Bela Bartok : 전기, 비디오, 흥미로운 사실, 일.

벨라 바르톡

헝가리 사람들의 음악적 자부심은 탁월한 작곡가이자 화려한 피아니스트이자 혁신가 인 벨라 바르톡이 전 세계에서 환영받는 방식입니다. 다양한 장애물과 어려운 환경에도 불구하고 평생 동안이 야심 찬 사람의 이름은 헝가리 음악 문화의 역사뿐만 아니라 20 세기의 유럽 음악에서도 주목할 만하다. 그의 고전 작품은 다양한 장르를 다루며 창조적 인 삶을 통해 공부해온 민속 음악의 원천을 바탕으로 작가의 깊은 아이디어를 흡수합니다.

Bela Bartók의 약력과 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Bartok의 약력

1881 년 3 월 25 일, Bela 근처의 Nagy-Saint-Miklos와 Bela Victor Janosh라는 이름의 Paula Bartok의 작은 헝가리 인 거주지에서 소년이 태어났습니다. 젊은 세대가 농업 과학을 가르치는 교육 기관의 이사와 지역 학교의 교사로 일하는 어머니의 지위를 지닌 가족의 아버지는 매우 지적인 사람들이었다.

그 소년의 어머니는 피아노 연주에 능숙했기 때문에 항상 집안에 음악이 있었고, 더 오래 된 벨라 바르톡은 자유 시간에 피아노와 첼로를 연주하는 것을 좋아했습니다. 아기의 음악적 능력은 매우 일찍 나타났습니다. 3 세 때, 소년은 리드미컬하게 장난감 드럼에서 멜로디의 어머니가 연주 한 리듬을 두드렸고, 4 세 때 한 손가락으로 30 곡이 넘는 인기있는 민요 곡을 연주 할 수있었습니다. 그녀의 아들의 음악에 대한 열망에 주목하면서, 폴라는 피아노로 5 세에 그를 앉았고, 배운 과정에서 그녀의 아들이 완벽한 피치를 가졌다는 것을 알게되었습니다. 바 토크의 전기에 따르면 가족의 풍요로운 삶은 사망 한 아버지의 갑작스런 죽음 이후 1988 년에 끝났으며 30 년을 간신히 넘겨 썼다. 젊은 어머니와 그녀의 두 자녀 (Bela는 여동생 Elsa를 낳았습니다)는 이전 거주지를 떠나 직장을 찾아 한 도시에서 다른 도시로 이사해야했습니다.

처음에 그 가족은 Sevlush시에 들렀다가 나중에 Nagyvarad로 이사 왔고 거기에서 Bela는 체육관에 출석하기 시작하면서 동시에 구성을 공부하고 F.Kersh 선생님과 피아노를 연주하기 시작합니다. 잠시 후 Bartok 가족은 다시 Sevlush로 돌아 왔고, Bela는 첫 번째 콘서트에서 많은 청중 앞에서 큰 성공을 거두며 공연했으며, 21 번째 소나타 L.V.의 첫 번째 부분을 연주했습니다. 베토벤은 "다뉴브의 흐름"이라는 제목의 작곡을 작곡했다. 이 공연은 소년의 운명에 중요한 역할을했습니다. 콘서트 청취자 중 한 명이 신동생의 어머니가 근무한 학교의 교장 이었기 때문에 소년의 운명에 중요한 역할을했습니다. 그는 어린 재능을 높이 평가했으며 폴라 바르톡에게 Pozhon (현재 브라 티 슬라바) 여행을위한 1 년 휴가를주었습니다. 그래서 소년은 유명한 음악가들과 함께 교육을 계속할 수있었습니다.

