아놀드 oen베르그
대수와의 조화를 확인할 수 있습니까? 당신이 할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. Arnold Schoenberg는 수학적으로 창조적 인 영혼의 충동에 근거하지 않고 정확한 계산으로 음악을 쓰는 새로운 개념, 즉 20 세기의 새로운 음악적 언어를 창조 한 것으로 밝혀졌습니다.
아놀드 oen 베르크 (Arnold Schoenberg)의 약력과 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.
Schoenberg의 약력 전기
1874 년 9 월 13 일 아놀드 oen 베르크 (Arnold Schoenberg)는 비엔나의 빈민가에서 태어났습니다. 그의 어머니는 피아노 선생 이었지만 아놀드는 음악 읽기 능력의 기초를 배우기 시작했고 바이올린을 스스로 배우기 시작했습니다.
아버지의 일찍 죽은 사람은 생계를 유지할 필요성에 앞섰고 체육관 졸업 후 16 년이 지난 후에 은행에서 일하기 시작했습니다. 그러나 그는 곧 열정의 음악이 목적지가되었음을 깨달았다. 그의 첫 번째 선생은 오스트리아의 유명한 작곡가 A. 폰 젬린 스키 (Zonlinsky)였으며, 그의 누이 인 아놀드 (Arnold)는 1901 년에 결혼했습니다. 그들은 딸과 아들 두 명이있었습니다.
20 세기 초 비엔나에서 오페레타 공은 지배를 받았다. 그들은 스코 베르크가 오케스트레이션을 통해 돈을 벌 수있게 만들었다. 그는 음악 학교와 음악원에서 1904 년부터 개인 교사로 강의했습니다. 1903 년 Vienna Opera에서 작곡가는 G. Mahler를 만났습니다. oen 베르크 (Schoenberg)는 인식 할 수없는 천재의 작품에 대한 열렬한 찬미와 발기인이었다. 그는 말러의 창조적 인 위치에 매료되었는데, 이는 사회의 의견에 반하는 자신의 재능에 대한 타협하지 않는 봉사였습니다.
1907 년, 그는 그림에 매료되었고, 그의 아내 마틸다 (Mattilda)는 예술가 인 Richard Gershtl의 Schoenberg의 새 친구였습니다. 그녀는 가족을 떠나려고 시도했습니다. 이 몇 달 동안 작곡가가 자살 준비를하고 있었지만 그의 친구들은 도망자와 협상하여 인간과 모성에 대한 호소력을 호소했다. 결과적으로, 마틸다는 집에 돌아 왔고, 그녀의 연인은 매달렸다.
1911 년 Schoenberg의 캔버스가 뮌헨 표현주의 전시회의 일부로 전시되었습니다. 동시에 그의 첫 번째 저서 <하모니 교리 The Doctrine of Harmony>가 출판되었습니다. 40 권의 책과 4 권의 책이 40-60 년대에 출판 될 것입니다. 제 1 차 세계 대전 중, 작곡가는 소집을 위해 부름을 받았고 후방 부분에서 2 년을 보냈습니다.
마틸다는 1923 년에 사망했고 1 년 후 50 세의 마에스트로는 거트 루드 콜리 쉬 (Gertrude Kolish)와 결혼했습니다. 그녀는 누이 였지만 교사는 아니었지만 학생이었습니다. 딸과 두 아들이이 결혼 생활에서 태어났습니다. Schoenberg의 전기에 따르면, 1925 년 작곡가는 Berlin Conservatory에서 가르치기 위해 초대되었습니다. 그러나 1933 년까지 독일에서 반 셈족 감정이 발전했으며 Schönberg는 미국으로 이주했습니다. 신세계에서 그는 캘리포니아 대학에서 8 년간 가르쳤지만 관심을 두지 않았습니다. Schoenberg는 새로운 음악 언어 - 도데 카니 (dodecaphony) 분야에서의 업적에도 불구하고 학생들에게 고전 음악 작곡과 음악 역사의 기초를 가르쳤습니다. 퇴직 후, 현금 내용이 매우 겸손한 작곡가는 개인 레슨으로 추가 적립을해야했습니다. 2 차 세계 대전 후, 그의 작품은 다시 널리 퍼졌다. 로스 앤젤레스에서 보낸 그의 인생의 마지막 년. 1946 년 그는 심장 마비로 고통을 겪었고 1951 년 7 월 13 일 마에스트로가 사망했습니다.
