이 등장한 시대에 대한 이해없이 미뉴에트에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. XVI-XVII 세기 - 바로크 예술의 전성기 (이탈리아어로 번역 된 barocco - "기이하고 이상한"). 바로크 시대는 드레스, 무성한 공, 연극 공연 및 장대 한 축제의 허세와 허식의 사치가 특징입니다. 중세의 종교적 엄격함과 제한은 새로운 삶의 방식으로 대담하고 충격적이며 밝았습니다. 독특하고 부 자연스러운 모든 것이 유행이되었습니다. 삶에 대한 새로운 태도 - 새로운 춤에 빠져 들었습니다.

Minuet은 볼룸 댄스의 일종이지만, 작은 댄스 공연이라고 부르는 것이 더 적절합니다. 처음에는 두 사람 (파트너와 파트너)이 공연했으나 나중에는 여러 켤레가 바닥에 나타나기 시작하여 춤이 널리 퍼졌습니다. 동시에, 미뉴에트에서는 랭킹에 따라 댄스 입문 순서가 엄격하게 유지되었습니다. 첫 번째는 항상 왕과 여왕이었고 혈통에 의해 국가의 첫 번째 인물과 연결된 귀족, 그리고 마지막으로 귀족의 다른 대표자였습니다. 17 세기에 미뉴에트는 볼을 시작한 주요 예식 춤이었습니다.

무용 역사

미술 비평가들은 미뉴에트가 프랑스의 보 (Poitou) 지역 (서부의 역사적인 지역)에 그 모습을 드러내고 있다고 동의합니다. 처음에는 민속 농민 댄스 브 렐라였습니다. 일단 궁전과 귀족 살롱에서, 그는 크게 ennobled 변경되었습니다. 17 세기 중반부터 미뉴에트는 왕궁의 주요 볼룸 댄스입니다.

menuet 단어 그 자체에 관해서는, 이름의 근원에 관하여 2 개의 주요 버전이있다 :

1) 미뉴에트는 14 세기에서 15 세기에 푸아 투 (Poitou)에서 대중적으로 여겨지는 원형 원형 춤에서 유래했다.

2) 미뉴에트는 "메뉴"( "작고 작은")라는 단어에서 전체 댄스가 부드럽게 서로 흘러가는 작은 단계들로 구성되어 있기 때문에 그 이름을 얻었다.

수치와 피규어

미뉴에트는 3 부분으로 구성된 3/4 크기가 특징입니다. 그 시대의 화려한 의상과 헤어 스타일에 딱 맞는 댄스. 17 세기에 복장을 춤추는 모습을 생각해보십시오. 여자들은 다양한 형태의 피규어, 털이 많은 드레스 (crinolines), figas와 같은 높은 헤어 스타일을 가지고 있습니다. 남자들은 가발과 오히려 무거운 camisoles을 pomaded있다. 이러한 의상에서 춤은 빠른 속도로 춤을 추는 것이 불가능합니다! 그러므로 원래 버전에서 미뉴에트는 예전에 사용 된 볼룸 댄스와별로 비슷하지 않았습니다. 오히려 축하 의식, 활, 활, 회전, 쐐기였습니다. 댄서들은 주어진 패턴에 따라 작은 단계로 움직였다.

미뉴에트의 아름다운 자연은 의상의 훌륭함, 포즈의 정적 인 성격 (파트너 중 하나가 움직이지 않을 때 많은 인물이 있음), 포즈와 움직임의 끊임없는 변화를 암시하는 복잡한 안무로 나타납니다. 아무것도 아니기 때문에, 많은 그림들이 미뉴에트에 바쳐집니다 - 춤이 아티스트의 스튜디오에 부탁되었습니다!