청소년

Pozhon에서 보낸 1 년 후, Bartok 가족은 일시적으로 Bistrita에 정착했습니다. 벨라는 계속해서 음악을 집중적으로 공부했으며, 16 세에 F. Liszt가 "Spanish Rhapsody"를 쉽게 연주 할 수있었습니다. 1898 년 여름 청년은 비엔나에서 음악원 입학 시험을 보러 갔지만 거기서 공부할 필요는 없었습니다. 그는 부다페스트 음악원의 피아노를 F. Liszt의 학생이었던 Istvan Toman 교수와 함께 듣기로 결정했습니다. 협의 후, 기쁜 선생님은 유능한 젊은이가 시험없이 교육 기관에 입학 할 것을 권고했습니다. 아카데미의 Bartok은 피아노 반뿐만 아니라 작곡 수업도 공부하기 시작했습니다. 비록 약간 재수가 있었지만,이 주제의 선생님은 유명한 오르간 연주자 인 Max Reger의 사촌 인 Janos Kessler였습니다. 어떤 문제에 관해서는 학생과 교사의 견해가 너무 크게 달라서 벨라가 때로는 글쓰기를 완전히 제거하기를 원했습니다. 그럼에도 불구하고 아카데미의 Bartok 피아니스트는 일반적인 콘서트에서 공연을했으며, 졸업 후에 피아노 부에서 강의를 받았다. Bela가 아카데미에서 공부 한 해에는 그가 나중에 그 작곡가의 작업에 중대한 영향을 끼친 졸탄 코다이와 만났고 단호하게 친구가되었다는 사실로 특징 지워진다.

창작 활동의 시작

그의 교육을 마친 후에, Bartok은 성공적으로 교습과 콘서트 활동을 결합하고, 작곡에 적극적으로 관여했으며, 그 중 가장 큰 교향곡은 1903 년에 쓰여진 교향곡시 Kossuth였다. 폭 넓은 대중의 반응을받은 그녀의 초연 공연은 부다페스트에서 처음 개최되었고, 맨체스터에서는 영어로 진행되었습니다. 이 기간 동안 Bartok의 적극적인 콘서트 활동은 독일, 오스트리아, 프랑스, ​​스위스, 스페인, 포르투갈과 관련이 있으며, 1905 년 프랑스 수도에서 A. Luinstein의 이름을 딴 피아니스트 및 작곡가로 명명 된 국제 콩쿠르에 참가했습니다. 1906 년 Bartok은 Kodai와 함께 포크 음악을 수집하고 공부하기 시작했습니다. 그러나 작곡가는 5 개 국어를 공부 한 헝가리 민속 민속학뿐만 아니라 민족 지학 탐사를 통해 루마니아, 슬로바키아, 우크라이나, 세르비아, 터키 및 몇몇 아랍 국가들을 방문했다. 작곡가의 이러한 여행은 그의 삶 전체에 걸쳐 계속 된 과학 및 민속 활동의 시작을 알렸다.

1907 년 Bela Bartok은 왕립 음악원 (Royal Academy of Music)의 교수로 임명되었습니다. 현재는 F. Liszt의 이름을 따 왔습니다. 이 일은 한 젊은이가 부다페스트에 정착하도록 만들었습니다. 다수의 작품 구성으로 특징 지어지는이 기간 동안, 훌륭한 바흐의 동시 발음, 베토벤의 천재성과 드뷔시의 조화의 교향곡을 바탕으로 작곡가의 스타일을 최종적으로 형성합니다. 1911 년, "Barbarian Allegro"라는 특별한 이름의 작곡가가 작곡 한 피아노 곡은 음악계의 특별한 관심을 끌었습니다. 이 혁신적인 작업으로 인해 저자의 이름이 즉시 알려지게되었습니다. 성공에 영감을 얻은 Bartok은 극장에 관심을 돌 렸으며 1918 년 부다페스트 국립 극장에서 초연 한 One-act 오페라 "Duke Bluebeard의 성"을 만들기 시작했습니다. 같은 해 1911 년에 Bartok은 Kodai와 함께 새로운 사회 "헝가리 음악 협회"를 설립했습니다.이 협회는 주최자의 큰 우상에게 충분한 지원을받지 못하기 때문에 오래 가지 못했습니다.

1913 년 Bela는 창조적 인 탐험을 계속했다. 이번에 그는 알제리의 정착촌을 여행했다. 1914 년 파리를 방문하여 연구 작품의 출판을 협상했다.

