빈첸조 벨리니
"Catania의 백조"와 "Melancholia의 주인"- 이들은 Vincenzo Bellini가 보헤미아 서클에서받은 이름입니다. 그 이유는 작고 매끄러운 뮤지컬 프레이즈로 이탈리아 작곡가의 오페라 계작품의 원래 명함이되었습니다. 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)는 그를 음악계의 혁신가이자 개혁가로 여겼고 동료 학생이자 헌신적 인 동료 프란체스코 플로리 미 (Francesco Florimi)는 중요한 사람들을 만날 때조차도 존엄 한 얼굴과 고귀한 성격을 강조했다. 밝고 급속한 삶을 살았던 빈첸조 벨리니 (Vincenzo Bellini)는 동시대 인들 각자의 영혼에 예술에 관련되어 반응했습니다.
빈첸조 벨리니 (Vincenzo Bellini)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 혔습니다.
Bellini의 약력
Vincenzo는 시칠리아 섬의 이탈리아 항구 도시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 종교 기관에서 장기를 연주하고 아이들에게 귀족을 가르침으로써 생계를 꾸렸다. 미래의 재능있는 작곡가가 태어난 카타니아는 에트나 화산 밑바닥에 위치하고 있습니다.
그 기원은 소년에게 어린 시절부터 음악을 배울 수있는 기회를 제공했습니다. 그러나 더 심각한 교육을 받기 위해서는 돈이 필요했습니다. Bellini의 전기에서 우리는 젊은이가 17 세가되면 나폴리로 이사하는 것이 가장 중요한 지위에 있다는 것을 알게됩니다. 작은 마을에서는 창조적 인 벡터로 발전시키는 것이 불가능했습니다. 현재 Duke Stefano Notabartolo는 카타니아 지방의 대표로 임명되었습니다. 그는 아내와 함께 도시에 도착했고, 고귀한 부부는 벨리니가 자신을 발견 한 상황에 대해 빨리 알게되었습니다. 1818 년까지 그는 오케스트라를위한 몇 곡의 작품을 저술했으며 유능한 청년이라는 명성을 얻었습니다. 공작 부인과 그녀의 남편은 빈첸조 (Vincenzo)에 시의회 (City Council)의 요청을 신청할 것을 권고했다. 청년의 요청이 만족되었습니다. 그는 장학금을 받았습니다. 새로운 학생이 4 년 동안받은 돈으로 나폴리로 이사하여 온실로 들어갈 수있었습니다. 카타니아 벨리니 (Catania Bellini)는 금융 지원뿐만 아니라 이사회 멤버들로부터 추천서를 받기도했다.
학생의 해는 청년에게 힘과 희망과 고상한 기대, 두 명의 가치있는 지인들로 가득 찼습니다. 첫 번째로 우리는 영적 아버지, 멘토를 찾았고 두 번째 순간은 벨리니의 생애 마지막 순간까지 살아남은 친밀한 우정으로 발전했습니다. 아트 디렉터 인 안토니오 징가 렐리 (Antonio Zingarelli)는 개발 된 직관력과 전문적인 감각으로 학생의 커다란 창조적 잠재력을 빠르게 인식하고 빈첸조의 부계애에 빠져 들었습니다. "당신이 마음에서 나온 멜로디를 듣고 가장 단순화 된 형태로 녹음하면, 성공하게 될 것입니다. 당신은 작곡가가 될 것입니다. 당신이이 기술을 습득하지 못한다면, 당신은 항상 시골에서 훌륭한 오르간 연주자가 될 수 있습니다. 아웃백. " 초기와 후기의 벨리니 (Bellini)의 후속 연구는 유능한 학생이이 말을 배우고 결코 잊을 수 없음을 분명히 보여줍니다. Bellini의 친한 친구는 Francesco Florimo가되었고, 작곡가는 다양한 페리 세티 아에서 평생 동안 자신과 함께 서적 연결을 유지했다.
