Sergey Prokofiev : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

세르게이 프로코피예프

세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev) - 뛰어난 러시아 작곡가이자 독특한 운명의 정체성. 놀라운 능력을 지닌 사람으로 13 세에 Petersburg Conservatory에 들어갔다. 혁명 이후 혁명을 그만두고 명예와 탈북자라는 오명없이 소련으로 돌아온 사람. 삶의 어려움으로 극복하지 못한 흔들리지 않는 열망을 가진 사람. 그는 당국에 의해 호의를 받았고, 최고 국가 상을 받았으며, 평생 동안조차도 망각하고 수치스럽게 위임 받았다. 20 세기의 "유일한 천재"라고 불리는이 사람은 놀라운 일을 통해 전 세계의 청취자를 기쁘게합니다.

세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Prokofiev의 짧은 전기

Sergey Sergeyevich Prokofyev는 우크라이나의 Sontsovka 마을 출신이다. 그의 생년월일에는 여러 가지 버전이 있지만, 1811 년 4 월 11 일 (23), 자신의 자서전에서 자신이 지적한 것을 표시하는 것이 좋습니다. 그가 이미 피아노를 연주 한 그의 어머니, 마리아 그리 고 리브 나 (Maria Grigorievna) 덕분에 프로코피예프의 집은 음악으로 가득했기 때문에 그는 이미 작곡가로 태어났다. 이 악기에 대한 관심은 거의 Seryozha가 연주하는 법을 배우기 시작하지 못하게했습니다. 1902 년부터, Sergei Prokofiev는 음악 R.M을 가르치기 시작했다. 글 리어

Prokofiev는 1904 년에 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)의 학생이되었습니다. 5 년 후 그는 작곡과를 졸업하고 피아노과에서 5 학년을 마치고 최고의 졸업생이되었습니다. 그는 1908 년에 콘서트를 시작했다. 데뷔는 비평가들에 의해 매우 호의적으로 평가되었고 공연 및 독창자 독창성에 대한 그의 재능이 주목되었다. 1911 년부터 그의 작품에 대한 간행물이 출판되었습니다. 젊은 프로코피예프의 운명의 전환점은 SP와의 친분이었습니다. 1914 년 Dyagilev. 기업가와 작곡가의 연합 덕분에 4 개의 발레가 탄생했습니다. 1915 년 Dyagilev는 프로 코피 예프 (Prokofiev)의 첫 번째 외국 공연을 자신의 저서로 구성된 프로그램으로 조직했습니다.

프로코피예프는 혁명을 파괴, 즉 도축과 게임으로 인식했다. 그러므로 내년에 나는 도쿄에, 그리고 거기에서 뉴욕으로 갔다. 그는 오랫동안 프랑스에서 살았고, 피아니스트로서 낡은 세계와 새로운 세계를 여행했습니다. 1923 년 그는 스페인 가수 리나 코딘 (Lina Kodine)과 결혼했으며 두 아들을 낳았습니다. 소비에트 유니온에서 공연을하는 프로코피에프는 예외적으로 코디 얼하고 호화로운 관대함, 해외에서 볼 수없는 장대 한, 대중과의 성공을보고 또한 "첫 작곡가"의 지위에 대한 약속과 약속의 반환을 받는다. 1936 년 프로코피예프는 가족과 재산을 가지고 모스크바로 이주했습니다. 당국은 그를기만하지 않았다. 호화로운 아파트와 잘 훈련 된 승무원, 명령은 풍성한 뿔처럼 부어 넣는다. 1941 년에, Prokofiev는 Mendelssohn의 세계를 위해 가족을 떠난다.

예상치 못한 극적인 사건이 1948 년에 시작되었습니다. 프로코피예프 (Prokofiev)의 이름은 "V. Muradeli의 오페라"The Great Friendship "에서 파티의 결정에 언급되었습니다. 작곡가는 "형식 주의자들"중에 선정되었습니다. 그 결과로, 그의 작곡 중 일부, 특히 제 6 교향곡은 금지되었고, 나머지는 거의 연주되지 않았다. 그러나 이미 1949 년 스탈린의 개인적인 명령에 의해 이러한 제한이 해제되었다. 그 나라의 "첫 작곡가"조차도 탈출구에 속하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 엄청난 판결이 발표 된지 10 일 만에 작곡가 리나 이바노바 (Lina Ivanovna)의 첫 번째 부인을 체포했다. 그녀는 조국에 대한 간첩 행위와 반역죄로 20 년 형을 선고 받았다. 1956 년에만 석방 될 예정이었다. 그럼에도 불구하고 1952 년에 그는 개인적으로 일곱 번째 교향악단의 첫 번째 공연에 참석하고 그의 생애 마지막 날에도 음악을 썼다. 1953 년 3 월 5 일 저녁, 세르게이 프로코피예프의 심장은 멈췄다.