어려운시기

세계는 1 차 세계 대전의 검은 구름을 달았습니다. Bartok이 자신의 견해로 반전 위치에 있었음에도 불구하고, Kodai는 언론 부서의 음악 부서에서 군 복무에 복무 할 의무가있었습니다. 1916 년에 끝난 작곡가의 작품에서 작은 악마가 시작되어 발레 "나무 왕자"를 창작하기 시작했습니다. 1917 년에 열린 연극의 첫날은 대중에게 열렬히 받아 들여지고 대중의 찬사가 작가에게 왔습니다. 1919 년 3 월 21 일부터 헝가리에서 소비에트 공화국이 선언 된 후 바르톡은 세계 정치에서 코다이와 함께이 나라에서 가장 좋은 변화가 이루어지기를 희망하는 정당에 속하지 않았다. 소비에트 헝가리의 문화적 이슈. 동시에 그는 가장 중요한 작품 중 하나 인 전위적인 발레 "The Wonderful Mandarin"을 창작한다.

1919 년 8 월 소련 정부가 무너졌고 파시스트 독재자 M. Horthy가 파키스탄에 권력을 장악했다. 그는 정권의 정부뿐만 아니라 아카데미 지부에서도 지속적으로 억압적인 공격을 당했기 때문에 벨라 바르톡에게 어려운시기가왔다. 반유대주의 민족 주의자들은 언론계에서 작곡가를 괴롭히면서 이민에 대해 생각하기 시작했지만 유럽에서는 오랜 기간 동안 많은 여행을했다. Bartok은 프랑스, ​​독일, 네덜란드, 루마니아, 영국, 스위스, 이탈리아, 덴마크에서 콘서트를 열었으며 20 대 후반에 미국과 소연방을 방문하여 공연이 대성공을 거두고 따뜻한 환영을 받았다. 같은 해 Bartok은 적극적으로 새로운 작품을 쓰고 있으며, 많은 언어로 번역되어 곧 세계적인 인정을받은 과학 작품 "Hungarian Song"을 씁니다.

30 대에서 작곡가의 삶에는 극적인 변화가있었습니다. 1934 년에 그는 아카데미 음악 학교에서 수업 활동을 마치고 과학 아카데미 (Academy of Sciences)에서 민속 연구에 종사하기 시작했습니다. 이 작업의 결과는 "헝가리 음악과 주변 국가의 음악"(1934), "왜 민요를 수집해야 하는가"(1936), "루미안 캐롤의 멜로디"(1935) 등의 브로셔가 공개되었습니다. 그러나 Bartok은 정치 상황으로 인해 조용한 삶을 살지 못했습니다. 파시즘에 열렬한 반대자로서, 그는 민주주의를 지키기 위해 반복적으로 지배 체제를 비난했다. 1937 년 이래로 Bartok은 자신의 작품을 독일과 이탈리아 라디오 방송으로 방영하지 못하며 나치 당원이 Vienna를 점령 한 후 오스트리아 출판사와의 모든 관계를 중단하기까지했다. 헝가리에서의 작곡가 체류는 견디기 힘들어졌고, 그는 미국으로 이민 결정을 내렸다.

외국 땅에서

1940 년 10 월, 어머니의 장례식이 있은 후 바르트는 부다페스트에서 마지막 콘서트를 열어 가족과 함께 나라를 떠난다. 포르투갈에 도달하는 데 어려움을 겪으면서 그들은 11 월 초에 배를 타고 뉴욕에 이미 도착했습니다. 미국은 작곡가를별로 우습지 않게 만났습니다. 바르톡은 유럽에서 유명했으며, 다른 대륙에서도 그의 이름은 아무런 의미가 없었습니다. 콘서트가 거의 없었으며, 많은 돈을 가져 오지 않았습니다. 작곡가 수입의 주요 원천은 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 과학 활동으로 명예 박사 학위를 수여 받았습니다. 그러나이 계약은 1943 년까지 계속되었으며 계약이 해지 된 후에 계약이 더 이상 연장되지 않았습니다. 어려운시기의 시작, 돈의 부족 및 계속되는 질병으로 인해 바트 크 (Bartók)가 깨졌습니다. 작곡가는 1945 년 9 월 26 일에 죽었고 그의 사랑하는 헝가리는 파시스트 침략자들로부터 해방되었습니다.