24 세에 빈첸조 (Vincenzo)가 오페라 장르에서 첫 번째 작품을 발표했을 때, 도덕적이며 물질적 인 투자는 완전히 정당화되었습니다. "Adelson and Salvini"의 초연은 네이티브 콘서트 홀의 무대에서 열렸습니다. 교육 기관의 수업에서 교회 합창단을위한 작품이나 악기 연주, 교향곡, 스위트 룸 및 소나타에 더 많은 관심을 기울였던 것은 주목할만한 사실입니다. 승리의 첫 데뷔 후, 벨리니는 영구 명령을 받기 시작했다. 경력은 급속하게 발전하기 시작하여 대중에게 오페라 분야의 새로운 경이로운 재능에 대해 토론 할 이유를 제공했습니다. 기쁨으로 대중은 비앙카와 게르난도의 창설을 수용했습니다. 나폴리의 극장 "산 카를로 (San Carlo)"의 레퍼토리에는 편견에 위배되는 권력, 음모 및 사랑에 관한 법정 투쟁에 관한 오페라가 포함되어있다.
1 년 후 밀라노의 유명한 극장 인 라 스칼라 (La Scala)는 벨리니 (Bellini)가 새로운 오페라 공연을 무대에 올릴 권리가 있다고 주장했다. 전설적인 패거리들에게 1827 년 작가는 C. Matyurin "Pirate"의 낭만적 인 비극의 텍스트에 오페라를 썼다. 1829 년 성공은 "외국인"에 의해 이루어졌습니다. 이 어지러운 경력에서 이륙이 완료되었습니다.
Vincenzo Bellini라는 이름은 잘 알려져 있었지만 시간이 지남에 따라 마에스트로에 대한 태도는 변했습니다. 비평가들은 깃털을 날카롭게하고 결함을 찾기 위해 부지런히 조사하기 시작했으며 상당한 인기를 얻은 다른 작곡가들의 작곡 스타일과 작품을 비교합니다. 새로운 창작 "자이레 (Zaire)"는 매우 부정적인 평가와 평가를 받았다. 벨리니는 자신을 되찾기 위해 청중들에게 "Somnambulu"를 주지만, 여기서 그는 만족스럽고 고무적인 의견을받지 못한다. 강제 창조적 위기 작곡가는 새로운 곳에서 생존하기로 결정합니다. 그는 개인적인 자기 표현의 본질과 필요성을 재고하기 위해 파리로 이사합니다.
파리의 풍경들 사이에서 잠시 휴식과 평온함을 얻음으로써 마에스트로는 창조계의 아방가르드 자리로 돌아 왔습니다. "노마"및"청교도"- 작곡가가 성공의 뿌리를 되찾은 것을 기념하는 작품, 그리고 평범하지 않은 잠재력을 보여준 작품 1835 년에 생명이라는 불의 주요 순간이 갑작스럽고 비극적 인 코드가 형성되었습니다. 벨리니는 갑자기 급성 장 질환으로 사망하여 간 조직의 염증을 일으켰습니다.
빈첸조 벨리니 (Vincenzo Bellini) 사망 당시 그는 33 세의 나이로 파리에서 사망하여 원래 유럽에서 가장 유명한 묘지 중 하나 인 피에르 라샤 이스 (Pierre-Lachaise)에 묻혔습니다. 전설적인 묘지는 다양한 예술 분야에서 많은 저명한 인물에게 마지막으로 피난처가되었습니다. 1876 년에야 작곡가의 재가 그의 고향 인 카타니아로 옮겨졌습니다. 현재 시칠리아에서 사망 한 기독교 순교자 인 아가사 대성당에 보관되어 있습니다.
그의 인생 길은 상대적으로 어린 나이에 끝났지 만, 과거에는 패배와 매혹적인 승리의 장소가있었습니다. 빈첸조 벨리니 (Vincenzo Bellini)의 음악은 작가의 삶에 감사하는 청중을 발견했습니다. 오페라 공연은 나폴리, 밀라노, 파리의 무대에서 공연되었습니다. 재능있는 작곡가는 물리 법칙에도 불구하고 그의 불멸을 보장하는 명성과 인정의 부러운 몫을 받았습니다.