프로코피예프 - 작곡가

우리는 프로코피예프 (Prokofiev)의 전기에서 Seryozha가 5 세 때 피아노에 대한 첫 번째 연극을 발명하고 연주했음을 알 수 있습니다 (음표는 Maria Grigorievna가 썼습니다). 1900 년 모스크바의 파우스트 (Faust)와 잠자는 숲속의 아름다움 (Sleeping Beauty)을 방문한이 어린이는 그의 첫 오페라 '거인'이 6 개월 후에 태어났다는 소식을 듣고 영감을 얻었다. 이미 온실에 입장 할 때 수필의 폴더가 누적되었습니다.

F.M.에 의해 소설의 음모에 그의 첫 오페라의 아이디어. 프로 코스피예프 (Prokofiev)가 오페라 무대에 편성하려고했던 도스토옙스키 (Dostoevsky)의 The Player는 작곡가가 주로 Dyagilev와 논의했습니다. 그러나 그 아이디어에 관심이 없었습니다. 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)의 수석 지휘자 인 A. Coates와는 달리. 오페라는 1916 년에 완성되었고, 당사자의 배포가 이루어졌으며, 리허설이 시작되었지만 불행한 일련의 장애로 인해 초연이되지 않았습니다. 얼마 후, 오페라의 두 번째 판은 프로코피예프가 만들었지 만 볼쇼이 극장은 1974 년에만 상연했다. 작곡가의 삶을 살아가는 동안, 프랑스어로 오페라가 공연 된 1929 년 브뤼셀 라 몬네 극장의 2 판만이 진행되었습니다. 혁명 이전의 상트 페테르부르크에서 작곡되고 연주 된 마지막 작품은 첫 번째 교향곡이었습니다. 해외 생활 기간 동안 오페라 "Three Oranges 사랑"과 "Fiery Angel", 교향곡 3 곡, 소나타와 연극, 음악 "Kizhe 중위", 첼로, 피아노, 바이올린과 오케스트라를위한 콘서트가 제작되었습니다.

소련으로 돌아 가면 Prokofiev의 빠른 창조적 인 이륙 시간이 있습니다. 클래식 음악에 익숙하지 않은 사람들 (발레 로미오와 줄리엣, 교향곡 이야기 피터와 늑대)조차도 "전화 카드"가 된 작품이 태어났습니다. 1940 년 오페라 하우스. K.S. Stanislavsky는 "Seeds Kotko"의 시사회를 제공합니다. 동시에 오페라 "수도원에서의 약혼"작업이 끝났습니다. 멘델스존이 대본을 공동 저술했습니다.

1938 년, S. Eisenstein "Alexander Nevsky"라는 영화의 빛을 보았습니다. 몇 년 후 나치의 침략자들과의 싸움의 상징이 될 운명이었습니다. 이 영화의 음악과 이반 더 끔찍한 감독의 두 번째 기념비적 인 영화는 세르게이 프로코피예프 (Sergey Prokofiev)가 썼습니다. 전쟁 년은 코카서스로의 피난과 3 가지 주요 작품, 다섯 번째 교향곡, 발레 신데렐라, 오페라의 전쟁과 평화로 유명합니다. 그의 두 번째 배우자는이 오페라의 대본과 그 이후의 작곡가 작품의 저자가되었습니다. 전후 기간은 주로 전쟁 희생자를위한 특별한 레퀴엠으로 여겨지는 여섯 번째 교향곡과 젊음과 희망에 바쳐진 일곱 번째 교향곡으로 유명합니다.