Bartok에 관한 재미있는 사실

• 작곡가의 아버지 Bela Bartok Sr.는 훌륭한 음악 애호가였습니다. 그는 피아노 연주를 즐겼고, 지역 오케스트라에서 첼로를 연주하고, 작은 조각들을 작곡했으며, 거주민들을 위해 음악 예술 애호가 협회를 설립했습니다.
• Bartók의 전기에서, 우리는 어린 시절에 Bela는 약하고 가벼운 아이 였고, 종종 아프고, 심한 습진으로 고통받는 사람은 최대 5 명이라는 것을 알게되었습니다. 의사들은 피아노를 치는 것이 완전히 피로한 것으로 믿었 기 때문에 학부모가 음악 수업으로 소년에게 과부하를 걸도록하지 않았습니다.

• Bela가 아직 어린 아이 였을 때 축제 축제에서 연주 한 오케스트라를 처음으로 들었습니다. 이탈리아 작곡가 인 J. Rossini의 "Semiramid"오페라에 대한 서곡이 연주되었습니다. 그 소년은 매우 놀랍고 분개했습니다. 왜 어른 숙모와 삼촌이 먹는가? 그런 아름다운 음악을 듣지 않는 이유는 무엇입니까?
• 5 살의 벨라 (Bela)의 첫 공연은 피아노 연주를 시작한 지 한 달 만에 일어났습니다. 그 소년은 그의 어머니와 함께 네 손의 작은 조각을 연주하면서 그의 생일에 아버지에게 선물을 보냈다.
• Bela Bartok은 항상 그의 어머니 인 Paula를 가장 친한 친구로 여겼고 작곡가는 그녀의 죽음 (Paula Bartok은 1939 년 말에 사망)까지 항상 부모의 지시를 현명하게 경청했습니다.
• Bela Bartok은 음악 아카데미에서 공부하면서 학생뿐 아니라 훌륭한 연주자로서의 명성을 얻었습니다. 이것에 대한 증거는 최종 오디션에서 심사 위원이 시험에서 증명할 필요가 없다고 생각하지만 Bartok이 F. Liszt에 의해 스페인 랩소디 (Spanish Rhapsody)를 연주 한 것을 감사하는 의미입니다.
• 일단 아카데미 교사가 Bela Bartók에게 R. Strauss의 영웅적 삶을 피아노 오케스트라 악보에서 연주하라고 요청한 지 며칠 후 그는 교사 회의에서 가장 복잡한 작업을 반복했지만 마음에 듭니다. 이것은 매우 감명받는 청취자입니다.
• Bela의 개인적인 삶에서 Bartok은 매우 온화했습니다. 그의 젊은 시절에 그는 바이올리니스트 Stefie Geyer와 매우 사랑에 빠졌고 그녀를 위해 첫 번째 바이올린 협주곡을 썼다. 그러나 젊은 작곡가에 무관심한이 작곡가는 음악가가 죽은 후에야 잃어버린 채 발견되었다.
• 작곡가는 두 번 가족을 만들었습니다. 바트톡의 첫 번째 부인은 마르타 지글러 (Martha Ziegler)였습니다. 결혼 15 년 후에, 그들은 이혼했다. 작곡가는 피아니스트 인 디타 파스 토리 (Dita Pastori)와 결혼하여 두 번째 결혼을 결정했다. 피아니스트 인 그는 나중에 베드로라는 이름을 가진 두 번째 아들 바 토크를 낳았다.

• Bela Bartok은 매우 의도적 인 사람이었습니다. 그는 항상 목표를 설정하고 그것을 찾았다. 외국어를 배우는 데 특별한 능력이없는 작곡가는 수집 된 민속 자료를 번역하지 않아도 스페인어, 영어, 프랑스어, 루마니아어 및 슬로바키아어를 배웠습니다.
• Bela는 국가 옷을 도전적으로 입었고 헝가리에서만 말했고 친 오스트리아 정권을지지하는 사람들과 의사 소통하지 않으려 고 노력했습니다.
• 민속의 집결에 관여하는 아이디어는 우연히 작곡가에게 왔습니다. 1904 년 트란실바니아 동부의 리조트 중 한 곳에서 휴식을 취하면서 아기에게 자장가 노래를 부른 젊은 여성이 Bartok이 정말 좋아하는 노래를 듣고 민속 음악을 확실히 공부할 것이라고 결정했습니다.
• Bela Bartok과 Zoltan Kodai의 민속학 탐사 중에 그들은 헝가리 산악 마을 주변에 축음기를 들고 와플 롤러에 민요의 연주자를 녹음했습니다. 그런 다음 그들은 수집 된 자료를 해독하는 데 열심히 노력했습니다. 이러한 여행에서 수천 개의 샘플을 모집했습니다.
• 제 1 차 세계 대전 중 프랑스 음악가들은 작곡가이자 적의 시민이라는 이유로 Bartok의 작품을 거부했다.
• Bela Bartok은 뉴욕에 묻혔지만, 80 년대 후반에, 아들 Bela III와 Peter는 헝가리 정부의 지원하에 미국 정부에 돌아와서 작곡가의 유골을 고향으로 옮길 수 있도록 허가했습니다. 부다페스트 (Budapest)에있는 파르 카스 레티 (Farkasretti) 공동 묘지의 바르 토크 (Bartok) 의식 재건은 1988 년 7 월 7 일에 일어났다.