벨리니의 개인 생활
학생 시절 벨리니는 교사의 딸과 사랑에 빠졌다. 선택된 것은 Maddalena Fumaroli였습니다. 소녀의 부모는 딸과 가난한 젊은이의 관계에 강하게 반대했습니다. 가족의 아버지는 한 번 빈첸조에게 편지를 보냈는데, 그는 그의 사랑하는 사람에게 보냈고, 자신의 메시지에서 그는 결코 그의 딸과 빈곤 한 피아니스트를 결혼하지 않을 것이라고 발표했습니다.
Sanghi의 수석 숭배에 대한 견해는 여자의 손과 마음에 대한 도전자가 명성을 얻었을 때, 높은 사회의 주목할만한 대표자들로부터 포괄적 인주의, 관련성 및 후원의 형태로 양념으로 시작되었습니다. 그러나 젊은이들의 운명은 연결되지 않았습니다. Maddalena에게 보내는 또 다른 편지에서 Vincenzo는 자신의 감정을 멀리 할 수 없다고 인정했으나 그는 창의성에 너무 몰두했습니다.
1828 년 치명적인 여인과 만난 소설은 5 년간 지속되었다. 토리노 주디스 (Judith)라는 결혼 한 존경 할만한 여인과의 관계는 작곡가의 감정 상태에 크게 영향을주었습니다. 상대적으로 짧은 기간에 그는 가장 행복하고 광기 어린 불행한 남자를 느낄 수있었습니다. 과거를 분석하면 열정, 매력, 끊임없는 드라마를 바탕으로 한 다방면의 감정입니다. 작곡가는 지옥과 비교됩니다. 제노아에서 지인이 생겼습니다. Bellini는 자신의 가장 친한 친구 Francesco Florimo에게 그가 자신을 발견 한 위치에 완전히 만족한다고 인정했습니다. 그의 여주인의 결혼 상태는 그와 결혼 할 필요성에 관한 서면 합의서를 "삭제"했다. 작곡가는 모든면에서 공식적인 관계를 피하면서 가족 생활이 전적으로 자신을 일에 전념하게하지는 않을 것이라고 지적했다. 그는 결코 결혼하지 않았고 그의 직업이 끝날 때까지 성실하게 남아있었습니다.
1833 년 봄, 남편 Juditht는 그녀를 반역죄로 고소했다. 그는 실제 확인을 갖고 있지 않지만 그의 손에는 그의 아내에게 보내는 연애 메시지가있었습니다. 기만당한 남편은 잘못해서 헤어지기로 결심하고 반역자를 재치있게 집안에 배치 할 수있는 글쓰기 방법을 모색하기 시작했습니다. 이벤트 Vincenzo 흥분한 : 무슨 일이 있었는지 그 여주인은 파리에서 그에게 올 것이고 그와 함께 정착, 작곡가가 열정적으로 피하고 싶다는 것을 의미합니다. 이러한 상황을 막기 위해 벨리니는 즉시 프랑스 수도를 떠날 준비가되었습니다. 로맨틱 한 관계 플레어가 취소 불가능하게 사라져 연결이 끊어졌습니다.
1835 년에 작곡가가 사망하자 Juditht와 Florimo는 더 가까워졌습니다. 사랑하는 사람을 잃었고 지원이 필요했습니다. 기억과 일종의 영적 친밀감을 바탕으로 그들 사이의 우호적 인 관계가 더 오래 지속되었습니다. Juditht는 1871 년에 죽었고, 36 년 만에 빈첸조에서 살아 남았습니다.
