S. Rachmaninov 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 № 3
세르게이 라크 마니 노프 (Sergey Rakhmaninov)는 국가 음악 문화에서 매우 밝고 강인한 인물입니다. 그는 동시대 사람과 비교할 수없는 뛰어난 피아니스트였습니다. 또한 많은 팬들은 그를 뛰어난 지휘자이자 물론 작곡가로 알고있었습니다. 우연히 음악 비평가 중 한 명이 마에스트로를 "세 얼굴의 신"이라고 불렀던 것은 아닙니다. 그의 모든 활동 분야에서 그는 눈에 띄게 뛰어나다. 그의 공연 선물은 정말 훌륭했습니다. Rachmaninov의 피아노 음악이 그의 작품에서 큰 비중을 차지한 것은 우연이 아닙니다. 많은 연구자들은 피아노 문학의 발달에 커다란 공헌을 한 것은 그가 수행 한 능력 때문이라고 생각합니다.
창조의 역사
1909 년 봄, 라크 마니 노프 가족은 드레스덴을 떠나 모스크바로 돌아 왔습니다. 작곡가는 즉시 작업에 참여했습니다. 여름에는 관습에 따라 이바노프카 (Ivanovka)로 이사합니다. 바로이 시점에 부동산이 이미 거의 쇠퇴 해 왔습니다. 작곡가는 모든 것을 순서대로 정리하기 위해 몇 년 만에 완전히 통제해야했습니다. 많은 개선이 Rachmaninov에게는 상당한 금액입니다. 그가 제 3 연주회에서 일하기 시작했습니다. 올해의 10 월까지, 일은 완전하게 완료되고 조율되었다.
콘서트는 1909 년 11 월 뉴욕에서 V. Damros의 지시에 따라 처음으로 공연되었다. 1910 년 1 월, Sergei Vasilyevich는 Gustav Mahler와 함께 새로운 에세이를 반복했다. 그러나 동포 인 동포들은 1910 년 봄 라흐 마니 노프 (Rachmaninoff)가 새 작곡을 접하게되었습니다. 오케스트라는 E. Plotnikov에 의해 통치되었다.
첫 번째 오디션이 끝난 후 콘서트는 대중에게 매우 따뜻하게 받아 들여지고 음악 커뮤니티는 높이 평가했지만 더 이상은 아니 었습니다. 이 인식은 조금 후에 나타났습니다. 비평가는이 콘서트의 참신함을 설명합니다. 1930 년대에야 이러한 구성이 일반인들에 의해 널리 받아 들여졌으며 많은 콘서트에서이 작곡이 이루어졌습니다. V. Horowitz, V. Gieseking 및 많은 다른 소비에트 및 영국 피아니스트들은 자신의 프로그램에이 작품을 포함시킵니다.
피아노 독창성
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov의 피아노 작품에서 매우 중요한 장소는 콘서트 장르가 차지하고 있습니다. 게다가 동시대의 어느 누구도이 장르에 그런 중요성을 부여하지 않았다. 콘서트는 그의 작품에서 특이한 봉우리로 여겨지고 나머지 작품 (소나타, 변주곡, 전주곡)은 위성 일뿐 항상 비슷한 창조적 인 아이디어가 부여됩니다.
작곡가의 콘서트 작품은 초기, 성숙 및 해외의 세 가지 기간으로 나뉩니다. 그래서, 그의 첫 번째 콘서트는 음악원에서 공부하는 동안 (1981) 학생 시절에 작곡되었습니다. 두 번째 (1901)와 세 번째 (1909) 콘서트는 이미 그의 창조적 인 경력의 성숙기에 나타납니다. 네 번째는 대개 러시아에서 외국으로의 성숙기에서 후기기로의 과도기적 기간에 기인한다. 여기에는 파가니니를 주제로 한 랩소디도 포함됩니다. 첫 번째 콘서트는 아직 충분히 독립적이지 않은 것으로 간주됩니다. 차이코프스키, 그 리그,리스트의 위대한 영향력을 포착합니다. 이 특별한 콘서트가 젊은 작곡가가 첫 번째 작품을 선전하고 발표하기로 결정한 첫 번째 작품이라는 점이 궁금합니다. 조금 후에, 그는이 작품의 두 번째 판을 만들었습니다.
두 번째 콘서트에서 라흐마니노프는 개별적인 밝은 스타일의 성숙한 작곡가로 나타납니다. 이 작품의 성과로 세르게이 바실리 비치 (Sergey Vasilyevich)는 성공을 거두었습니다. 차이코프스키의 b-mol 콘서트 이후 비평가들은이 장르에서 최고로 인정 받았다. 첫 번째 부분의 주요 부분은 러시아의 가장 눈에 띄는 주제였습니다.