• 부다페스트 (헝가리), 브뤼셀 (벨기에), 런던 (영국), 토론토 (캐나다), 파리 (프랑스)에 설치된 Bela Bartok의 기념물.
• Bartok Museum은 작년에 작곡가의 가족이 미국으로 이민하기 전에 살았던 집에서 부다페스트에 위치해 있습니다.

창의력 Bela Bartok

Bela Bartok의 창조적 인 전기는 다소 초기에 시작되었습니다. 작곡가로서 11 세 때 L. Erkel의 엄격한 지침에 따라 작곡을 시작했으며, 여전히 십대입니다. 이미이시기에 다양한 피아노 작품, 로맨스, 피아노와 바이올린 소나타, 현악기 용 중주 등의 작품을 많이 저술했습니다. 그러나 음악 아카데미에서 공부하는 동안 Bartok은 창의적인 우울증을 방문했습니다. 교사와의 불일치로 인해 작곡가로서의 Bartok의 형성은 위협을 받고 있었으며 심지어 글쓰기를 완전히 포기하고 싶어했습니다. Bela가 모스크바 필 하모닉 오케스트라의 연주에서 들었던 R. Strauss의 "Zarathustra에 대한 너무도 스포크"교향곡시는 위기에서 벗어날 수 있도록 도와주었습니다. 리듬과 멜로딕의 자유로 가득 찬 화려한 오케스트레이션과 함께이 작품은 청중들에 의해 비판적으로 만났고 바 토크는 그의 작곡 활동을 재개하는 데 자극을 주었다.

코 수트

"코우 츠 (Kosut)"는 1903 년에 작곡 한 작곡가의 첫 번째 주요 작품 인 애국심이 강한 10 곡의 교향시이다. 바르톡은 항상 자신의 음악에 가져온 애국심의 감정으로 가득차 있었기 때문에 헝가리의 영웅 인 라 조스 코 슈트 (Lajos Kossut)의 민족 운동 지도자로이 창조물을 헌납했습니다. 인토네이션을 기반으로하고 조율 된이시의 첫 공연은 R. Strauss와 F. Liszt의 작품에 여전히 분명히 영향을 받았으며 헝가리 수도의 음악적 삶에서 주목할만한 행사였습니다. 첫째, 그것은 문화 공동체의 주목을 끌었고 둘째, 헝가리는 새로운 젊은 작곡가를 인정했습니다.

바르 토크의 민속 민족 지학 활동

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. 연구 결과, 젊은 작곡가는 자신의 새로운 민속 음악을 발견했습니다. 예를 들어, 민속 음악에서 규모의 가장 작은 링크는 반음이 아니라 3 분의 1, 심지어 1/4의 음높이를가집니다. Bartok은 민속학에 대한 부지런한 연구의 결과로 독창적 인 조화와 독특한 리듬으로 자신의 독특한 스타일을 형성하기 시작합니다. Bartok이 민속 음악을 공부하는 가장 진보적 인 방법을 창조 한 이래로, 평생 동안 지속 된 작곡가의 연구 작업의 가치는 대단했습니다. 수집 된 자료는 총 3 만개 이상의 서로 다른 국가의 멜로디로 구성되었으며 신중하게 분석 및 체계화되었습니다.