재미있는 사실 :

• 오페라 편집 1916 년 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)을 위해 작 성된 The Player는 그 무대에서 결코 상연되지 않았습니다. 2 판 초연은 1991 년에만 열렸습니다.
• 소련에서 프로코피예프의 생애 동안 그의 오페라 4 편이 상연되었습니다. 동시에 볼쇼이 극장에서는 아무 것도 없습니다.
• 세르게이 프로코피예프는 정당한 두 명의 과부를 남겼습니다. 그녀 자신의 안전을 이유로 이혼을하지 않은 L. 프로 코피 바를 체포하기 한 달 전에, 또는 그녀가 진정으로 그녀의 사랑하는 사람을 놓아주고 싶지 않았기 때문에, 작곡가는 재혼했다. 그는 독일과 체결 한 Lina Ivanovna와의 교회 결혼을 무효로 인정한 외국인과의 결혼 금지에 관한 법령의 법률 조항을 이용하도록 권고 받았다. Prokofiev는 M. Mendelsohn과의 관계를 합법화하기 위해 서둘러 그의 전처를 소비에트 억압 기계의 타격에 노출시켰다. 펜의 뇌졸중과 프로코피예프 (Prokofiev)의 아내로부터 그녀의 의지에 반하여, 그녀는 모스크바의 다른 외국인들과 관계를 유지하는 외로운 외국인으로 변했습니다. 캠프에서 돌아 오자마자, 작곡가의 첫 번째 부인은 상속의 상당 부분을 포함 해 모든 사법 권리를 사 법적으로 회복했습니다.
• 작곡가는 화려한 체스 선수였습니다. "체스는 생각의 음악이다"는 그의 가장 유명한 격언 중 하나입니다. 일단 그는 세계 체스 챔피언 인 H.-R을 상대로 게임을 이기기까지했습니다. 카포 블랑카.

• 1916 년부터 1921 년까지 Prokofiev는 "태양을 어떻게 생각하니?"라는 질문에 답한 친구들의 사인 앨범을 수집했습니다. 대답 한 사람들 중에는 K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont가 있었다. Prokofiev의 독창성은 종종 햇볕이 잘 드는, 낙천적 인, 쾌활한 사람이라고합니다. 어떤 출처에서 그의 생가조차도 해바라기라고 불립니다.
• 프로코피예프 (Prokofiev)의 전기에서, 작곡가의 미국 공연 초기에는 "음악 볼셰비키"라고 불렸다. 미국 대중은 그의 음악을 이해하기에는 너무 보수적이었다. 또한, 그녀는 이미 그녀의 러시아 우상 - 세르게이 Rakhmaninov했다.
• 소련으로 돌아 왔을 때, 프로 코피 예프 (Prokofiev)는 14 세의 젬리 아니 발 (Zemlyaniy Val, 14 세)의 집에서 넓은 아파트를 받았다. 시범 V. 차 칼로프, 시인 S. 마르삭, 배우 B. 치르 코프, 예술가 케이 유논. 또한 해외에서 파는 블루 포드를 가져올 수 있으며 심지어 개인 운전자도 얻을 수 있습니다.
• Contemporaries는 Sergey Sergeyevich의 취향에 입을 수있는 능력에 주목했습니다. 그는 옷에 밝은 색이나 대담한 조합에 당황하지 않았습니다. 그는 프랑스 향수와 넥타이, 좋은 와인, 훌륭한 음식과 같은 비싼 액세서리를 좋아했습니다.
• 26 년 동안 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)는 상세한 개인 일기를 이끌었습니다. 그러나 소련으로 옮긴 후, 그는 더 이상 이것을하지 않는 것이 현명하다고 결정했다.

• 전쟁이 끝난 후, 프로코피예프는 주로 니콜라나 고라 (Nikolina Gora) 마을에있는 시골집에서 살았는데, 그는 5 번째 스탈린 상금을 샀다. 모스크바에서 그의 집에는 공동 아파트에 3 개의 방이 있었는데, 작곡가 외에도 그의 계부 인 미라 아브라모프나 (Mira Abramovna)도 그의 아내와 함께 살았습니다.
• 작곡가는 종종 이전 작품의 단편과 멜로디를 그의 작품에 포함 시켰습니다. 예 :
  - Dyagilev가 거부 한 발레 "Ala and Lolly"의 음악은 Prokofiev에 의해 Scythian suite로 재 작성되었습니다.
  - 세 번째 교향곡의 음악은 오페라 "불의 천사"에서 가져옵니다.
  - 네 번째 교향곡은 발레 음악 "The Prodigal Son"에서 태어났다.
  - "Ivan the Terrible"그림의 "Tatar Steppe"주제가 "War and Peace"오페라에서 Kutuzov의 아리아의 기초를 형성했습니다.
• "Steel Skok"은 창작 90 주년이되는 2015 년에 러시아 장면을 처음 보았습니다.
• 작곡가는 그의 죽음 전 몇 시간 전에 발레 "돌의 꽃 이야기"에서 카 테리 나와 다니엘의 듀엣에 관한 작업을 마쳤습니다.
• 인생은 프로코피예프와 I.V. 스탈린은 어느 날 라디오를 통해 작곡가의 사망 소식이 발표되고 장례식 조직이 훨씬 어려워졌습니다.