18 세기에는 미뉴에트가 "현대화"에서 살아 남았습니다. 이전에 두 가지 완전한 조치를 취한 뮤지컬 크기는 한 가지 조치를 취하기 시작했습니다. 즉흥이 허용되고, 스토리 라인이 등장했으며, 새롭고 더 복잡한 움직임을 보였다. 이런 종류의 춤을 밸런스 메뉴라고합니다.

댄스 매력의 비밀

무도 회장 댄스로 미뉴에트 (Minuet)의 형성은 프랑스 왕 루이 14 세 (Louis XIV)의 이름과 밀접하게 관련되어 있습니다. 이 군주의 통치는 웅장한 공, 예식 리셉션, 값 비싼 오락으로 유명해졌습니다. 놀랍지 않게도, XVI-XVII 세기에 프랑스는 트렌드 세터가되었습니다. 미뉴에트는 유럽 전역에서 춤을 췄다.

물론 그 당시의 비디오 자료는 우리에게 도달하지 못했습니다. 우리는 미뉴에트에 대해 알고 있습니다 :

• 묘사 (현대의 역사적 무용 학교는 재구성을 위해 일기와 법정 안무가의 녹음을 사용한다);
• 픽션 (춤에 대한 언급은 Guy de Maupassant, Pushkin, Tolstoy에서 찾을 수 있습니다.);
• (장르는 모차르트, 헨델, 바흐, 차이코프스키의 작품에서 그 반성을 발견했다).
• 동시대의 편지와 일기에서.

그림에서 춤이 어떻게 묘사되었는지를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다! 유럽의 예술가들의 회화에서 분명히 볼 수있는 독특한 춤 포즈와 인물들이 있습니다. 거의 모든 곳의 캔버스에서 - 한 춤을 추는 커플 (나머지는 그녀를 지켜 보면서). 또한 사진에서 미뉴에트는 왕궁의 특권이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그는 공원, 도시 정원, 카니발 등 자연에서 춤을 췄습니다.

미뉴에트가 훈련 된 것을 알 수있는 곳은 어디입니까? 루이 14 세의 주문에 의해 1661 년에 창립 된 파리 왕립 예술 학교 (Royal Royal Academy of Dance)에서! 법원 춤의 목록 화에 종사하는 최고의 무용가들, 종이 계획, 인물, 춤 기법으로 개발 및 고정. 그 당시 그들은 "누가 미뉴에트를 춤을 추든지 모든 것을 할 수있다"고 말했다.

재미있는 사실

• 미뉴에트 공연 중에 댄서들은 특정 패턴에 따라 움직입니다. 숫자 나 문자 (S 또는 Z 문자) 형태의 숫자가 될 수 있습니다.
• 미뉴에트는 공 에서뿐만 아니라 춤을 추었다. 그는 오페라와 발레 공연, 악기 스위트, 소나타와 교향곡에 참여했습니다.
• 신사의 움직임은 숙녀의 움직임보다 더 복잡한 것으로 간주되었습니다. 그는 그의 파트너에 대한 존경심을 보여주고, 맹목적으로 모자 앞에서 모자를 벗고 모자와 함께 복잡한 파를 만들어야합니다.
• 미 뉴엣 (Minuet) 동안, 신사 숙녀 여러분은 서로에게 사랑의 노트를 주었다고합니다. 그들은 춤을 읽는 동안 그들을 읽었고 심지어 응답 메시지를 보냈습니다.
• 미뉴에트 때 부부는 손에 들지 않았다. 손가락 끝까지 파트너를 유도 할 수 있습니다.
• 모짜르트는 6 세의 나이에 하프시 코드를 작곡했다. 그들은 특별히 그의 아버지가 그에게 선물 한 소위 수첩에 기록되었습니다. 현재 모차르트의 초기 하프시 코드는 음악 학교의 어린이들에 의해 연구되고 있습니다.
• 푸쉬킨은 피터 대제의 소설 '랍 (Arap)'의 춤 단계를 생생하게 묘사했다.왕자의 딸이 미뉴에트의 지혜로 스웨덴 장교의 사로 잡힘을 받았다는 언급이 있습니다.
• 2016 년에 43 명의 사람들이 모짜르트의 미나 에트 (Mozart)의 독창적 인 연기로 자신을 구별했습니다. 그들은 동전을 액체로 채워진 안경에 번갈아 가며 던졌습니다. 결과는 눈에 띄는 멜로디였습니다. 이 비디오 대행사 PARTY는 판촉 목적으로 출시되었습니다.