Schoenberg에 대한 흥미로운 사실
- Schoenberg의 전기는 그가 악기에서가 아니라 테이블에서 음악을 쓴 몇 안되는 작곡가 중 한 명이라고 말한다. Mozart, Berlioz, Shostakovich도 같은 방식으로 일했습니다.
- 작곡가는 13 세에 태어 났지만 13 세가 미신적 인 두려움을 가지고있었습니다. 그러나 그는 13 세에 76 세 (총 13 세)의 나이로 사망했다. 그런데,이 13 일 둘 다 금요일에 떨어졌습니다. 그의 작품 중 13 번째 (또는 그에게 여러 번)조차도 그는 실패한 것으로 간주했다.
- Schoenberg는 스캔들 한 작곡가이자 혁신 자라는 영광을 가졌음에도 불구하고 그는 겸손하고 조용하고 섬세한 사람이었습니다.
- 작곡가는 훌륭한 테니스 선수였습니다.
- 루나 피에로 (Lunar Pierrot)의 음악에 2 곡의 발레가 붙었는데, 1962 년 글렌 테 틀리 (Glen Tetley)가 자신의 극단을 위해, 2008 년 알렉세이 라트 만 스키 (Alexei Ratmansky)가 다이애나 비슈 네바 (Diana Vishneva)
- Schoenberg는 그의 종교를 두 번 바꿨다. 1898 년에 그는 개신교 신앙으로 침례 받았으며, 1933 년에 그는 유대교를 다시 받아 들였다.
- Schönberg의 딸 Nuria는 이탈리아 작곡가 Luigi Nono의 부인으로 dodecaphonic 기법을 사용했습니다. 1992 년 Nuria는 아버지에 대한 약력서를 저술했습니다.
- "행복한 손"의 가벼운 음악 만이 그런 종류의 작품이 아닙니다. A. Scriabin은 음악과 음악을 연관 짓고 자신이 발명 한 악기에 대해 가벼운 점수를 기록했습니다. B. Bartok은 2 년 전 제작 된 "Bluebeard 's Castle"오페라에서 특정 색의 음모와 에피소드를 확인했습니다.
- Schoenberg는 작곡가로서 비교할 수 없을 정도로 더 잘 알려져 있으며, 다작 표현주의 예술가이기도합니다. 그는 많은 전시회에 참여한 300 점이 넘는 그림을 만들었습니다. 그 중에는 많은 자화상이 있습니다.
- Schönberg의 초상화는 R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele에 의해 그려졌습니다. 초상화 중 하나는 동료 작곡가가 만들었습니다. D. Gershwin - Schoenberg는 미국으로 이민함으로써 그를 만났습니다. 그들은 음악에 대한 사랑을 제외하고는 공통점이 많았습니다. 그림을 그렸는데 (Gershwin이 더 좋다고 말합니다) 열정으로 테니스를 치렀습니다.
- 1913 년 3 월 31 일 비엔나에서 콘서트. 나중에는 "스캔들"이라고합니다. 그 저녁 Philharmonic Society에서 Schoenberg는 작곡가의 A. A. Zonlinsky 선생님과 그의 학생들 A. Webern and A. Berg의 음악 인 First Chamber Symphony를 연주했습니다. 베르그 (Berg)의 "피터 알텐 버그 (Peter Altenberg)의 텍스트에 대한 소프라노와 오케스트라를위한 다섯 곡"의 공연에서 대중의 분노가 불규칙한 구절을 듣고 웃었다. 그 다음 놀라운 일이 일어났습니다. - 콘서트의 주최자가 시작되었습니다. 후속 재판에서, 그는 한마디로 그를 모욕 한 라이벌에 의해 자극 받았음에도 불구하고 그것을 부인하지 않았다. 퓨즈가 이미 가열 된 분위기에 던져졌고, 곧 비엔나의 유서 깊은 대중 중 한 사람이 힘을 아끼지 않고 서로의 무게를 재 었으며 다른 부분은 경찰에게 호소하고 작곡가를 정신과 치료를 위해 보내달라고 요구했습니다.
