S. Rachmaninov 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 № 2
세르게이 라크 마니 노프 (Sergei Rakhmaninov)의 두 번째 콘서트는 작곡가의 획기적인 행사가되었으며, 세계 음악의 역사에 확고하게 참여하여 특별한 장소를 점했습니다. 지금까지 Rachmaninoff의 가장 뛰어난 작품으로 여겨지는 특별한 아름다움, 감성, 예술적 디자인 및 구현 덕분입니다. 연구원은이 콘서트를 조국에 대한 찬란한시라고 정당하게 부릅니다.
창조의 역사
두 번째 협주곡 인 피아노와 오케스트라는 1900 년에 작곡되었습니다. 그의 출현은 작곡가의 삶에서 극도로 어려운시기 - 1897 년의 첫 번째 심포니의 실패작 -이 선행되었다는 사실은 주목할 가치가있다. 이것은 라흐마니노프의 정신 상태에 커다란 영향을 미쳤는데, 그는 심지어 아주 강한 창조적 위기 속에서 수년 동안이 작곡을 완전히 버렸다. 이 조건은 3 년간 음악가와 계속되었습니다. 그는 끊임없이 피곤함, 불면증, 등 및 팔에 날카로운 통증에 대해 불평했다. 친구와 친척들은 그를 돕기 위해 모든면에서 노력했으며 심지어 Leo Tolstoy와의 회의도 조직했습니다. 그러나 이것이 도움이되지는 않았지만 반대로 상황을 더욱 악화 시켰습니다. 귀국 후 환각은 라크 마니 노프를 괴롭히기 시작했다. 닫기는 전문가의 도움을 받아야했습니다. 유명한 신경 학자이자 최면술사 인 N.V.의 도움 덕분입니다. 달 (Dahl), 라크 마니 노프 (Rakhmaninov)는 회복했다.
지 티티의 물질적 인 지원으로 라흐마니노프는 마린스키 대학에서 교육적인 활동을 떠날 수있었습니다. 마린스키 대학은 어떤 방식 으로든 그를 입회 시켰고 다시 구성에 헌신했습니다.
심각한 우울증은 끝났으며, 이는 3 년 동안 재능있는 작곡가가 창의력과 아이디어를 축적했다는 것을 의미합니다. 이 기간 동안 그의 예술적 숙달의 더 높은 단계를 상징하는 라흐마니노프의 작품이 등장합니다.
두 번째 콘서트에서 작곡가는 자신의 특별한 기술과 스타일을 지닌 성숙한 아티스트로 대중 앞에서 대성공의 진정한 주인처럼 모든 가능한 표현 방법을 완전히 생생하게 표현합니다. 첫 번째 교향곡에 명시된 창의적인 방법이 마침내 결정되었습니다. 이것은 서정적 인 서사시적인 교향곡의 우세입니다.이 교향곡은 전국 멜로디와 메트로 리듬에 달려 있습니다. 모든 유년기 행사, 모스크바 안드로니예프 수도원 방문, A. 카스 타 스키 (Kastalsky)의 합창곡 연구 -이 모든 것이 개인 스타일 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
4 월 24 일 세르게이 바실리 비치 (Sergey Vasilevich)는 콘서트의 첫 번째 부분을 소규모로 발표하기로 결정했습니다. 이것은 1901 년 골든 와이저 (Goldenweiser)의 음악가 모임에서 일어났습니다. 청중은이 아름다운 음악을 즉시 감상하지 않았습니다.
그러나 전체 콘서트의 첫 공개 공연은 관람객의 보편적 인 인정과 사랑의 작품을 가져 왔습니다. 처음으로 작곡가 자신이 1901 년 10 월 27 일에 C minor에서 두 번째 피아노 협주곡을 대중에게 발표했습니다. 오케스트라는 A.I. 실로 티 첫 번째 부분의 주요 주제는 청중에게 지울 수없는 인상을 주었고 홀에 있던 모든 사람을 문자 그대로 놀라게했습니다.
상트 페테르부르크의 관객은 A. Siloti가 수행 한 1902 년 3 월 29 일 Rachmaninov 콘서트에 익숙해 질 수있었습니다. 이 콘서트는 A. Nikish가 진행했습니다.
재미있는 사실
- Rachmaninov는 최면술 의사 인 N. Dahl에게 자신의 콘서트를 헌정했는데, 그는 치료를 받고 정신적 인 위기를 극복했습니다.
- 동시대 사람들이 기억 하듯이 잘 알려진 작곡가 인 S. Taneyev는 Rachmaninov 콘서트의 두 번째 파트를 처음 들었을 때 그것이 훌륭했으며 감정의 눈물을 흘 렸습니다.
- 1904 년 세르게이 바실리 비치 (Sergei Vasilyevich)는 잘 알려진 박애주 의자 M. Belyaev의 승인을 받아 두 번째 협주곡으로 Glinka 상을 수상했습니다.
- 인기를 얻은 Rachmaninov 콘서트는 Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein 등 많은 유명 피아니스트들의 레퍼토리에 참여했습니다.