러시아의 Menuet

잘 알려진 사실 : 미뉴에트는 Peter I 덕택에 러시아 국가에 나타났습니다. 그는이 춤을 다른 경이와 함께 북부 수도에 가져 왔습니다. 그와 그의 법원은 유럽 국가 출신의 발레 마스터를 배출했다. 1718 년 베드로는 어셈블리에 대한 명령서에 서명했습니다. 다른 관점에서 말하면 "적당히 음식을 먹어서 뱃속에 춤추는 일이 막히지 않을 것"입니다. Peter I 자신도 훌륭한 댄서 였고, 그의 아내 인 Emery Catherine과 함께 댄스홀에서 산책하는 것을 좋아했습니다.

18 세기 프랑스에서 미뉴에트는 그 의미를 잃어 버렸습니다. 그 이유는 대 프랑스 혁명 이후 상층 계급의 삶이 급격하게 변했기 때문입니다. 그리고 러시아에서는 위엄있는 제국의 정신, 화려 함, 부와 왕실의 게으름의 표현에 부합하면서 그는 반대로 유행이되었습니다.

유명한 작곡가의 작품에서의 Menuet

메뉴 세트는 러시아와 외국의 많은 작곡가의 작품에서 볼 수 있습니다. 가장 유명한 작곡의 이름을 지어 봅시다.

모차르트 오페라 Don Juan의 미뉴에트. 고전적인 미뉴에트의 아름다운 예 - 완전한 사운드, 선율, 엄숙합니다. 항상 모차르트와 마찬가지로 깊이와 밝음의 조화를 이깁니다.

모차르트 오페라 Don Juan의 Minuet (듣기)

루이지 로돌포 보 케리 니. 미뉴에트. 가장 잘 알려진 대중 음악 중 하나. 그것은 독립적 인 작업으로 간주되지만, 사실 A-durquinet (op. 13 No. 5)의 일부입니다.

Luigi Rodolfo Boccherini. 미 뉴엣 (듣는다)

Ignacy Paderevsky. 사이클 "콘서트 유머 퀘스트"에서 Minuet. 옛 프랑스 멜로디의 정신으로 피아노 곡을 연주 해보세요.

사이클에서 "콘서트 휴 뮤어 스퀘어"(듣기)에서 Minuet

하이든 황소의 미뉴에트. 이 희극은 전체 이야기를 얻었습니다. 잘 알려진 전설에 따르면, 작곡가는 주문할 멜로디를 만들었는데, 그는 푸줏간 주인의 딸의 결혼식을 위해 전체 황소를 고객으로부터받은 보상으로 받았다. 그것이 진실인지 아닌지를 말하기는 어렵지만, 듣는다면 멜로디 자체가 볼룸 댄스를 춤추는 어색한 동물의 초상화를 "그린"것이 특징입니다.

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오늘, 미뉴에트에 대한 관심이 다시 돌아 왔습니다. 많은 춤 학교가 보존 된 그림, 설명, 계획을 사용하여 춤을 재구성하려고합니다. 일부 현대 발레 마스터는 장르의 틀 내에서 새로운 구성을 발명하기까지합니다! 현대 커플 댄스 미뉴에트는 쉽지 않으며, 의상도 아닙니다. 이것은 평범하지 않은 페이스 일뿐만 아니라 삶에 대한 다른 태도입니다. 사람들이 더 많은 자유 시간을 가졌고 서로에게 관심을 가지기를 더 원했던 시대의 반향.