창의성의이 기간의 중심은 제 3 피아노 협주곡으로, 멜로디 풍의 풍성하고 다양한 주제로 이전 곡보다 협소하지 않습니다. 더욱이, 눈에 띄는 성숙과 집중이 있습니다.
재미있는 사실
- 두 번째와 세 번째 콘서트에서 라흐마니노프는 차이코프스키의 생각을 계속하기로 결정했고, 어떻게 그가 느린 중간 부분에 scherzo의 에피소드를 배치했는지를 결정했습니다.
- 세 번째 콘서트의 첫 번째 공연은 St. Petersburg에서 7 월 2 일에 Ziloti의 7 번째 정기 연주회의 틀 안에서 계획되었습니다. 그러나 미국의 오케스트라 파트는 정시에 도착하지 않았으므로 라크 마니 노프는 두 번째 연주를해야했습니다.
- 작곡가는 다시 해외로 나가야했기 때문에 러시아에서 세 번째 콘서트를 리허설 할 수 없었습니다. 그는 배를 타고 미국으로 간 키보드로 훈련을 받았다.
- 두 번째 콘서트에서 Rachmaninoff가 독주자와 오케스트라의 수준을 극대화하려고 시도했다면, 셋째, 피아노가 전면에 올랐습니다. 그는 중요한 역할을합니다.
- 이 사건은 2012 년 12 월 19 일 모스크바에서 하우스 뮤직 (House of Music)에서 열렸습니다. Andrei Gavrilov는 솔리스트로 활동했습니다. 그러나 연주회가 열리기 직전에 피아니스트는 화재 입구를 빠져 나와 홀에서 사라졌습니다. 이것이 실제로 일어난 버전은 다릅니다. 한 편은 솔리스트가 단순히 준비가되지 않았다고 주장했고, 다른 한 편은 지휘자 인 Dmitry Yurovsky와 무능한 오케스트라를 비난했다. 그 당시 홀에 있었고 현장에 있던 피아니스트 Alexander Gindin이 Gavrilov를 대신하여 상황을 저장했습니다. 흥미롭게도 조금 더 일찍, Andrei Gavrilov는 이미 블라디미르의 콘서트에서 벗어나이 방법으로 행동했습니다. 그곳에서 그는 라흐마니노프의 첫 콘서트를 공연하기로되어있었습니다.
- 공연의 호기심 많은 해석은 피아니스트 Andrei Gavrilov에게 주어진다. 그의 견해로 두 번째 부분에서 라흐마니노프는 러시아의 이미지를 회상하지는 않았지만 그의 첫 여자 친구 인 베라 스 캘론 (Vera Skalon)을 회상한다. 이 부분에서, 그는이 전체 소설을 다시 경험하는 것 같습니다. 그 부분의 끝에서, 그는 그녀의 연인에게 작별 인사를하고, 그녀의 이름을 세 번 외쳐 댔다. 마지막으로 군대 코삭 (Cossack) 노래, 봄 신화, 무제한의 상상력으로 인생이 승리합니다.
- 세 번째 콘서트는 Scott Hicks가 감독 한 전설적인 영화 "Glitter"1996에서 들립니다. 영화의 주인공은 재능있는 피아니스트 David Helfgott입니다. 명예의 길은 많은 어려움을 겪으면서 매우 어려웠습니다. 어린 시절과 사춘기가 즐거운 감정을 빼앗긴 것 같았습니다. 여러면에서이 이유는 독재자 아버지의 완전한 통제였습니다. 피아니스트는 Rachmaninoff의 세 번째 콘서트 무대에서 배우고 공연하는 꿈이있었습니다. 그는 데이빗이 미쳐가는 동안 그것을 수행 할 수 있습니다. 리드 싱어 제프리 러쉬 (Jeffrey Rush)가 촬영 도중 피아노를 연주 한 것은 주목할만한 사실입니다. 배우는 오스카상과 글로 버스 상을 수상했습니다.
내용
Rachmaninov는 일반적인 취미를 따르지 않고 항상 자신 만의 방식으로 나아갔습니다. 그래서 수세기 동안의 모더니즘에서 작곡가들은 이상하고 때로는 정교한 소리로 주목을 끌기 위해 세르게이 바실리에 비치 (Sergei Vasilyevich)는 가장 오래된 국가 예술 작품으로 변했습니다. 세 번째 콘서트의 주요 주제는 이와 관련되어 있습니다. 그것의 들리는 고대 찬양에서는 붙잡는다. 미국의 음악 학자 I.S. Yasser는 그것을 고대 교회 성가와 비교했습니다. 그는 심지어 저자에게 물어 보았다. Rachmaninov는 멜로디가 실제로 독창적이고 그가 어떤 인용을 특별히 사용하지 않았다고 대답했다. Sergey Vasilyevich는 이렇게 말합니다. 그러나 그는 마치 멜로디가 피아노가 아닌 가수가 연주하는 것처럼 훌륭한 멜로디를주고 싶다고 설명했다. 그는이 곡을 콘서트 곡이라고 부르는 것이 우연이 아니기 때문에 그 곡을 완전히 연주했습니다. 집중적 인 개발과 의미있는 컨텐츠로, 제 3의 콘서트는 뛰어난 교향곡주기보다 열등하지 않으며 콘서트 - 교향곡으로도 불립니다.
