Dmitri Shostakovich : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

드미트리 쇼스타코 비치

그의 운명은 모두 국제적인 인정과 국내 질서, 기아와 당국의 박해였다. 그의 창조적 인 유산은 장르 범위에서 전례가 없습니다 : 교향곡 및 오페라, 현악 4 중주 및 콘서트, 발레 및 영화 음악. 노비 에르와 고전, 창조적으로 정서적으로 그리고 인간 다운 겸손 - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. 작곡가는 20 세기의 고전이며 위대한 거장과 훌륭한 예술가로서 살기 힘든 시대를 경험했습니다. 그는 그의 백성들의 고민을 마음에 새기고, 악행에 반대하는 전투기와 사회적 불의에 대한 수비수의 목소리가 분명하게 들려왔다.

드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitry Shostakovich)의 짧은 전기와 작곡가에 관한 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 찾아 볼 수 있습니다.

쇼스타코 비치의 약력

1906 년 9 월 12 일에 드미트리 쇼스타코 비치 (Dmitri Shostakovich)가이 세상에 왔던 집에는 지금 학교가 있습니다. 그리고 나서 - 그의 아버지가 이끌고있는 도시 시험 텐트. 쇼스타코 비치 (Shostakovich)의 전기에서 우리는 고등학생 인 10 세의 나이에 음악을 쓰는 결정적인 결정을 내렸고 불과 3 년 후에는 음악 학교가되었습니다.

20 대 초반은 어려웠습니다. 배가 고픈 시간은 심한 병과 아버지의 갑작스런 죽음으로 인해 심해졌습니다. 온실의 이사 인 A.K.는 재능있는 학생의 운명에 큰 참여를 보였습니다. Glazunov는 Crimea에서 장학금을 지급하고 수술 후 재활을 조직했습니다. 쇼 스타 코 비치 (Shostakovich)는 그가 전차에 들어갈 수 없었기 때문에 공부하기 위해 걸어 다녔다는 것을 상기시켰다. 건강 상 어려움에도 불구하고 1923 년 그는 피아니스트로, 1925 년에는 작곡가로 풀려났다. 불과 2 년 후, First World Symphony는 B. Walter와 A. Toscanini의 지시하에 세계 최고의 오케스트라들에 의해 연주되었습니다.

믿을 수없는 효율성과 자기 조직을 소유 한 Shostakovich는 즉시 그의 다음 작품을 씁니다. 그의 개인적인 삶에서, 작곡가는 성급한 결정을 내리는 경향이 없었다. Tatyana Glivenko는 10 년 동안 긴밀한 관계를 맺어 온 여성에게 결혼을 결정하지 않으려 고 다른 사람과 결혼 할 수있게 허용했습니다. 그는 천체 물리학자인 니나 바르자르 (Nina Varzar)에게 제안을했고, 반복적으로 옮겨진 결혼은 마침내 1932 년에 열렸다. 4 년 후 딸 갈리나가 2 명의 아들 맥심 뒤에 나타났습니다. 1937 년 이래로 쇼스타코 비치 (Shostakovich)의 전기에 따르면, 그는 교사가되었고 이후 온실에서 교수가되었습니다.

전쟁은 슬픔과 슬픔뿐만 아니라 새로운 비극적 인 영감을 가져 왔습니다. 그의 학생들과 함께, Dmitri Dmitrievich는 앞으로 나아 가기를 원했다. 그들이 나를 들여 보내지 않으면 나는 파시스트들에게 둘러싸인 사랑하는 레닌 그라드에 머물고 싶었습니다. 그러나 그와 그의 가족은 거의 강제로 쿠비 셰프 (사마라)로 끌려 갔다. 작곡가는 피난 후 모스크바에 정착 한 후 고향으로 돌아 가지 않았다. 결의안 "1948 년에 출판 된 V. Muradeli의"The Great Friendship "오페라에서 쇼스타코 비치는 쇼스타코 비치를"형식 주의자 "로 선언했으며 그의 작품은 반 사람들이었다. 1936 년 그는 Mtsensk와 Light Path의 Lady Macbeth에 관한 Pravda의 비평 기사 뒤에 "사람들의 적"이라는 이름을 붙이려고 시도했습니다. 그 상황은 실제로 작곡가가 오페라와 발레 장르에 대한 더 많은 탐구를 끝내게했다. 하지만 지금은 대중뿐만 아니라 국가기구 자체도 그에게 떨어졌습니다. 그는 온실에서 해고 당하고 교수직을 박탈 당하고 출판과 공연을 그만 두었습니다. 그러나 오랫동안이 수준의 제작자를 무시하는 것은 불가능했습니다. 1949 년에 스탈린은 개인적으로 다른 문화적 인물과 함께 미국에 가서, 합의 된 모든 특권을 되돌려달라고 요청했다. 1950 년 칸타타 "숲의 노래"에 대한 스탈린 상을 받았고, 1954 년에는 소련의 인민 예술가가되었다.