세르게이 프로코피예프 및 시네마

이 수준의 작곡가에 의한 영화 음악 제작은 예술에서 선례가 없습니다. 1930 ~ 40 년 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)는 8 편의 영화 음악을 작곡했다. 그 중 하나 인 "스페이드의 여왕"(1936)은 영화를 파괴 한 모스 필름 (Mosfilm)의 불로 인해 빛을 보지 못했습니다. 첫 번째 영화 인 "Kizhe 중위"를위한 프로코피예프의 음악은 엄청나게 인기가있었습니다. 그것의 기초 위에서, 작곡가는 세계 각국의 오케스트라에 의해 수행 된 교향곡 모음곡을 만들었습니다. 두 발레단이이 음악을 위해 연속적으로 만들어졌습니다. 그러나 프로코피예프는 영화 제작자의 제안을 즉시 받아들이지 않았다. 그의 첫 번째 반응은 거절했다. 그러나 대본을 읽고 감독의 아이디어에 대해 자세히 토론 한 후 그는 자신의 자서전에서 지적한대로 아이디어에 관심을 갖고 신속하게 Kizhe 중위의 음악에 대한 즐거움을 가지고 일했습니다. 스위트를 만들려면 더 많은 시간이 필요했고, 일부 주제를 다시 테스트하고 처리해야했습니다.

"Kizhe 중위"와 달리, Prokofiev는 주저없이 영화 "Alexander Nevsky"의 음악을 쓰는 제안을 받아 들였습니다. 그들은 오랫동안 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)에 익숙했으며 프로코피예프 (Prokofiev)는 자신도 감독의 팬이라고 생각했습니다. 그림에 대한 작업은이 공동 창작의 축하였습니다. 작곡가가 음악 텍스트를 썼고,이를 기반으로 한 감독이 에피소드의 촬영과 편집을 만들었습니다. 때로는 Prokofiev가 완성 된 자료를 지켜 보면서 나무 위에 손가락으로 리듬을 가볍게 두드리며 잠시 후에 완성 된 점수를 가져 왔습니다. "알렉산더 네프 스키 (Alexander Nevsky)"의 음악은 프로코피예프 (Prokofiev)의 재능의 모든 주요 특징을 구체화했으며 당연히 세계 문화의 황금 기금에 들어갔다. 전쟁 기간 동안, Prokofiev는 3 개의 애국 영화 : 우크라이나의 대장장이, Kotovsky, Tonya (영화 컬렉션 인 Our Girls), 그리고 전기 그림 "Lermontov"(V. Pushkov와 함께) 등의 음악을 제작했습니다.

마지막으로, Prokofiev가 S. Eisenstein의 영화 "Ivan the Terrible"(Alma-Ata에서 시작된)에 대한 작업. 그것의 민중 서사시적인 힘으로 "이반 끔찍한"음악은 "알렉산더 넵 스키"의 주제를 계속합니다. 그러나 두 천재의 두 번째 공동 그림은 영웅적인 장면들로 구성되어있을뿐 아니라보다 다양한 음악적 배경이 요구되는 보이 알 음모와 외교 음모의 역사에 관한 이야기이기도하다. 작곡가의이 작품은 스탈린 상을 수상했습니다. 이미 프로코피예프가 사망 한 후, 이반 끔찍한 음악은 오라토리오와 발레단 제작의 기초가되었습니다.

