음악의 스타일은 무엇입니까?

음악의 스타일은 무엇입니까? 뮤지컬 스타일은 다양하고 다각적 인 개념입니다. 그것은 상징적 인 통일성, 즉 음악 언어를 사용하여 예술적이고 사상적 인 내용을 표현하는 수단의 집합으로 정의 될 수 있습니다.

음악 스타일의 개념은 너무 광범위하여 매우 구체적입니다.이 용어는 서로 다른 시대, 장르, 추세 및 학교뿐만 아니라 개인 작곡가 및 공연자에게도 해당됩니다. 음악 스타일이 무엇인지 알아 내려고합시다.

시대 스타일

시대 스타일의 개념은 역사적인 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 많은 분류가 있는데, 그 중 일부는 음악 발전 (르네상스, 바로크, 고전주의, 현대성 등)에서 가장 큰 역사적 시대를 구별하는 반면, 다른 사람들은 음악 역사를 다른 예술적 분야에서 이전에 비교적 짧은 기간으로 구분합니다 (낭만주의 , 인상파, 모더니즘 등).

시대의 스타일의 고전적인 예는 사람의 내면 세계에 대한 관심, 드라마, 자연의 힘에 대한 대조적 인 이미지, 오페라와 악기 음악의 개발 (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel)과 같은 바로크 음악입니다.

장르 스타일

장르의 스타일은 콘텐츠의 특성, 음악 기술 및 다양한 음악 장르의 특징을 반영하며, 다양한 장르는 여러 가지 이유로 분류 될 수 있습니다.

따라서 스타일의 개념은 가장 일반적인 특징이 발음되는 장르에 가장 적합합니다. 여기에는 민속 음악 (다양한 의식 노래, 민속 춤), 교회 노래, 로맨스를 기반으로하는 장르가 포함됩니다.

우리가 큰 형태의 작품 (오페라, 오라토리오, 심포니 등)을 취하는 경우, 시대, 방향 및 저자의 스타일이 그 위에 겹쳐져 있음에도 불구하고 장르의 스타일이 항상 명확하게 읽혀집니다.

그러나 작곡가가 새로운 장르를 고안하면이 경우 장르 스타일의 특징을 즉시 확인하기가 어렵습니다. 시간이 걸리며 다른 장르는 같은 장르에 나타납니다. 예를 들어 Mendelssohn의 "단어가없는 노래"가 그 예입니다. 동의하지 않고 이상한 노래이지만,이 장르의 48 곡의 샘플을 연주 한 후 다른 작곡가는 대담하게도 연극을 같은 이름으로 부르기 시작했습니다.

뮤지컬 스타일

음악적 방향의 스타일은 여러면에서 신기원의 스타일을 반영합니다. 결국 어떤 분야는 음악 학자들이 음악의 전체 시대로 간주합니다.

그러나 그들 만의 독특한 문체의 뉘앙스를 구별 할 수있는 영역도 있습니다. 이들은 비엔나 고전 학교 (L. van Beethoven, J. Haydn, VA Mozart)를 포함합니다. 고전적인 방향은 단순함, 표현력, 풍부한 하모닉 언어, 주제의 세부적인 개발이 특징입니다.

음악 스타일에 관해 말하자면, 국가적 특성을 넘어서지 못합니다.

국가 스타일

국가 음악 스타일의 기본은 민속의 시작입니다. 많은 위대한 작곡가들은 민요 멜로디에서 영감을 얻어 창조물에 엮어 냈습니다. 일부 작품에는 해당 이름이 있습니다 (예 : F. Liszt의 헝가리 랩소디, J. Brahms의 헝가리 댄스, E. Grieg의 피아노 노르웨이 민속 노래 및 댄스, MI Glinka의 Aragon Jota). 다른 사람들에서는 민속 모티프가 주요 주제가됩니다 (예 : P. Chaikovsky의 4 번 교향곡 마지막 부분에 "자작 나무가 있습니다").

작곡 학교, 개인 작곡가 및 음악가의 관점에서 우리가 어떤 스타일의 음악인지에 대한 질문에 접근한다면, 우리는 몇 가지 더 많은 음악 스타일을 골라 낼 수 있습니다.

작곡가의 스타일

작곡 학교가 높은 수준의 예술적 기술을 특징으로한다면,이 학교 고유의 스타일을 골라내는 것이 합리적입니다.

르네상스의 다성 음악 학교의 스타일, XVII 세기의 다양한 이탈리아 오페라 학교 스타일 또는 XVII-XVIII 세기의 도구 학교 스타일에 대해 이야기 할 수 있습니다.

19 세기 러시아 음악에는 유명한 "Mighty Handful"이라는 작곡가의 창조적 인 연합체도있었습니다. 이 그룹에 속하는 작곡가들의 문체 공통성은 한 줄의 발전, 음모의 선택, 러시아 음악 민속학에의 의존으로 나타났습니다.

개별 작곡가의 스타일

작곡가의 스타일은 구체화하기가 훨씬 쉬운 개념입니다. 작곡가의 작품은 비교적 짧은 기간과 음악 시대의 특정 경향으로 제한되기 때문입니다. 그래서 말 그대로 모차르트 나 로시니의 음악과 같이 첫 번째 바를 문자 그대로 인식 할 수 있습니다.

자연스럽게, 작곡가는 다른 어떤 사람과 마찬가지로 생애 동안 변화하며, 이것은 그의 작품 스타일에 흔적을 남깁니다. 그러나 일부의 문체 적 특징은 변하지 않고, 그에게만 내재되어 있으며, 저자의 "전화 카드"의 일종입니다.

공연 스타일

공연 예술은 작곡가의 생각을 자신의 방식으로 해석하는 음악가의 개별적인 연주 스타일을 기반으로합니다. 수행 스타일은 하나 또는 다른 저자의 작품의 감성적 인 채색에 나타난다.

생생한 예는 여기에 추가되고 음악가로서의 작곡가들입니다. 이것은 완벽한 테크닉과 바이올린 연주의 특이한 방법으로 관객을 놀라게 한 Niccolo Paganini와 진정한 음악 기사 인 Sergey Rachmaninov가 선율 캔버스를 엄격한 리듬 패턴에 종속시킨 훌륭한 피아니스트입니다.

다음은 몇 가지 스타일의 음악입니다. 물론이 목록은 세계 음악 유산이 크고 다양하기 때문에 다른 이유로 분류하여 보완 할 수 있습니다.