Solfeggio : 음악가의 친구 또는 적
음악은 자체 규칙과 기본이있는 거대한 세상입니다. 올바른 접근법을 알고 있다면 음악 분야를 연구하는 것은 매우 흥미롭고 매력적이며, 이는 솔페 지오입니다. 불행히도 적절한주의를 기울이지 않은 많은 뮤지션이이 주제와 관련이 있습니다. 왜 이런 일이 일어나고, 무엇이 solfeggio를 구성하는지, 이보다 더 많은 것들이이 기사에서 발견 될 수 있습니다.
솔페 지오 란 무엇인가?
Solfeggio는 음악 분야입니다. 이탈리아어로 번역 된 것은 "노트를 부르는 것"으로 번역됩니다. Solfeggio는 음악 학교에서 음악 학교에 이르기까지 음악 교육 기관에서 전공 과정을 공부합니다.
주요 특징은 연구에서 채도입니다. 다음과 같은 형식의 작품은 일반적으로 음악 능력 개발을 목표로 수업에서 사용됩니다.
- 이론 지식
- 가글액 제거 (메모로 노래하기)
- 청각 기술 개발
- 음악 받아쓰기 작성하기
- 창작 작업
- Metrhythmic work
작업 양식 | 종 | 개발 된 기술 |
이론 지식 | 음악 표기법 연구. 간격, 코드, 프렛, 음악 형식, 구문, 음악 개발 기술의 구조 규칙. 재료, 장르 기능, 고조파 기능. 기본 음악 용어 연구. 음악 분석. 파편. | 이론적 지식을 실제로 적용하는 능력. |
가글액 제거 (메모로 노래하기) | 다양한 건반의 음악 예제를 읽는 것은 단음, 듀엣 또는 합창입니다. | 시트에서 노트를 읽는 기술과 단음 또는 2 음색의 음악 텍스트의 정확한 억양 재생을 마스터하여 보컬 기술을 향상시킵니다. |
청각 기술 개발 | 개별 사운드, 간격, 프렛 및 음조, 코드, 트라이어드의 귀로 정의합니다. 귀에 의한 음악 작품 분석. 귀에 의한 반주 선택. 디지털 및 고조파 혁명 기록. | 귀에 의해 음악 요소를 듣고 식별하는 기능. 내부 청력의 발달. 악기의 음색과 음악의 음악 작품을 구분할 수있는 기능. 귀의 형태를 분석 할 수있는 능력. 반주 또는 멜로디 라인의 빠른 선택 기술. |
음악 받아쓰기 작성하기 | 구두 및 서면 구술을 다양한 키, 단음 및 두 부분의 크기와 템포로 구성합니다. | 학생의 음악적 기억과 내이의 발달. |
창작 작업 | 특정 건반, 장르, 리듬감있는 조화, 기본 구성, 즉흥 연주, 작곡 및 작곡으로 작품을 선택합니다. | 특정 스타일의 장르 음악을 작곡하는 능력. 즉석의 기술. 유창 도구. |
Metrhythmic work | 리듬감, 리듬, 미터, 크기의 연습에 관한 연구. | 리듬 기반의 형성. |
따라서 솔 페기 오 (solfeggio)는 창조적 인 사람의 다양한 음악 잠재력 개발에 기여합니다.
두 가지 주요 사항이 있습니다. 종류의 솔페 지오:
- 클래식
- 재즈
클래식 솔페 지오에는 기본 용어, 개념 및 실제 연습이 포함됩니다. 이것은 음악적 근거입니다. 이러한 유형의 귀 훈련은 주로 고전주의와 낭만주의의 원리에 기반을두고 있음이 주목할 만합니다.
Jazz solfeggio는 재즈 음악과 관련된 기본 용어를 다룹니다. 이런 종류의 솔 페기 오 (solfeggio)는 주로 팝 재즈 보컬 (pop-jazz vocal)학과의 음악 학교와 음악원에서 공부하는 것이 주목됩니다. 초등 또는 중등 음악 교육에 관해 이야기하는 경우이 분야는 재즈 보컬 스튜디오에 적용됩니다.
왜 많은 사람이 solfege 좋아하지 않아?
아마 많은 사람들이 솔페 지오를 좋아하지 않는 이유는 이전 단락에서 분명합니다. 그러한 방대한 자료를 기억하고 이해하는 것은 매우 어렵다는 것에 동의해야합니다. 이 시점에서, 부정한 solfeggio에 대한 다음과 같은 주요 이유를 확인할 수 있습니다 :
- 자연의 결핍 절대 청력. 학생이 소리를 암기하기가 더 어렵고, 높이를 처리하는 데 더 많은 시간이 걸리므로 다른 성공적인 학생의 배경에 따라 복잡한 것을 개발할 수 있으므로 대상을 좋아할 필요가 없습니다.
- 뮤지컬 재능. 역설적으로, 그것은 소리가 나지 않았지만, 사실상 음악적 능력이 부여 된 어린이와 성인은 종종 실망합니다. 따라서 정확한 피치를 듣고 정확하게 음조를 결정할 수 있습니다. 리듬감이 절름 거리지 않으면 solfeggio는 모든 의미를 잃어 버리게됩니다. 연습이 보여 주듯이, 그러한 사람들은 수업을 놓치기 시작합니다. 이것과 함께 이론적 근거가 없어지면 문제가 시작됩니다.