같은 해 말에 니나 블라디미노바는 갑자기 죽었다. Shostakovich는이 손실을 입었다. 그는 그의 음악에서 강했지만 일상적인 문제에서 약하고 무력했습니다. 그 부담은 항상 그의 아내가 부담했습니다. 아마도 인생을 재정비하려는 욕망은 불과 1 년 반 만에 새로운 결혼 생활을 설명합니다. 마르가 리타 Kaynova는 남편의 이익을 공유하지 않았고, 그의 사회적인 서클을 지원하지 않았다. 결혼 생활은 짧았습니다. 동시에 작곡가는 6 년 후 세 번째이자 마지막 아내가 된 이리나 수핀 스카 야를 만났습니다. 그녀는 거의 30 년 더 젊었지만이 동맹은 그녀의 뒤에서 거의 저주를받지 않았다. 부부의 내면은 57 세의 천재가 점차 건강을 잃고 있다는 것을 이해했다. 콘서트에서 오른손이 그에게서 멀어지기 시작한 후 미국에서 최종 진단이 내려졌습니다.이 질병은 치료가 불가능합니다. 쇼스타코 비치에 대한 모든 단계가 어려웠을 때도 음악을 멈추지 않았습니다. 그의 생애 마지막 날은 1975 년 8 월 9 일이었다.

쇼스타코 비치에 관한 흥미로운 사실들

• Shostakovich는 Zenit 축구 클럽의 열렬한 팬이었고 심지어 모든 게임과 목표를 기록하기위한 노트를 보관했습니다. 그의 다른 취미는 카드였습니다. 그는 항상 솔리 테 이어 (solitaires)를 연주했고, "왕"을 연주하는 것을 즐겼습니다. 그리고 돈을 위해서만, 그리고 흡연 중독에 대해서도 즐거웠습니다.
• 작곡가가 가장 좋아하는 요리는 3 종류의 고기로 만든 수제 라비올리입니다.
• 드미트리 드미트리 노히치 (Dmitry Dmitrievich)는 피아노없이 일하면서 테이블에 앉아 완벽한 오케스트레이션으로 종이에 노트를 썼습니다. 그는 짧은 시간에 자신의 에세이를 완전히 다시 쓸 수있는 독특한 성능을 보였습니다.
• Shostakovich는 오랫동안 "Mtsensk의 Lady Macbeth"의 장면으로 돌아 가려했습니다. 50 년대 중반, 그는 오페라의 새 버전을 만들어 "Katerina Izmaylova"라고 불렀습니다. V. Molotov에 대한 직접적인 호소에도 불구하고 생산이 다시 금지되었습니다. 1962 년에만 오페라가 그 장면을 보았습니다. 1966 년, 시조 영화는 Galina Vishnevskaya와 함께 제목 역할을 맡았습니다.

• Shostakovich는 "Mtsensk의 Macbeth Lady"라는 음악에 무언의 말없는 열정을 표현하기 위해 악기가 들릴 때, 비틀 거리고, 소리가 났을 때 새로운 기술을 사용했습니다. 그는 캐릭터에게 독특한 분위기를주는 상징적 인 사운드 형식을 만들었습니다 : Zinoviy Borisovich의 알토 피리, 더블 저음 보리스 티모 피비 (Boris Timofeevich) 첼로 세르게이, 오보에 및 클라리넷 - 카테리나를 위해서.
• Katerina Izmaylova는 오페라 레퍼토리에서 가장 인기있는 부분 중 하나입니다.