- M. Meterlinka의 "Pelleas and Melisande"의 음모는 20 세기 초반의 진정한 타격이되었습니다. 1902 년 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)는 같은 이름의 오페라를 썼다. 같은 해 Schönberg는 R. Strauss의 조언에 따라 Debussy의 작업이 파리에서 상연 될 준비가 되었음에도 불구하고 교향곡의시를 만들기 시작했습니다.
- 작곡가는 1912 년 12 월 세인트 피터스 버그를 방문했을 때 "Pelleas and Melisande"를 지휘했다. 1930 년대 이후, 소련의 berg 베르크 (Schönberg)는 예술에 대한 공식적인 아이디어와 음악의 모순으로 인해 공연되지 않았다. 그의 연구에 대한 관심은 불과 30 년 후 우리나라에서 부활했다.
- 오페라 "모세와 아론"의 첫 번째 제작은 50 개의 오케스트라와 350 개의 합창 리허설을 필요로했습니다.
- 맥스 블론드 (Max Blond) - 작곡가의 두 번째 부인 구트루드 (Gertrude)의 가명으로, 그녀는 그를 위해 "오늘부터 내일까지"(1928 년) 단편 오페라의 대본을 썼다. 작품의 음모는 남편과 아내의 관계에 기반합니다.
- Schönberg의 학생들 A. Berg, A. Webern, H. Eisler는 작곡가의 음악 스타일을 따르며 소위 "Novovensk school"을 설립했습니다.
- 도데 카폰 시스템의 가장 유명한 지지자 중 한 명은 작곡가 피에르 부 레즈 (Pierre Boulez)였습니다. 피에르 부 레즈 (Schoenberg 사망)는 스캔들 기사를 썼습니다. 그것에서, 그는 창의력의 마지막 기간에있는이 기술의 대폭적이고 독점적 인 사용에서 편법을위한 늦은 작곡자를 비난했다. 이 기사에도 불구하고, Boulez는 Schoenberg의 작품을 대중화하고 종종 저술을 집필했습니다.
oen 베르크 미술
Schoenberg의 작품은 로맨틱, 표현주의, 12 화음의 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 작품은 독일 고전 스타일로 씌어 있습니다. 이 음악은 바그너와 브람스의 낭만적 인 전통의 연속이었습니다 - "깨달은 밤" (1899), "Pelleas and Melisande"(1903) 곧 Sch 베르크는 전통적 조화의 사용 자체가 고갈되었다는 것을 깨달았으며, 제 2 현악 사중주 (1908)에서 그는 작곡가 자신이 불렀던 원칙적인 팬톤 스타일로 일하기 시작했다. .
1910 년대 초, 그는 가장 중요한 표현주의 작품을 썼다. 그것은 "대기 중"(1909) - 젊은 의사 인 마리아 파펜 하임 (Maria Pappenheim)의 대본에 소프라노 단 두 주 동안 단편 영화를 만든이 작품은 청중이 사건에 몰두하지 않고 사실상 음모가 없지만 그의여 주인공의 감정 - 두려움, 시기심, 절망에 관한 내용이다. 현실, 꿈, 소설 중 어떤 것인가? 작가는 답을주지 않는다. "scenest"프로젝트는 작곡가 자신이 "Expectations"공연을 위해 고안 한 것으로 프라하에서 1924 년에만 초연되었다.음력 피에로"- 보컬 사이클, 영웅은 사회에서 인정받지 못하고 거부당하는 창조자이다.이 작품의 독특한 특징은 노래의 새로운 원칙으로, 멜로디 제국이다."음악과 함께하는 드라마 "행운의 손영웅의 아내가 남겨두고 혼란과 고통과 두려움을 남긴다. "럭키 핸드"- 이것은 공감 현상을 연구하는 작곡가의 경험이다. 영웅의 음악적 경험은 분명히 빛과 관련이있다. 오라 토리오 "야곱의 사다리"1917 년에 시작되었습니다. 작곡가는 그가 수년 동안 일해온 결과를 보면서 끊임없이 돌아 왔고, 보완하고 수정했지만, 완전한 것으로 간주되지 않았습니다.