세르게이 프로코피예프의 놀라운 운명이 가장 흥미로운 영화 대본의 기초가 될 수 있다는 사실에도 불구하고 작곡가의 삶에 대한 예술적 그림은 아직 없습니다. 출생 또는 사망 한 날로부터 다양한 기념일에 텔레비전 영화와 프로그램 만 제작되었습니다. 아마도 이것은 아무도 Sergey Sergeyevich의 모호한 행동을 명백하게 해석 할 의무가 없다는 사실 때문일 것입니다. 그가 소련에 돌아온 이유는 무엇입니까? 그의 작업의 소비에트 시대가 일치 또는 혁신 이었는가? 왜 그의 첫 번째 결혼 생활은 헤어졌습니까? 리나 이바노바가 무모하게 모스크바에서 철수하기를 거절하고 아이들을 데리고 나오지 못하게 한 이유는 무엇입니까? 그리고 그는 자기 자신의 허영심과 창조적 인 실현 이외에 무엇이든을 걱정 했습니까? 체포 된 첫 번째 아내와 그의 아들들의 운명, 예를 들면? 이것들과 많은 다른 심각한 질문들에 대한 대답은 없습니다. 위대한 작곡가에게 불공평 한 의견과 추측이 있습니다.

뛰어난 뮤지션의 삶에서 세르게이 프로코피예프

• 세르게이 타네 예프 그는 약 9 세의 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)에 대해 뛰어난 능력과 절대적인 청력을 가지고 있다고 말했다.
• 영화 "Kizhe 중위"를위한 음악의 녹음에 교향악단은 젊은 지휘자 Isaac Dunaevsky에 의해 관리되었다. 이후 Dunaevsky는 개인적인 서신으로 Prokofiev에 대한 자신의 특권적인 입장 때문에 모호한 태도를 보였다.
• 프로코피예프 (Prokofiev)의 전기에 따르면 작곡가 보리스 아사 피에프 (Boris Asafiev)는 보수적 인 반 친구이자 프로코피예프의 장기간 친구였다. 그럼에도 불구하고, 1948 년 소련 작곡가 1 기 대회에서 "공식 주의자"인 프로코피예프 (Prokofiev)의 연구가 파시즘과 동일시되는 연설이 있었다. 또한 Zhadanov를 대신 한 Asafiev는 V. Muradeli의 "Great Friendship"오페라에서 "작곡가 연합 조직위원회 위원장으로 임명되었습니다.
• "On the Dnieper"발레단은 1930 년 파리 오페라의 안무가 인 Serge Lifar와 American Ballet Theatre (2009)의 Alexei Ratmansky와 같은 두 세대의 안무가를위한 데뷔 작품이되었습니다.
• Mstislav Rostropovich는 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)와 매우 친숙했으며, 작곡가는 첼로와 오케스트라를위한 심포니 콘서트를 만들었습니다.
• 볼쇼이 오페라 극장 "The Player"(1974) 초연에서 폴리나 파티는 이주하기 전에 Galina Vishnevskaya의 마지막 역할이었습니다.
• 줄리엣 파티의 첫 연기자 인 갈리나 울라 노바 (Julina Party)는 "발레에서의 프로코피예프의 음악보다 세상에서 더 슬픈 이야기가 없다"고 믿는 사람들 중 한 명이라고 회상했다. 작곡가의 멜로디, 템포와 분위기의 급격한 변화로 아이디어를 이해하고 역할을 수행하는 데 문제가 발생했습니다. 몇 년 후, 갈리나 세르게 예브 나 (Galina Sergeyevna)는 "로미오와 줄리엣"의 음악이 무엇이되어야 하는지를 묻는다면, 그녀는 프로코피예프가 쓴 것을 대답했을 것입니다.

• Ss Prokofiev - Valery Gergiev가 가장 좋아하는 작곡가. 오페라에서 "War and Peace"는 키로프 (Mariinsky) 극장에서 지휘자의 운명을 시작했습니다. 아마 이런 이유로 Mariinsky 극장은 프로코피예프 작품 12 곡을 포함하는 세계 유일의 극장입니다. 2016 년 4 월 작곡가 창립 125 주년을 맞이하여 마린스키 극장 오케스트라는 3 번의 희년에 걸쳐 7 곡의 교향곡을 연주했습니다. 발레리 게르 기프 (Valery Gergiev)는 작곡가 인 다차 (dacha)를 파는 것으로부터 구해 냈다. 파르티아를 다시 구입하여 자선 재단에 양도함으로써 문화 센터를 만들 계획이다.

천재들과 마찬가지로 종종 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)의 음악에 대한 관심이 증가할수록 더 많은 시간이 쓰여집니다. 청중 세대뿐 아니라 그녀는 심지어 불협화음의 21 세기에도 얼어 붙은 고전이 아니라 살아있는 에너지 원이자 진정한 창의력의 힘입니다.