- 두 번째 콘서트는 매우 광범위한 영화 작업을합니다. 이 아름다운 작품의 음악은 "낙원"(2016), "여성과 남성"(2010), "사생활"(1982), "날개에 관한시"(1979), "Zarechnaya 거리의 봄" 1956), "라일락 분지"(2007), "빙고 봉고"(1982), "짧은 만남"(1974), "Bunker", 만화 "돼지 돈 상자"(1963) 등.
- 본질적으로 Rachmaninov의 작품은 교향곡 서정시에 가깝습니다.
- Rachmaninoff의 창조적 인 위기 (잠잠함)의 이유는 그의 첫 번째 교향곡의 실패뿐만 아니라 개인적인 경험으로 간주됩니다. 사실은 다른 청년을 선택한 그의 사랑하는 사람의 결혼에 대해 알아 냈다는 것입니다.
- 두 번째 협주곡 N. Dahl의 첫 번째 공연 도중 공연장에있었습니다. Rachmaninov는 연설로 그에게 말하고 그것이 그의 콘서트 였다는 것을 인정했다. 그 후, N.V. 항상 최전선에 있었던 달. 따라서 그는 음악가가 청중 앞에서 강한 감정에 대처하도록 도왔습니다.
내용
첫 번째 부분 조국의 이미지를 상징하는 위엄있는 테마를 기반으로합니다. 그녀는 동시에 아름답고 강력합니다. 콘서트는 매우 밝고 무거운 감정을 나타내어 알람의 비트와 만 비교할 수 있습니다. 그들은 전압을 한계까지 밀어 낸다. 멜로디 자체는 천천히, 천천히, 그러나 비정상적으로 노래한다. 동시에, 불쾌감을주는 당에 의해 쫓겨나는 음악에 약간의 긴장감이 있습니다. 늘 그렇듯이, 그것은 주된 것과 대조됩니다. 이것은 사랑의 이미지, 행복의 힌트와 행복.
두 번째 부분 아다지오 소스테누토는 콘서트의 가사 중심입니다. 전체 부분은 하나의 감정적 인 배경으로 쓰여지고 하나의 주제곡에서 자랍니다. 음악 자체는 자연과 조화의 아름다움을 상징하는 매우 꿈결 같고 차분합니다. 이 부분에서 전형적인 라흐마니노프 형식의 멜로디가 처음으로 등장합니다. 매우 가볍고 불안해 보이는 멜로디가 그대로 나타납니다. 이 부드러운 이미지는 부드럽고 흔들리는 반주로 더욱 강화되어 주 멜로디의 색상을 특이한 색상으로 만듭니다. 빛과 그늘 같은 그런 놀이는 음악을 따뜻한 여름 저녁에 단풍의 부스럼 거리는 평온의 감각을줍니다. 열정적 인 한심한 표명으로 가득 찬 중간 부분은 약간의 혼란과 쓴 경험을 연상시킵니다. 그러나 그는 기억으로 만 나타나며 부드럽고 가벼운 서정적 테마로 다시 바뀝니다.
피날레 두 번째 콘서트는 첫 번째 부분의 이미지로 다시 돌아가고 밝은 태도의 승리, 즉 가장 밝은 느낌의 승리를 장엄하게 확증합니다. 이 부분은 메인 테마에서 들리는 즐거운 종소리로 채색되어 있습니다. schertz 운동은 갑자기 합창 삽입물로 나아가고, 그 다음에 행진하는 반향 음이 나타나고 물론 첫 번째 부분에서와 마찬가지로 종소리가납니다. 전압이 점차적으로 증가하여 밝은 멜로디 (사이드 파트)가됩니다. 마지막 부분은 강력한 코드의 배경에 대한 hymnic 테마의 사운드로 끝납니다. 이것은 사람의 아름다움과 위대함을 영화 롭게하는 열정적 인 찬송가입니다.
물론, 결승의 비 유적 내용은 작곡가의 초기 작품에 의해 준비되었습니다. 따라서이 부분의 중요한 부분 인 중요한 부분은 두 개의 피아노 "밝은 휴일"과 합창 연주회를위한 첫 번째 피날레의 피날레였습니다.
콘서트를 창작하는 동안 인간 성격 성장이라는 주제가 예술에 우선한다는 점을 고려하면 가치가 있습니다. 유명한 체 호프 (Chekhov)의 "Man - it proud sound"는 이제 많은 음악 작품들의 실제적인 요소가되었습니다. Rachmaninov의 작곡으로 제시되지만 서정적 인 자발성이 있습니다. 더욱이 조국의 이미지는 최전선에 서게되지만 개인의 인식에서 급격한 불안감을 야기하고 희망을 극복합니다. 이것이 바로이 콘서트에서 솔로 가사 - 극적인 이미지가없는 이유입니다.
작곡가 자신이 처음으로 연주 한 두 번째 콘서트는 전례없는 인기와 대중적 인정을 즉시 얻었습니다. 그는 즉시 국내외의 여러 도시에서 승리의 행진을 시작하여 관중을 경탄하고 끊임없이 흥분을 느끼게합니다. 지금까지 Rachmaninov의 콘서트는 그의 가장 인상적인 작품 중 하나로 남아 있으며 당연히 세계 음악의보고에 들어간다.
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