- 주제에서 실패. 난이도 solfeggio 특정 실용적인 기술을 개발하는 데 시간이 걸린다는 것입니다. 지식 통제 단계가 취소되지 않은 반면 누군가 누군가가 더 많은 시간을 필요로합니다. 결과적으로 지식을 얻으려는 사람은 나쁜 성적을받을 수 있으므로 자극이 아닙니다.
- 겸손한 선생님. 참여하려는 모든 욕망을 물리 치고 선생님 때문에 주제가 어떻게 사랑 받았는지에 대한 몇 가지 이야기.
- 부모의 엄격한 통제. 많은 부모들이 모짜르트를 자신의 자녀에게서 빼내려고 노력하며, 독립을 죽임으로써 자녀를 고문하는 데 몇 시간을 소비합니다. 물론 부모의 통제가 필요하지만 음악은 고문으로 변할 수 없습니다. 파가니니 (Paganini)의 아버지는 니콜로 (Niccolò)가 그 일을 배우지 않으면 자신의 아이를 옷장에 가두 고 음식을 빼앗았다. 물론, 아이는 유명해졌지만 가격은 얼마입니까? 음악을 만드는 것은 큰 즐거움이며, 아이는 스스로 이해해야합니다.
아마, 이것들은 진정으로 주제를 관통하고 모든 중요성과 필요성을 깨닫지 못하게하는 주된 이유입니다.
왜 당신은 솔페 지오가 필요한가요? 항목 혜택
시간과는 상관없이, 수업에서 얻은 기술은 전 세계의 음악가들에게 엄청난 이익을 가져다 줄 것입니다. 다음과 같은 기술의 발전은 solfege의 긍정적 인 특성에 기인합니다 :
- 도구를 소유 할 수있는 완전한 자유
- 강력한 이론적 기반, 음악 언어에 대한 완벽한 지식.
- 메모 및 귀에 따라 작업을 분석 할 수있는 기능.
- 작문 기술.
- 다양한 장르와 스타일 등에서 즉흥 연주 할 수있는 능력
- 짧은 시간에 음악 한 곡을 골라 낼 수있는 기술.
- 음악 자료를 암기하는 시간을 줄입니다.
- 음악적 귀의 형성 : 절대적 또는 상대적.
- 명확한 리드 미칼 한 기준.
- 순수 억양.
- 멜로디 및 고조파 청력의 형성.
- 팀버 페인트 도구를 구별하는 기능.
solfeggio가 기본적인 전문 음악 능력을 형성하기 때문에이 분야의 이점을 과소 평가해서는 안됩니다. 우리는 주제가 정확하게 전문적인 기반을 제공한다고 강조합니다. 세계에서 당신은 잘 노래하고, 악기를 연주하고, 노래를 집을 수있는 백만 명의 재능있는 사람들을 찾을 수 있다고 동의하지만 직관적으로하기 때문에 전문가라고 부를 수는 없습니다. 그들은 음악 표기법, 용어를 모르고 음악 학교에서 공부하지 않았습니다. 그들의 재능이 있음에도 불구하고, 그들은 음악 산업에서 발전하거나 학교 기반을 연구하지 않고 교육을받을 수 없을 것입니다.
그러나 나이가 들더라도 시간 전에는 슬퍼하지 마십시오. 공부를 시작하다 솔페 지오. 중요한 것은 체계적으로 올바른 순서로 수업을 진행하는 것이지만, 노인의 경우 솔 페 지오에서 가정교사를 고용하는 것이 더 낫습니다. 어린이 인 경우 음악 학교의 수업에만 자신을 제한하는 것이 가능합니다.
solfege를 배우려면 다음이 필요합니다.
- 피아노 또는 신시사이저 또는 MIDI 키보드.
- 노트북.
- 연필과 지우개.
- 학습 가이드.
- 용어를 쓰는 노트.
- 이 과학을 이해하고자하는 열망.
- 시간과 에너지.
Solfeggio는 위대한 헌신이 필요한 주제입니다. 처음 뭔가 잘못되면 시스템 운동이 트릭을 할 것입니다 놀라지 마세요. 쉬운 일도 쉽게 잊혀진다는 것을 기억해야합니다. 노력의 비용, 스킬을 습득 한 경우, 결과가 더 좋을 것입니다.
그래서 친구 또는 적?
그래서 누가 말을하지 않았는지, 귀 훈련은 음악가의 확실한 친구입니다. 우리가 스스로를 고안하는 어려움을 이해하는 것만이 필요합니다. 왜 당신이이 지식을 필요로하는지, 그들이 미래에 가져올 것들을 이해하십시오. 저를 믿으십시오, 연구에있는 당신의 일은 헛되지 않을 것입니다. Solfeggio는 음악의 기초입니다.이 분야를 이해하면 실제 음악가가 될 수 있으므로이 기회를 놓치지 마십시오!
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