• 쇼스타코 비치는 세계에서 가장 많이 연주되는 40 명의 오페라 작곡가 중 하나입니다. 그의 오페라 공연은 매년 300 회 이상 진행됩니다.
• Shostakovich는 회개하고 실제로 그의 이전 일을 포기한 "형식 주의자"중 유일하게 하나이다. 이것은 그의 동료들과 다른 태도를 취했고, 작곡가는 그렇지 않으면 더 이상 일을 할 수 없다고 말함으로써 자신의 입장을 설명했다.
• 작곡가의 첫사랑 인 Tatiana Glivenko는 Dmitri Dmitrievich의 어머니와 자매들에게 열렬히 환영 받았습니다. 그녀가 결혼했을 때, 쇼스타코 비치는 모스크바에서 편지로 그녀를 불렀다. 그녀는 레닌 그라드에 도착하여 쇼스타코 비치 (Shostakovich)의 집에 머물 렀지 만 그녀를 남편과 함께하도록 설득하기로 결심 할 수는 없었다. 그는 타티아나 (Tatiana)의 임신 소식 이후에만 관계를 재개하려는 시도를 포기했다.
• 드미트리 드미트리에 비치 (Dmitri Dmitrievich)가 작곡 한 가장 유명한 노래 중 하나 인이 노래는 1932 년 영화 "카운터"에서 울렸다. 그것은 "카운터에 관한 노래"라고 불린다.
• 여러 해 동안, 작곡가는 소련의 최고 소비에트 (Soviet Soviet) 소속이었고, "유권자"의 환영을 이끌었고, 가능한 한 자신의 문제를 해결하려고 노력했습니다.

• 니나 바실리 에프 쇼 스타 코 비치 (Nina Vasilievna Shostakovich)는 피아노 연주를 아주 좋아했지만, 결혼 후 그녀는 멈추어 남편이 아마추어를 좋아하지 않는다고 설명했다.
• 맥심 쇼스타코 비치 (Maxim Shostakovich)는 그의 아버지가 두 번 울 때, 그의 어머니가 돌아가 셨을 때와 그가 당에 가입하도록 강요 당할 때를 보았다고 회상합니다.
• 출판 된 어린이 회고록 인 갈리나 (Galina)와 맥심 (Maxim)에서 작곡가는 부드럽고 보살 피는 사랑의 아버지로 나타납니다. 그의 꾸준한 고용에도 불구하고, 그는 그들과 시간을 보내고, 의사에게 데려 갔고, 심지어 아이들의 가정의 휴일 동안 피아노 인기 댄스 곡을 연주했습니다. 딸이 악기 연습을 좋아하지 않는다는 것을 알게 된 그는 더 이상 피아노 연주법을 배우지 않게했습니다.
• Irina Antonovna Shostakovich는 Kuibyshev로 피난하는 동안, 그들은 Shostakovich가 같은 거리에서 살았다 고 회상했다. 그는 일곱 번째 교향곡을 거기에 썼고, 그녀는 겨우 8 살이었습니다.
• 쇼스타코 비치 (Shostakovich)의 전기에 따르면 1942 년에 소련의 찬송가 작곡 경쟁자가 참여했다. A. Khachaturian도이 대회에 참가했습니다. 모든 작품을 듣고 스탈린은 두 작곡가에게 찬송가를 함께 부탁했다. 그들은 그것을했고, 그들의 작품은 각각의 찬송가와 함께 A. Alexandrov와 그루지야 작곡가 I. Tuskia의 변형과 함께 결승에 진입했습니다. 1943 년 말에 최종 선택이 내려졌으며 이전에는 "볼셰비키 파티의 찬가"로 알려진 A. 알렉산드로프 (Aleksandrov)의 음악이었다.
• 쇼스타코 비치는 독특한 귀를 가졌습니다. 그의 작품에 대한 오케스트라 리허설을 발표하면서 그는 한 음표의 연주에서 부정확 한 말을 들었습니다.

• 30 대에서 작곡가는 매일 밤 체포되기를 기다렸으므로 침대 옆에 필수품이 들어있는 서류 가방을 넣었습니다. 그 해에 가장 가까운 사람 인 Meyerhold와 Tukhachevsky 원장을 포함하여 그의 서클의 많은 사람들이 총에 맞았습니다. 장인의 시아버지와 남편은 캠프로 유배되었고 마리아 드미트리 에브 나 자신은 타쉬켄트로 추방되었습니다.
• 1960 년에 쓰여진 8 번째 중주, 그의 추억에 전념 한 작곡가. 쇼스타코 비치 (Shostakovich) (D-Es-C-H)의 뮤지컬 아나그램으로 시작하여 많은 작품의 주제가 포함되어 있습니다. "외설적 인"헌신은 "파시즘의 희생자를 기억함"으로 바꿔 져야했다. 그는 파티에 합류 한 후이 음악을 눈물로 썼다.