바르바루스 알레그로

바트 토크의 작곡가의 손 스타일은 이미 헝가리 민속 음악에서 오케스트라 2 번을위한 모음곡 인 현악 4 중주 1 번, Bogatel, 2 인물, Nenii, Burleskah에서 잘 듣고 있으며, 의심 할 여지없이 바바리안 알레그로 (Barbarian Allegro) "- 저자로부터 매우 상징적 인 이름을받은 연극. 20 세의 작곡가의 작품은 그 시대의 대중에게 아주 드문 일이었습니다. 제목에 내용을 정확하게 반영하고, 당황한 청취자가 "야생"에너지를 가지고 마음을 동요시켜 모호한 판단을 내리게했습니다. 거친 압력, 무서운 그리고 거의 애매한 멜로디 테마로, 모든 것이 도중에 휩쓸려 간 것처럼 대중은 한 부분에 충격을 주었고, 다른 하나는 폭풍우의 즐거움을 불러 일으켰습니다.

오페라와 발레 창의력 Bartok

기악과 더불어 작곡가는 연극 장르에 특별한 관심을 기울였다. 바르 토크 (Bartók)의 전기에 따르면, 1911 년 헝가리 극작가 벨라 발라 쉬 (Bela Balasch)의 연극을 바탕으로 뮤지컬 <듀크 블루 비어드의 성>에 대한 작업을 시작했습니다. 이 작품은 헝가리 오페라 역사상 중요한 행사였습니다. 그것에서, 작곡자는 사람들의 국가 전통을 Wagnerian 오페라 원칙과 인상주의적이고 표현주의적인 새로운 음악적 경향의 요소와 특유하게 연결했다. 오페라 전체는 두 인물의 심리적으로 정교한 대화를 토대로 만들어 지는데,이 두 주인공은 사람들의 감정과 감정의 다양한 팔레트가 민요의 억양에 기초한 선율 라인을 통해 드러납니다.

얼마 후, 작곡가는 연극과 관련된 음악으로 돌아가서 민속 이야기의 동기에 기반한 발레 "나무의 왕자"를 쓴다. 그리고 2 년 후, Bartok은 "Margarine Wonderful"이라는 두 번째 발레 작업을 시작합니다. 이 실험 작업은 작곡가의 가장 혁신적인 작품에 속합니다. 그것은 남동부 유럽의 작곡가가 들려주는 민요 음악의 전형적인 억양 시스템에 기반을두고 있었기 때문에 대중에게 충격적이었고, 유럽 대중이 듣는 데 사용 된 것과 크게 달랐습니다.

더 작곡자의 경력

20 대에서는, Bartok는 많은 것을 계속 쓰고 있습니다. 제 2, 제 3 바이올린 소나타, 3, 4 현악 4 중주 등 상반기의 작품에서 저자는 건설적인 복잡성, 강렬한 음악적 언어 및 민속 요소의 사용으로 급격한 혁신적인 예술적 해결책을 추적 할 수 있습니다. 그러나 10 년 후반 이후 두 번째 피아노 협주곡과 "현악기, 타악기 및 Celesta 용 음악"에서 명확하게 드러나는 음악적 사고의 명확하고 간결한 표현이보다 단순 해 지도록 내재적 인 욕구가있었습니다. 30 대 작곡가가 만든 작품 중 타악기와 2 개의 피아노를위한 소나타, "세속적 인 칸타타", "Divertimento", "과거의 것"칸타타, 153 곡의 피아노 곡, 5 곡의 "Microcosmos" 와 6th String Quartets, 바이올린과 오케스트라를위한 2 번 협주곡. Bela Bartok의 창조적 인 방식의 다음 단계는 American이라고 불립니다. 이 기간 동안 그는 I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman과 같은 뛰어난 뮤지션과 협연하여 "Concerto for Orchestra", Piano Concerto No. 3 및 Viola and Orchestra 협주곡 "을 완성했습니다. T. Shirley).

영화에 대한 Bartok의 음악

벨라 바르톡 (Bela Bartok)은 동시대뿐만 아니라 다음 세대를위한 참조 점이 된 작곡가입니다. 그의 전 생애와 경력은 용기와 귀족의 모범입니다. 그는 자신의 개인 스타일을 반영한 많은 주목할만한 작품을 만들었는데, 오늘날은 20 세기 음악 문화의 최고 성과 중 하나로 여겨지고 있습니다.