Vincenzo Bellini에 대한 흥미로운 사실
- 천재의 방식은 결코 단순하고 예측 가능하지 않습니다. 어떤 사람들에게는 재능이 성인기에 나타납니다. 다른 사람에게는 재능이 어린 시절부터 나타납니다. 빈첸조 벨리니 (Vincenzo Bellini)의 경우, 프로 비 던스 (Providence)는 지구상에서 짧은 시간을 보냈으며 어린 시절부터 평범함이없는 사건으로 가득 차있었습니다. 벨리니 (Bellini)의 전기에 따르면 빈첸조 (Vincenzo)의 첫 번째 작품은 7 세의 나이에 썼다. 할아버지의 영향을 받아 교회 교구에서 기관을 연주 한 것은 엄숙한 시편이었습니다.
- 벨리니 음악원 (Bellini Conservatory)에서 학문적 우수성에 대한 보상으로 그는 티켓없이 일주일에 2 번 오페라에 참석할 수있었습니다.
- Rossini는 무의식적으로 위대한 Bellini라는 이름의 음악 예술을 박탈 할 수있는 사람이되었습니다. Gioacchino의 작품을 듣고 Vincenzo는 자신의 능력과 재능에 대한 신념을 잃었으며 음악을 영원히 창조하려는 시도를 떠날 생각까지했습니다.
- 두 번째 오페라 (비앙카와 게르난도)의 초연에서 저자는 두 가지 시칠리아 왕으로부터 기권을 받았다. 군주는 박수 갈채했다.
- 1829 년에 이미 요구 된 작곡가를 선호했던 대중들 사이에서 카타르시스를 일으킨 진정한 열렬한 충격은 "낯선 여자"의 바칼로레로 바뀌었다. 민속 모티브를 바탕으로 한이 노래는 세련된 귀족 사회에서 가장 숨겨진 정신적 인 끈에 도달했습니다. 이것은 마에스트로가 작품에서 자신의 길을 발견 할 수있는 신호였습니다. 저자는 후기 작업에서 국가 동기 부여에 대한 자신의 의지를 보여주었습니다.
- 걸출한 걸작 인 Normu가 19 세기 전반에 즉시 대중에 의해 받아 들여지지 않았다는 것은 주목할만한 사실이다. 처음에는 제목 아리아가 그런 "무성한"별칭으로 명예를 얻었지만 작품이 상징적이며 가치있는 것으로 인정 받기 위해서는 여러 작품이 필요했습니다. 마스터는 완벽한 사운드를 찾기 위해 멈추기 전에 그것을 6 번 다시 썼습니다.
- 프랑스 벨리니 (Bellini)의 통치자의 손에서받은 영예의 군단 (The Legion of Order)은 "청교도"의 초연 이후에 받았습니다. 그것은 마에스트로의 마지막 주요 작업 이었지만, 그는 그것에 대해서 추측조차하지 못했습니다.
- 11 개의 오페라 중 하나만 격찬을받지 못했습니다. 이것은 "자이레"입니다. 그 이유는 벨리니가 명령을 내리기 위해 서면으로 급히 일한 것일 수 있습니다. 다른 버전에 따르면 완성 된 버전의 V. Scott의 문학 대본은 제시된 음악의 배경에 조화롭게 들리지 않았습니다.
창의력 Vincenzo Bellini
빈센조 벨리니 (Vincenzo Bellini)의 음악에서 널리 퍼진 분위기는 어느 정도 우울하고 가벼운 슬픔입니다. 작곡가는 벨 카토 오페라의 장르에서 일하면서 구성 요소를 한계점 인 참조 완전성에 이르게했습니다. 작품의 멜로디는 종종 깊은 레가토에서 연주되는 듯 부드럽고 아찔하게 굴니다. 동시에, 음성에 대한 당사자들은 극단적 인 표현력에 의해 구별됩니다.이 순간은 벨 카토에서 부정되지 않고 심지어 환영받을 수있는 경로의 표출로 인식 될 수 있습니다.