atonal 음악을 실험 한 후에 Schoenberg는 새로운 작곡법을 다시 찾기 시작했습니다. 그래서 1920 년대 초, 도데 캐니가 만들어졌습니다. 이 기술의 원리는 시리즈라고하는 12 개의 다른 음표를 연속적으로 사용하는 데 있습니다. 시리즈와 그 파생물 (반전, 갑각류, 갑각류 반전)은 또한 교체 될 수 있습니다. "피아노 5 피스"는 1923 년에 완성되어 도데 카폰의 원리에 기초한 데뷔 에세이가되었고, 10 년이 흐르자 ö 버그는 다시 도데 캐니 (dodecaphony)를 기반으로 한 거대한 형태의 작품으로 돌아갑니다. 제 3 현악 사 중주 (1927) 및 오케스트라 변형 (1928).
Schoenberg의 전기에서 우리는 1930 년 작곡가가 오페라 "모세와 아론처음에는 오라토리오를 성서 본문에 최대한 가깝게 쓰려고 계획했다. ö 베르그는 성서 박람회의 불일치를 깨닫고 더욱 자유로운 해석을 창안했다. 첫 번째 두 행위는 1932 년에 작성되었고 음악과 세 번째 행위는 1937 년에 창작되었지만 그럼에도 불구하고이 이야기의 핵심 요소는 두 번째 막을 마칠 때까지 완성되어 오페라를 완전히 단단한 작품으로 만들 수있게되었다. 콘서트 버전의 첫날은 1954 년에, 그리고 무대 버전은 1957 년에 일어났다.
이민에서 창작 된 작품 중에는 바이올린과 오케스트라를위한 협주곡, 1936 년 제 4 현악 사중주, 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 (1942) 등이 있습니다. 그것들에서 음조 요소와 결합 된 도도덕성이 발전합니다. 1941 년 파시즘에 맞서 싸웠던 유럽 국가들을 지원하기 위해 Byron의 구절에 "Ode to Napoleon Bonaparte"라고 쓰여졌다. Schoenberg의 가장 감정적 인 인본주의 자 작품 중 하나는 1947 년에 창안 된 "바르샤바 출신의 생존자"였습니다. 작곡가가 작사 한 그녀의 텍스트는 나치에 의한 바르샤바 게토 (Warsaw ghetto)의 파괴 사건에 대한 참가자들의 기억을 기반으로합니다.
Arnold Schoenberg 영화 음악
1975 년 영화는 "Moses and Aaron"오페라에서 발표되었는데, 이것은 실버 스크린에서 Schoenberg의 음악이 처음 등장한 곳 중 하나가되었습니다. 그 후, 영화 제작자들은 작곡가의 작품으로 향했다.
- "베팅이 만들어진다"(1997);
- Lumière and Company (1995);
- "천사와 악마 사이"(1995);
- "뉴 웨이브"(1990).
Simon Curtis의 "황금 여인"(2015)의 시나리오 작가 중 한 명인 Randol Schönberg는 홀로 코스트 기간 동안 가족들로부터받은 예술 작품의 반환을 요구하는 고객과 협력 한 것으로 알려진 미국 변호사였습니다. Randal은 작곡가의 손자이기도합니다. 영화는 실제 사건을 기반으로하므로 R. 레이놀즈 (Reynolds)가 연기 한 변호사의 핵심 인물 중 하나입니다. H. Mirren은 제목 역할에 출연했습니다.
"음악은 꾸며서는 안되며 사실이어야하고 ..." Arnold Schoenberg는 성공을 찾지 않았습니다. 우선, 그는 음악적 양식을 개발하고, 새로운 방식을 찾고, 작곡의 예술을 거부하지 않고, 자신의 창조적 인 전망에 충실하게 남기고 싶었습니다. 역사는 이것이 모든 시대를 초월한 천재들이 어떻게 생각했는지를 보여줍니다. 그리고 그것은 동시대 인들과의 복잡한 관계와 모순 된 평가로 가득 찬 그들의 운명이 어떻게 형성되었는지를 보여줍니다.
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