창의력 드미트리 쇼스타코 비치

작곡가의 살아남은 작품 중 가장 초기 작품은 음악원에 입학 한 해로 거슬러 올라간 Scherzo fis-moll입니다. 그의 연구 과정에서 피아니스트이기도 한 쇼스타코 비치는이 악기에 많은 것을 썼다. 졸업 작품이되었다. 첫 교향곡. 이 작품은 엄청난 성공을 기다리고 있었고, 전 세계는 젊은 소비에트 작곡가에 대해 알게되었습니다. 자신의 승리에 대한 열정은 다음과 같은 교향곡 - 두 번째와 세 번째 교향곡을 가져왔다. 그것들은 특이한 형태로 연합되어 있습니다. - 현재 시인들의 시들에게 합창 부분이 있습니다. 그러나 저자 자신은 후에이 작품들을 실패로 인식했다. 쇼스타코 비치 (Shostakovich)는 20 년대 말부터 독창적 인 충동보다는 돈을 벌기 위해 영화와 드라마 극장에서 음악을 작곡했습니다. 그들은 코칭 테프 (Kozintsev), 게라 시모프 (S. Gerasimov), A. 도브 첸코 (A. Dovzhenko), Vs. 메이어 홀드.

1930 년 첫 오페라와 발레의 초연. 그리고 "코"고골의 이야기에 따르면, 그리고"황금 시대"적대적인 서구의 소비에트 풋볼 팀 모험을 주제로 한 비평가들은 나쁜 평가를 받았고 수십 년 동안 무대에 서게 된 공연은 다음 번 발레가 불행한 것으로 판명됐다"볼트"1933 년에 데뷔 한 피아노 협주곡 초연에서 피아노를 연주했으며 두 번째 솔로 파트는 트럼펫에 주어졌습니다.

2 년 동안 오페라는 "Mtsensk의 Macbeth 숙녀"는 1934 년에 거의 동시에 레닌 그라드와 모스크바에서 공연되었으며 모스크바 공연 감독은 VI 네 미로 비치 - 댄 첸코 였고 1 년 후"맥베스 부인 ... "이 소련 경계를 넘어 유럽과 미국의 무대를 정복했다. 소련의 고전 오페라에서 대중 포스터 대본을 비롯하여 웅장한 댄스 음악으로 가득 찬 작곡가 "브라이트 스트림"의 새로운 발레에서 기쁨을 얻었습니다.이 공연의 성공적인 삶의 마지막은 스탈린과 오페라가 오페라를 방문한 1936 년이었습니다. 신문 "프라우 다"기사는 "대신 음악의 혼란"와 ""발레 거짓.

같은 해가 끝날 무렵, 새로운 초연이 예정되어있었습니다. 네 번째 심포니, 레닌 그라드 필 하모닉 오케스트라 리허설에서 그러나 콘서트는 취소되었습니다. 계속되는 1937 년은 나라에서 낙천적 인 기대를 지니지 않았다. 그들은 Shostakovich에서 가장 가까운 사람들 중 하나 인 Tukhachevsky 원수를 쏘아 대는 과정을 억누르고 있었다. 이 사건은 비극적 인 음악에 흔적을 남겼습니다. 다섯 번째 심포니. 레닌 그라드 초연에서 학생들은 눈물을 흘리지 않고 E.Mravinsky가 작곡 한 오케스트라와 40 분 동안 박수를 보냈다. 2 년 후, 같은 공연자들이 제 6 차 심포니 - 쇼스타코 비치의 마지막 전공 구성을 연주했다.

1942 년 8 월 9 일 레닌 그라드 음악원 (Leningrad Conservatory)의 그레이트 홀 (Great Hall)에서 일곱 번째 ( "레닌 그라드 스카 야") 심포니의 공연은 전례가없는 사건이 발생했습니다. 이 연설은 전 세계에 라디오 방송을 통해 중단되지 않은 도시의 주민들의 용기를 흔들었다. 작곡가는 전쟁 전과 봉쇄 된 첫 달 동안이 음악을 썼다. 1942 년 3 월 5 일 Kuibyshev에서 처음으로 볼쇼이 극장의 오케스트라가 교향곡을 연주했습니다. 2 차 세계 대전이 시작된 기념일에 런던에서 공연되었습니다. 1942 년 7 월 20 일 뉴욕 타임즈 교향악단 (A. 토스카니니 (Toscanini) 지휘)의 첫날이 끝난 다음 날, 타임지는 쇼스타코 비치 (Shostakovich)의 초상화를 들고 나왔다.