벨리니 (Bellini)가 작곡 한이 음악은 폴란드 피아니스트와 작곡가를 비롯한 많은 유명한 작곡가의 작품에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 프레드릭 쇼팽. 이 두 특별한 인격은 음악 콘텐츠의 단순성과 접근성에 대한 욕구와 관련이 있습니다. 벨리니 (Bellini)는 모든 창조 과정에서 동시대 사람들의 음악 작품을 만들고 연주하는 방식으로 자신의 기술을 정립하려고합니다. 그는 세련된 복잡한 기술, 과도한 화려 함, 가벼움에 대한 어려움 및 민족 동기에의 근접성을 거부했다. 비평가들은 지나치게 피상적이며 불친절한 오케스트라 반주를 지적하면서 이러한 창의적인 우선 순위를 종종 비난했습니다.
Vincenzo Bellini는 재능을 존경했습니다. 조 오치 치노 로시니그러나 피할 수없는 비교를 객관적으로 접근 한 결과, 두 명의 작곡가가 1829 년에 만났습니다. 시간이 오페라 "세비야의 이발사"이탈리아와 미국에서 들었을 때, 로시니는 대중에게 정교한 전복과 함께 역동적이고 역동적 인 행동을 취했다. 그러나 동족의 오페라는 빈첸조에 영감을 주었을뿐만 아니라 챔버 - 악기 작품들, 엄숙한 대중들에게 영감을 주었다.
Vincenzo는 탁월한 음악의 천재 제작자로부터 많은 것을 배울 수 있다고 생각했으나 동시에 자신의 경로가 얼마나 다른지 깨달았습니다. 직관적으로 유죄 판결이있었습니다. 예술로 번역 할 수있는 최선은 모방을 기반으로해서는 안되며 의도적으로 복잡한 형태의 양식을 만들어서는 안됩니다. 이 결론은 실험의 시간에 선행되었습니다. Rossini가 거부 한 단순성과 간결성은 평범함과 무대 실패의 대명사가 아닙니다.
벨리니 (Bellini)의 일대기에 따르면, 1831 년 마에스트로는 언어 감각이 뛰어난 예술가들의 소망에 굴복하여 이전 작품의 배경에서 뚜렷하게 드러나는 오페라를 창작했습니다. "노마"- 작곡가가 복잡한 반주와 연주자를위한 세부적인 부분을 만들어 낼 수 있음을 보여주는 독특한 제스처. 스페인의 유명한 마리아 말리 블란 (Maria Malibran)이 공연 한 오페라는 대성공을 기쁘게 해 주었고 벨리니 (Bellini)의 걸작이 창립 30 주년을 거의 넘지 않았다. 보헤미안들 사이에 분명한 성공을 거둔 이탈리아 인은 감히 노마가 모든 시간의 최고의 오페라 중 하나가 될 것이며 심지어 21 세기 "Norma"의 Cavatina "Casta Diva"는 세계 오페라 무대의 주요 스타 에게조차도 보컬 플랜의 진지한 테스트입니다.이 부분은 소프라노 용으로 작성되었으며 복잡성 측면에서 거의 유사하지 않습니다.
오페라는 창조적 인 경로의 웅변 적 에필로그가되었습니다.청교도"사랑과 속임수의 관통하는 이야기, 흥분한 마음의 욕망에 대한 의무 감각의 투쟁에 대해 이야기합니다."
의문의 여지가없는 상황에서 창조적 인 사람의 독창성에 대한 권리를 인정하기를 원하지 않는 완고한 비평가, 이상에 다가 갈 수 없다는 의심에서의 괴로움. Vincenzo Bellini는 경기장에서 거장 서커스 공연자처럼 저글링을했다. 조화에 대한 장애물은 독창적 인 새로운 실험과 독특한 스타일로 제시된 예기치 않은 발견을 위해 돌아 섰습니다. 이것은 인간 삶의 일시성과 취약성에 대한 불멸의 음악의 위엄과 위엄의 비밀이 아닌가?
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