세 번째 콘서트에서 라흐마니노프는 모든 영광에서 조국의 이미지를 보였으 나, 둘째와 약간 다르다. 여기서 작곡가는 신비하고 시적 인 사운드로 고대 러시아에 주목합니다. 부드럽고 감칠맛 나는 멜로디가 콘서트를 시작합니다. 우연히 부른 것 같습니다. 이 주제는 마치 러시아의 민속 음악 멜로디에서 자란 것처럼. 점차적으로 자유 변형이 가능한 노래 배포는 새로운 노래 혁명이 일어나는 클라이맥스로 이어집니다. 그것은 시선을 열어 본래의 공간에 대한 묵상으로부터 조용한 한숨과 같은 것입니다. 뒤에 오는 부속은 첫번째에서 성장한다.
Intermezzo (2 시간)의 주요 테마는 또한 노래 동기입니다. 그는 집중된 생각으로 가득차 있습니다. 상상력은 그림자가있는 친척들에게 심각하고 사려 깊은 모습을 그립니다. 더욱이, 변주 - 연은 감정의 열정적 인 유출이 발생하는 곳에서 소리가납니다. 네 번째 절만이 다른 사람들보다 춤을 추고 있습니다. 다시 말하면, 첫 번째 파트의 파티가 있습니다.
세 번째 부분 - 결말은 어둠의 왕래와 함께 새벽에 사라지고, 축제 매스 페인팅 (박람회 및 재현)을 음영 처리하는 동화의 세계를 그려냅니다. 주요 이미지는 이상한 별빛 비로, 청중을 신비롭게 조롱하는 매혹적인 아름다움으로 매료시킵니다. Rachmaninov는 이러한 목적으로 피아노의 사운드를 매우 능숙하게 사용했습니다. 파트의 클라이 막스는 강력하고 벨 - 합창입니다. 전례가없는 변화에 대한 희망이 있지만, 결정적인 순간에 치명적인 실패가 발생합니다. 새로운 행동 대신에, 노래 주제는 비극적으로 붕괴됩니다. 불길한 판타지 선과 신음 소리가 나타납니다. 경기 침체가 끝나면 모든 것이 가라 앉고 색조가 회복됩니다. 그러나 이것들은 노래 이미지의 복원을위한 희미한 희망의 희미한 것들이다. 여기에는 전통적인 소나타 재현이 없습니다. 독창자의 크고 믿을 수 없을만큼 거장 인 종지기의 주요 테마는 scherzo가되고, 그 다음에는 애처로운 호소로 들립니다. 노래 테마는 반복 코드에서 다시 나타납니다. 여기서 그것은 겸손하고 모든 영광으로 들립니다. 작업은 밝은 시작을위한 승리로 화음의 계단으로 끝납니다.
세 번째 콘서트에서 세르게이 바실리에 비치 (Sergei Vasilyevich)의 상상력은 "세기의 어둠"을 통해 밝은 희망을 선사했다. 이 작곡은 10 월 이전 기간의 러시아 음악 예술의 봉우리 중 하나였습니다. 그것은 애국적인 사이클 "조국", "블락 쿨리 코보 필드"와 함께 만들어졌습니다. 이 시인은 주요 주제가 러시아에 관한 것이라는 것을 깨닫고 가장 실제적이고 실제적인 주제였습니다. 놀랍게도 두 명의 현대 작사가들은 절대적으로 한 마디도하지 않고 자신의 작품에서 자신의 주제를 노래합니다.
Rachmaninov의 세 번째 콘서트는 작곡가의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 그는 마에스트로의 새로운면을 열어줍니다. 이 작곡으로 라흐마니노프는 콘서트와 교향곡을 더 가깝게 만듭니다. 그러나 더욱 주목할만한 점은 집중 개발을위한 모든 가능성이 하나의 엄청나게 아름다운 노래 테마에 집중되어 있다는 것입니다. 이 콘서트에서 Sergey Rachmaninov의 독특하고 쉽게 알아볼 수있는 스타일이 거의 완벽하게 형성되었습니다.
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