1943 년에 쓰여진 8 번째 교향곡은 비극적 인 분위기 때문에 비판을 받았다. 그리고 1945 년에 초연 한 9 번째 - 반대로, "가벼움". 전쟁 후, 작곡가는 영화 음악, 피아노와 현악기 작곡에 종사합니다. 1948 년 쇼스타코 비치의 작품을 처형했다. 다음 교향곡으로 학생들은 1953 년에만 만났습니다. 1958 년에 열한 번째 교향곡은 대단한 관객의 성공을 거두었고 레닌 상을 수상했습니다. 그 후 작곡가는 중앙위원회의 "형식 주의적"결의를 완전히 폐지했습니다. 열두 번째 교향곡은 V.I에 헌정되었다. 레닌과 그 다음 두 곡은 독창자, 합창단과 오케스트라를 위해 만들어졌습니다. E. Yevtushenko의 13 번째 구절, 14 번째 구절과 다른 시인의 구절, 죽음의 주제에 의해 결합되었습니다. 마지막으로 된 15 번째 교향곡은 1971 년 여름에 태어 났으며 저자 인 Maxim Shostakovich가 처음으로 그것을 작곡했습니다.

1958 년에, 작곡자는 "Khovanshchina"의 오케스트레이션을 채택합니다. 오페라의 그의 버전은 앞으로 수십 년 동안 가장 인기있는 사람이 될 운명입니다. 쇼스타코 비치 (Shostakovich)는 복원 된 저자의 클라비어 (clavier)에 의지하여 무소 르크 스키 (Mussorgsky)의 음악을 여러 단계의 해석과 해석을 통해 제거했다. 비슷한 일이 그와 20 년 전에 "Boris Godunov"에 의해 수행되었습니다. 1959 년 드미트리 드미트리에 비치 (Dmitry Dmitrievich)의 첫 번째 시사회 인 "모스크바, Cheryomushki3 년 후에 대중적인 음악 영화가 나오고 60-70 년에 9 개의 현악 사중주를 썼고 보컬 작품에 많은 영향을주었습니다. 알토와 피아노 소나타는 소련 천재의 마지막 작품이었습니다. 그의 죽음 이후.

시네마의 쇼스타코 비치 (Shostakovich) 음악

Dmitry Dmitrievich는 33 편의 영화에 음악을 작곡했습니다. "Katerina Izmaylova"와 "Moscow, Cheryomushki"가 촬영되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 항상 영화에 대한 글쓰기는 기아의 위협하에 만 가능하다고 학생들에게 이야기했습니다. 그가 유료로 독점적으로 영화 음악을 작곡했다는 사실에도 불구하고, 거기에 놀랍도록 아름다운 멜로디가 많이 있습니다.

그의 영화 중에서 :

• Counter, F. Ermler와 S. Yutkevich, 1932 년 감독
• G. Kozintsev 및 L. Trauberg (1934-1938)가 감독 한 Maxim에 대한 부작
• "총을 가진 남자", 디렉터 S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", 1948 년 S. Gerasimov 소장
• "엘베에서의 만남", 감독 알렉산드로프 (G. Alexandrov), 1948 년
• "The Gadfly", 이사 A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", 코친 테세프 G. 감독, 1964
• "Lear Lear", 코친 테세프 G. 감독, 1970

현대 영화 산업은 쇼스타코 비치의 음악을 사용하여 그림의 음악 디자인을 만듭니다.

쇼스타코 비치 (Shostakovich)와 오늘날의 인물은 모호하며 그를 천재라고 부르며 결계 자라고 부릅니다. 그는 자신이 인생의 주요 사업이었던 음악을 쓸 기회를 잃을 것임을 알면서도 일어난 일에 대해 공개적으로 이야기하지 않았습니다. 심지어 수십 년 후,이 음악은 작곡가의 개성과 그의 끔찍한 시대에 대한 그의 태도를 웅변 적으로 표현합니다.